诉苦却遭网友“群嘲”，他的口碑也开始崩了吗？ -

令人意外的是，曾被全网一致赞誉的古天乐，近日却因某事件引发广泛争议，网友对其质疑声浪不断，口碑出现明显裂痕。

近日，古仔出席香港电影工作者总会举办的晚宴活动，在接受采访时坦言对香港电影的未来表达了深切忧虑。他指出，面对行业困境，除了需要政府与电影界共同探讨发展策略，演员群体也应主动调整片酬结构，以应对当前的挑战。

该艺人公开承认已主动削减片酬，但坦言此举效果有限，原因在于缺乏投资方支持。

据悉，该团队原计划在两年内完成八部影片的拍摄，但目前仅推出了四部，剩余部分的制作正面临严峻挑战。

影视行业资深监制田启文坦言，当前行业已步入“冰河时期”，大量一线从业者为谋生计纷纷转行：有人选择投身外卖行业，有人转型成为Uber司机，甚至连灯光师也跨界进入保险领域谋职。

针对古仔近期的"表达困扰"，网友普遍表示感同身受，但同时也表达了看法：外界因素并非关键所在，或许更应审视自身问题。

近年来，“影视行业寒冬期”的话题频繁登上各大媒体头条。即便在资源相对充足的内地影视市场，也面临着前所未有的挑战，而以封闭式发展模式著称的香港影视产业更是呈现出更为严峻的态势。事实上，香港影视的衰退趋势早在十余年前便已初现端倪，其发展轨迹正悄然发生转变。

当然也需与八九十年代港娱风靡亚洲的鼎盛时期作对比。虽说港影早已步入衰退期，但其根基牢固，面对诸多批评声中仍能偶现口碑与票房双赢的经典之作。

警匪动作题材的影片依旧受到观众的热烈青睐

虽然部分作品的口碑未必出众，但凭借港星精湛的演技与港片独有的魅力，观众仍愿意掏钱支持。

但不得不说，如今的香港电影市场确实呈现出一种【强弩之末】的态势。尽管近年来仍有大量佳作登上大银幕，但真正能引发广泛关注的爆款作品寥寥无几，多数影片票房表现低迷。唯一值得一提的例外，或许是《九龙城寨》这部作品。

《破·地狱》虽然获得了高度评价，但其票房成绩未达预期（题材局限性在一定程度上影响了其商业表现）。

当前市面上的警匪题材影视作品，除了少数成功突破常规外，大多陷入套路化重复创作的困境。久而久之，观众逐渐产生审美疲劳，对这类作品失去兴趣。

作为该类型影片的常客演员之一，古天乐近期遭到部分观众集体批评，有影迷直言其主演作品质量参差不齐，多次令人失望，因而表示将不再支持其新项目。

古天乐近年来的发展轨迹与香港电影所处的困境呈现出高度相似性。公众舆论的倾向显示，观众对香港电影的支持多源于对本土文化的情怀与艺术表达的认同，然而香港电影多年来始终未能突破固有模式，逐渐导致观众审美疲劳与口碑下滑，市场也愈发失去耐心，开始加速淘汰缺乏创新力的作品。

古天乐频繁出演口碑不佳的作品早已成为行业共识，甚至有业内人士通过数据整理，得出他堪称“烂片专业户”的结论。

然而，几年前网友对古天乐接拍烂片的态度与如今截然不同。相较之下，其他演员若频繁出演口碑不佳的作品往往备受争议，古天乐却始终未遭同等批评。古仔曾在采访中坦言，自己频繁接戏的原因是“拍戏，有很多人需要我”。令人动容的是，他所指的“需要”背后，是无数山区孩子的渴望。相信许多观众仍记得当时古仔获得的“古校长”这一暖心绰号。

他曾在山区积极兴办学校并资助贫困儿童，这一充满爱心的慈善形象引发了广泛关注。

正是凭借这一点，许多观众对古天乐接拍低质量作品的态度普遍展现出包容性，甚至有人将参与此类项目视为一种慈善行为。值得注意的是，他并非单纯因剧本缺陷而被诟病，而是即使在角色定位模糊或剧情薄弱的情况下，依然能够保持专业态度，无论是担纲主演还是客串配角，其投入度和表现力始终稳定，从未成为作品的拖累。

然而，观众的耐心与情感终究存在边界，单靠情怀所能支撑的市场热度也难以持久。在竞争激烈的电影行业中，唯有优质的作品才能赢得长久的口碑与票房。即便是拥有深厚粉丝基础的顶流明星也需用实力证明自己，更遑论底蕴深厚的港星群体。

自2018年凭借《杀破狼·贪狼》斩获金像奖最佳男主角以来，古天乐在表演层面似乎陷入了一定的瓶颈，后续作品中既未出现令人耳目一新的演绎突破，角色塑造也呈现出明显的类型化倾向。

随着影迷群体及市场趋于理性，观众对演员作品的消费意愿明显下降。以2022年其主演的科幻电影《明日战记》为例，该片在口碑与票房方面均遭遇双重失利，成为这一趋势的典型案例。

古仔对这部电影所投入的心血堪称其职业生涯中最为显著的案例。他不仅担任主演，更身兼总监制，不仅提供资金支持，还亲自参与制作全过程。

此外，这部影片对古仔而言具有深远的人生意义，承载着其显著的个人抱负。作为一名资深的科幻电影爱好者，他家中收藏了大量科幻模型及周边产品，而执导一部科幻机甲题材的影片一直是他的长期夙愿。

为圆心中所想，他自2008年起便着手筹备此部作品。首先成功邀请刘青云、刘嘉玲与张家辉参演，随后安排刘浩良和麦天枢担任编剧工作，最终确定由吴炫辉（曾执导《画皮》《投名状》等知名影片）出任导演。

拍摄过程中，他始终秉持严谨态度。据透露，一个48秒的360度全景特效镜头，单秒制作耗时12天，最终完成该镜头耗费了整整576天。为呈现更具真实感的未来战场，剧组在实景搭建方面投入巨大，其中包括将一座体育场改造为战地基地，打造出可供实战使用的临时堡垒。

为实现影片中众多高难度的视觉特效效果，古天乐亲自创立了名为“世界一酷”的特效工作室。其拒绝外聘海外特效团队的决定，源于对香港电影产业的深厚情怀与远大抱负——希望通过该片展现香港在特效领域的国际竞争力，助力本地电影技术迈上新台阶，推动华语电影在全球舞台上的影响力提升。

在宣传推广方面更是亲力亲为，充分发挥圈内所有可用资源的力量，持续奔波于各类路演活动之间。

然而，影片的实际表现却不尽如人意，最终票房收入仅为7.4亿元，评分也仅略高于及格线。

该片的票房收入与4.5亿元的制作成本相比显得微乎其微（仅达到13亿元才能勉强回本）...据传该片的主要投资来源于古仔本人，他或将面临近3亿元的亏损。

这种难以言说的苦楚，恐怕并非寻常人能够真正理解。

在影片路演现场，面对观众提出的尖锐问题，古仔在回应时眼中泛起泪光，语调几近颤抖，内心几近濒临崩溃。

他表示自己非常用心地投入制作这部电影，恳请大家能够给予更多耐心与理解。

近期，因不满声浪持续升温，某知名人士在路演现场一度被传情绪失控而落泪。对此，相关人士随后澄清，该事件实为个人原因，并非与票房表现相关。

然而这些短暂的同情心并未能改变《明日战记》的最终命运。尽管古仔为影片倾注了大量心血，但整体表现仍未能满足观众期待，最终导致票房惨败。

在《明日战记》遭遇票房失利后，古仔近年来仅通过《九龙城寨》实现了一定程度的回升。

据悉，目前他唯一能够寄予厚望的翻身之作，便是改编自热门剧集《寻秦记》的同名电影。

令人感到神秘的是，该电影自2021年3月首支预告片与剧照发布后便悄然消失于公众视野，始终未再公布任何实质性进展。

该影片几乎还原了电视剧的原班主演阵容，显然是在借助情怀营销吸引观众。

时光荏苒，岁月如梭，市场环境已发生显著变化，观众的审美观念和消费偏好也经历了巨大变迁。真正愿意为内容付费的受众究竟还剩下多少？这一问题的答案仍笼罩在迷雾之中。

《哪吒2》今年取得惊人票房成绩，古天乐在采访中透露，他深刻感受到了影视市场格局的快速演变，坦言当前行业热度令人震撼。同时他也指出《寻秦记》大电影面临上映困境，除排期安排外，还需考量同期竞品的市场竞争，直言如今的电影市场呈现出前所未有的混乱与不确定性。

《哪吒2》的成功或许为古天乐及其他行业从业者敲响了警钟：唯有扎实的演技与精益求精的创作态度，才能真正突破外界的质疑与束缚。那些依赖捷径的创作手法不过是锦上添花，而支撑作品长久生命力的，始终是创作者对品质的坚守与诚意的投入。好电影不怕晚，短暂的批评终将随时间消逝。只要能够脚踏实地打磨作品，观众终会重新认可古天乐的演技实力。期待他通过《寻秦记》这部作品，再度赢回影迷的信任与支持。