曹保平《边水往事》张艺谋《雪迷宫》，新一批电影名导做剧的逻辑变了 -

由张艺谋监制的谍战剧《雪迷宫》播出过半，尽管尚未达成站内热度破万的行业标杆数据，但在当前低迷的剧集市场中仍展现出亮眼表现。该剧在猫眼专业版、灯塔等平台连续占据榜单冠军位置，播放量日占率稳定在16%以上，市场号召力不容忽视。尽管口碑评价呈现两极分化态势，但张艺谋此次跨界监制的尝试，似乎并未损害其导演品牌价值。值得注意的是，此前由曹保平监制的《边水往事》同样表现稳健，豆瓣评分持续维持在8.0分以上。从年初《繁花》到《边水往事》《雪迷宫》，这些曾深耕电影领域的导演在剧集市场接连取得佳绩，这种转变背后折射出怎样的行业生态变化？

长视频平台对电影导演的偏爱，其背后的逻辑不难察觉。自2015年起，随着流量战略的全面推进，平台开始大规模邀请导演参与内容制作，逐渐攀升的剧集预算也吸引了众多知名导演。对于在流量获取与口碑塑造间陷入两难的平台而言，引进电影领域的重量级导演被视为提升项目品质的重要砝码。典型案例包括2017年管虎执导的《鬼吹灯之黄皮子坟》，随后其弟子费振翔接棒担任导筒，而管虎则转任监制角色。

近期，电影导演参与网剧制作的趋势逐渐蔓延至行业公司领域。欢喜传媒率先推出以股份绑定为核心的名导剧集合作模式，约定王家卫、顾长卫和张一白在2015年至2021年六年期限内各完成至少2部网剧创作，而张艺谋则需执导三部网剧（其中一部可转为电影项目）。值得注意的是，王家卫享有优先投资权，其他导演则具备同等投资资格。然而，据欢喜传媒2023年财报显示，尽管与多位导演签署了合作协议，目前仅有张一白执导的《风犬少年的天空》实现落地。财报同时披露，王家卫的《繁花》、张艺谋的《雪迷宫》和《英雄联盟》等项目尚未推进，但提到王家卫将担任新剧《天堂旅馆》的监制并参与联合执导。

自2019年起，电影导演与内容平台的合作关系迈入了一个全新阶段。随着行业逐渐步入存量竞争时代，内容质量的提升成为行业发展的关键命题，而导演在创作精品内容方面的能力，也由此成为平台合作的重要考量因素。据行业人士左峰向搜狐娱乐透露："近年来电影市场的低迷状态，使得众多导演在项目立项、资源整合及资本引进等方面面临挑战。与此同时，剧集领域日益注重品质化发展，传统影视行业的等级观念已逐渐瓦解，促使导演们更加积极地与长视频平台展开剧集合作。"平台制片人子川进一步指出："当前阶段大量合作的产生，源于平台在现实题材的深入挖掘，为电影导演提供了契合的创作方向，同时也在制作风格上给予了一定的自由度。"然而，从实际反响来看，这种合作模式仍存在一定的适应性问题。例如在悬疑剧领域，王小帅执导的《八角亭谜雾》、张大磊执导的《平原上的摩西》、冯小刚执导的《回响》等作品，尽管在制作水准和艺术表达上有所突破，但在叙事节奏与剧情张力方面，仍未能完全契合市场需求的期待。

近年来，随着《北辙南辕》《非凡医者》等影视作品引发评价分歧，行业对“电影导演出精品”的传统认知开始出现动摇。编剧姚璐指出，部分导演在创作过程中存在将核心工作交由团队完成的情况，甚至仅以署名形式参与项目，这种模式导致内容把控难度加大。当前，导演与制作团队之间的协作关系呈现动态变化趋势。子川分析称，尽管行业仍致力于推动此类合作模式，但在资本投入与实际执行层面，特别是2021年“降本增效”政策实施后，各方态度趋于审慎；与此同时，头部制作资源向剧集领域倾斜，反而激发了更多电影导演投身剧集创作的积极性。

长期以来，“电影感”被普遍视为衡量剧集质量的宣传工具。因此，电影导演转型拍摄剧集常被贴上“降维打击”的标签。然而现实情况证明，这种创作路径远比想象中复杂。行业逐渐认识到，电影导演参与剧集创作并非简单的资源输出，而是需要应对完全不同创作标准的挑战。左峰强调，电影与剧集在表现形式上存在本质差异：“观影者在电影院的全黑环境中需全程专注，这有助于捕捉细节与创意；而剧集作为碎片化观看内容，往往被当作背景音使用。例如路阳的《风起陇西》虽制作精良，但因叙事节奏紧凑，观众若错过关键情节便难以理解，极易产生弃剧现象。”

除个别剧集因内容质量引发争议外，电影导演转型执导剧集的讨论多聚焦于作品是否契合剧集观众的审美偏好与内容期待。行业在实践中逐渐总结出经验，如左峰所言：“值得关注的是，《边水往事》和《雪迷宫》均采用电影导演监制 剧集编剧的创作模式，这种组合能实现电影导演把控画面质感与美学表达，而剧集导演则确保叙事流畅性。” 换而言之，这类作品需兼具电影的质感与剧集的叙事性。具体而言，《边水往事》和《雪迷宫》在时代氛围营造、地域细节刻画及镜头语言运用上表现突出，例如《雪迷宫》中标志性的手表转场镜头；同时，剧中的动作设计也获得观众认可。

《边水往事》在叙事结构上呈现出更强的风格化特征，采用每集独立叙事单元的形式，这种分集结构更贴近电影叙事逻辑，但通过巧妙的串联依然展现出具备持续吸引观众追看的长线叙事魅力。左峰指出，这种创作模式并非意味着电影导演缺乏执导剧集的能力，而是反映出行业分工的动态变化。随着中生代及新生代导演的成长，电影与剧集导演的身份界限正逐渐消融，掌握剧集叙事的基本功已成为当代导演的必修课程。以王家卫执导的《繁花》为例，该剧在内容与审美层面均取得突破性成就：一方面，其镜头语言与服化道设计达到高度艺术水准；另一方面，历时六年的精心打磨使叙事节奏更加紧凑，剧情推进更具张力，相较于导演以往电影作品中常见的情绪主导风格，这种创作转向为观众带来酣畅淋漓的观剧体验。

在新生代导演的创作实践中，风格化叙事与精品化呈现的结合已初见成效。申奥执导的《新生》通过全景式群像结构实现悬疑题材的创新突破；女导演滕丛丛的《我的阿勒泰》虽具有浓厚文艺片气质，却暗含严谨的叙事节奏设计；许宏宇的《异人之下》与文牧野监制的《似火流年》亦凭借扎实的制作水准获得市场认可。"剧集口碑的高低最终取决于内容本身是否符合创作规律"，姚璐对此作出专业判断。当前长视频平台正探索更具实验性的精品化路径，通过引入电影导演团队如路阳的《风起陇西》，或组建摄影、美术、音乐等领域的电影级创作班底如《漫长的季节》《显微镜下的大明之丝绢案》《繁城之下》《欢颜》等，形成差异化内容策略。具有院线电影经验的导演群体，在叙事深度与艺术表达层面展现出更强的创作势能。

子川指出，当前平台正持续深化与电影大师的沟通路径，"平台及背后的文娱体系均设有专门的电影合作部门，通过这些渠道构建双向对话机制；与此同时，平台也在积极吸纳资深制片人参与自制项目，重点考察其在行业人脉资源的积累情况。"从反向视角来看，知名导演与平台合作所带来的价值呈现多元化态势。现当代电影大导普遍突破了单纯收取导演酬劳的局限，其个人电影公司已深度介入资本运作领域，不仅参与剧集制作，更通过IP开发实现价值增值。以IP价值为例，管虎旗下的七印象影业与平台联合开发了《鬼吹灯》《古董局中局》等具有市场号召力的IP项目，显著拓展了公司业务版图与优质内容储备；陈思诚则通过"影剧联动"模式构建起"唐人街探案"IP宇宙，成为其团队的核心资产。此外，这种长线内容开发策略也在锻炼导演团队，姚璐透露："部分头部导演在启动剧集项目时，会优先安排年轻成员参与制作实践，同时保留核心团队专注电影创作，这种运作模式实质上形成了内部的人才培养体系。"

多位导演因参与热门影视项目崭露头角。例如《鬼吹灯》系列编剧费振翔首次执导的古装剧《星汉灿烂·月升沧海》引发收视热潮；《唐人街探案》网剧第一季导演柯汶利与戴墨各自拥有多部票房佳作，而来牧宽执导的电影《回廊亭》则于去年正式上映。长视频平台与电影导演之间的跨界合作潜力巨大，未来还将陆续推出张艺谋执导的电竞题材剧《英雄联盟》、陈思诚监制的科幻剧《球状闪电》、陆川打造的悬疑剧《借命而生》（由秦昊、韩庚、钟楚曦主演），以及陈嘉上执导的悬疑剧《风月不相关》（目前暂定延期开机）。

当代青年导演群体正不断拓展创作边界，其中电影导演魏书钧转型执导的电视剧《白日焰火》、女导演刘紫微执导的《焕羽》（张婧仪、周翊然主演）等作品引发关注。随着市场环境的演变与影视行业打破体裁壁垒，这些创作者曾承载的文化符号意义逐渐消解，艺术价值回归到作品本身。资深评论人子川指出，如今观众对导演名号的依赖减弱，评判标准更多聚焦于叙事质量——"观众不再被导演名字所吸引，真正决定一部剧生命力的，是其能否构建有张力的故事内核"。