揭秘《好东西》的音乐符号，是如何谱写出来的？ -

电影《好东西》自上映以来票房表现强劲，稳居票房榜首。该片通过诙谐幽默的对白搭配富有感染力的音乐，打造了别具一格的视听体验。本期《幕后》专题栏目特别邀请音乐总监兼作曲文子，分享创作电影音乐符号的幕后故事。从《爱情神话》到《好东西》，文子两次与邵艺辉导演携手合作，他用"朴拙"一词精准概括邵艺辉电影的美学特征，强调这种风格"毫不炫技，独具邵氏韵味"。

文子指出，《好东西》相较于《爱情神话》展现出更强的力量感。他解释道，前者聚焦于本土上海元素的纯粹呈现，而后者则描绘了外来群体在上海的生存体验，因此呈现出多元文化交融的特质。在音乐创作上，作品不仅延续了轻松诙谐的基调，更通过内在力量的表达，赋予叙事更深层次的情感张力。

《好东西》片名亮相时，背景音乐选用了一段上世纪美国的版权曲目。我们对这段鼓点进行了调整，从原本的四小节延伸至八小节。长时间的单一节奏容易引发观众的审美疲劳，而刻意营造的这种不耐烦感，反而激发了观众的期待情绪。

在电影中，宋佳与章宇在家中的对话场景配以一段节奏疏密相间的音乐，与台词形成巧妙呼应，颇具趣味性。据导演文子介绍，这段配乐融合了尤克里里与箱鼓两种乐器，通过音色层次的交错变化，呈现出类似交响乐的动态平衡，赋予场景独特的张弛感。

宋佳在平衡滑板车上的片段，通过钢琴与吉他的音效设计，构建出令人不安的悬疑感与荒诞幽默交织的氛围。据文子透露，该段配乐的创作灵感源自于将吉他弦刻意闷住，刻意消去传统乐音，形成类似打击乐的节奏感，同时隐藏着一声极具反差的“放屁”音效。“若单纯采用打击乐则显得过于直白”，文子指出这种音乐编排既强化了场景的压迫感，又融入了耳熟能详却罕见的音色组合，使观众在熟悉与陌生之间产生微妙的心理波动。

在宋佳与章宇于酒吧卫生间进行对话的场景中，采用了《爱情神话》的音乐作为背景音效，通过去除部分旋律层次，仅保留核心主题"骨头"，使整体听觉效果更加凝练。

在片尾舞台上演绎的歌曲《小孩儿》进行了原版升级，增添了多层吉他编排与和声设计，显著增强高潮部分的感染力。文子表示，章宇在演唱时展现出非凡的舞台掌控力，其表现仿佛置身录音棚般精准到位，完全超越了现场演出的局限性。为此，创作团队特别为歌曲量身打造全新编曲版本，由章宇重新诠释。

在文子看来，音乐创作的核心在于突破常规的创新，而非遵循既定规则的流程。《好东西》通过多元音符与异质乐器的交融，碰撞出独特的音乐化学反应，并结合演员的精湛演绎与画面的视觉呈现，赋予观众前所未有的感官体验。