《七夜雪》血扑开局，刚开播被骂上热搜，抠图堪比《孤芳不自赏》 -

由李沁与曾舜晞联袂主演的古装剧《七夜雪》正式开播，该剧在平台和观众中引发了广泛关注。尽管不讨论口碑争议，但通过客观数据可见一斑。剧集开播初期热度约为1051，首播1小时后迅速攀升至4056，与另一部作品《颜心计》的热度增长曲线相似。播出2小时后热度达到5047，表明前1小时涨幅超过1000。而晚间22点时热度为5436，显示该时段热度增幅有所放缓。

《七夜雪》首日播出热度峰值达到5954，未突破6000大关，有数据博主将其与《颜心计》对比，发现两者仅相差4点。据此推测，首日云合数据可能在450-500万区间。次日10点热度6421，已落后《颜心记》同期6526；11点热度6855，仍低于《颜心记》的6975。仅播出两日，数据已显颓势。后续发展难以预测，但开局已成明显短板。值得注意的是，这一表现发生在白鹿、孟子义等人大量买云包场的背景下，部分数据博主戏称其为“血扑开局”。《七夜雪》前期路透引发关注，被业界内外广泛买股，但为何被看好的剧集却难以获得实际热度？其问题究竟出在哪里？笔者认为该剧存在显著短板——两位主角均被设定为体寒体质。李沁虽参与多部高热度剧集，但《庆余年》主推剧情与张若昀，《追风者》的热度源自王一博，《梦中的那片海》更是无需多言。她近两年最具代表性的三部作品，却让她饰演了存在感最弱的角色。粉丝引以为傲的过往成绩，或许未能获得专业领域的充分认可。

曾舜晞虽主演过《终极笔记》《说英雄谁是英雄》《田耕纪》等多部小成本古装剧，但其作品的市场表现往往与IP热度、导演水平及搭档演员的表现密切相关。由于缺乏真正意义上的爆款剧作，其商业价值难以突破瓶颈，品牌影响力也未形成突破性增长。从招商数据可见端倪，《七夜雪》开播仅覆盖两广地区，直观体现了演员在没有强势IP背书的情况下，市场号召力与合作搭档的局限性。尽管有部分资本押注，但观众群体仍保持观望态度，路人市场未有效打开，仅依赖粉丝效应与业内好友支持维持热度，真正实现破圈的难度可想而知。

《七夜雪》播出后引发的争议中，最受关注的是导演对实景拍摄的处理方式。此前，剧组在宣传时着重强调实景拍摄的视觉冲击力，并突出男女主角的外貌与CP魅力。然而，实际效果却让许多观众感到失望，部分场景的抠图痕迹明显，导致真假难辨。不少粉丝在社交媒体上为演员鸣不平，表示他们曾在严寒环境中坚持拍摄数日，但最终呈现的画面却与预期相差甚远，不禁感慨实拍效果令人惋惜。

演员的处境确实令人唏嘘，面对口碑滑坡却难以发声，自嘲式的吐槽反而成为无奈的宣泄方式。当影视作品的实景拍摄被质疑为抠图效果，不仅两部剧的粉丝集体在社交平台呼吁避雷导演，甚至部分路人观众也因此对古装剧产生抵触情绪。开播即遭遇如此负面评价，想要实现低开高走几乎不可能，能维持平播已属不易。古装剧到底为何频陷口碑危机？此前有观众用颇具警示意味的比喻指出，若将古装剧视作一位演员，其表现已连续六次扑街。从《狐妖小红娘月红篇》开启口碑崩盘，到《颜心计》《四海重明》《度华年》《四方馆》，再到《七夜雪》均未能挽回颓势。更令人扼腕的是，《锦绣安宁》虽定档10月10日，但从开播前的市场数据来看同样不容乐观，这意味着华策或将面临连番失利的窘境。值得玩味的是，当现实中的演员经历六连扑时，通常会被资本果断放弃，但为何古装剧在屡屡受挫后，市场依然热衷于持续推出新作？

古装剧数量众多，很大程度上源于其基数庞大。每年影视行业启动的新项目中，古装剧始终占据主导地位。然而当前正在进行拍摄的古装剧组数量已明显少于以往。业内对此的讨论已屡见不鲜，重复的批判未必能带来实质性的改变。真正需要解决的是如何提升古装剧的质量，避免让观众和粉丝陷入集体失望。据悉，部分剧组实际拍摄的实景天数仅有20天，而如此体量的剧集通常需要4-5个月的拍摄周期，剩余时间用于后期制作的可能性极高。

尽管部分镜头为实景拍摄，但导演的技艺仍难以匹配当前的制作标准。

古装剧在我国长期占据主流地位，根源在于中国观众深植于文化基因中的审美取向。相较于都市家庭剧侧重现实矛盾的呈现，古装剧更需要在艺术表达与文化内涵上实现突破。要实现高质量的播出效果，制作方应避免采用误导性宣传策略，同时创作团队需持续升级审美理念，通过精良的视觉呈现与文化创新来契合观众期待。

在影视创作中，即便剧本存在不足，只要保证剧情逻辑清晰、角色塑造合理，依然能够获得良好的播出效果。以《卿卿日常》为例，这部小成本古装剧的成功恰恰源于其精良的视觉呈现与镜头叙事，以及角色人设的成功出圈。尽管剧本的深度可能存疑，但不可否认其作为一部完整作品的价值。当合格的作品不断涌现时，部分创作者却连基本的模仿都难以做到，这种现象若持续发展，或将导致横店影视产业停拍项目日益增多，最终使这一中国影视重镇遭遇人丁凋零的困境。