《国色芳华》《锦月如歌》十余部剧待播，古偶女主真的要“搞事业”了？ -

近年来，古装剧中的女性主角形象呈现出显著变化，越来越多的女主开始涉足军事和商业领域。已播出的作品中，《与凤行》《阿麦从军》《乐游原》等剧的女主角皆展现出卓越的统帅才能，而《梦华录》《惜花芷》《柳舟记》等则刻画了精明能干的商界女性。在待播剧阵容中，《入青云》《与晋长安》《锦月如歌》《风月不相关》等以女将军为主角，而《国色芳华》《蜀锦人家》《珠帘玉幕》《家业》等则聚焦女商人形象。这种现象并非单纯出于盲目跟风，而是更贴近市场趋势的合理选择。随着古装剧女性角色从传统的恋爱情感线向独立成长叙事转变，将军与商人的设定既契合现代观众对自主性强角色的审美需求，又具备鲜明的创新特质。此类角色塑造展现出强劲的开发潜力，自然成为制作方重点打造的方向。

当前多数待播剧的剧情设定中，女主角往往具备清晰的事业发展方向。例如《锦月如歌》讲述的是前朝女将军在经历变故后重新崛起，与同样身负将军人设的男主角共同对抗权谋、扶持弱势群体、抵御外敌的故事；《国色芳华》则聚焦于商贾之女凭借培育牡丹的技艺进入长安商界，与身为帝王近臣的男主角携手实现济世救民理想的剧情。编剧徐闰向狐厂娱乐观察透露，这一趋势源于女频市场日益激烈的竞争，「创作者们追求更具新意的人设设计，女将军、女商人等设定相较传统爱情线更具辨识度。」编剧唐小蓝则指出，当下观众更倾向观看贴近现实的古装作品，「市场需要人物设定新颖且叙事结构多元的项目，如融入权谋、商战、悬疑等元素，而非单一聚焦情爱剧情。」这种创作热情的背后，是行业对数据表现的高度信任。一方面，上述剧目多为IP改编作品，将军/商人类型女主早在网络文学中积累了广泛认可度；唐小蓝补充道，「平台更青睐数据表现优异的成熟IP，这类IP的开发潜力促使它们被集中采购。」另一方面，《梦华录》《与凤行》等已播出剧集的良好反响，也进一步坚定了行业信心并激发了观众期待。

唐小蓝指出，当前古装剧市场中将军/商人型女主的集中涌现，可能与行业跟风趋势有关。当某一类型项目取得成功或某类题材受到市场认可后，往往容易引发其他制作方的模仿跟进。但需注意的是，这类现象在小型项目中更为常见，而大型项目则需综合考量更多因素。徐闰则认为，尽管行业内大量购买IP版权，但实际转化为影视作品的效率并不高，许多讨论仅停留在办公室层面的热度，真正能实现落地的项目寥寥无几。值得注意的是，此类角色设定虽在短期内获得关注，但随着市场饱和，观众审美疲劳的出现不可避免。因此，待播项目的播出时机显得尤为关键，同等质量的制作中，率先播出的项目往往能获得更多关注。这种现象既是观众审美变化的体现，也折射出女性意识在当代社会的提升。徐闰进一步强调，观众对女性角色类型的偏好与社会对女性能力的认知密切相关，随着女性意识的觉醒，观众更倾向于接受具有独立职业背景的女主设定，如外交家、政治家、仵作等，这些创新不仅丰富了角色形象，也展现了女性在特定历史语境下具备突破社会局限的可能性。

受制于传统叙事框架，早期古装剧中的女性角色多被设定为依附男性主角生存，其地位提升往往建立在对男主情感的依附之上。诸如宫斗剧中深宅大院的嫔妃、宅斗剧中掌管家业的主母等角色，本质上仍难以摆脱男权社会的束缚。随着时代发展及观众审美变迁，现代古装剧逐渐呈现出女性角色的多元成长轨迹——她们不再需要通过女性之间的权谋争斗来彰显价值，而是以独立人格和智性魅力成为叙事核心。创作者逐步突破传统性别框架，赋予女性角色原本由男性主导的技能体系，在作战、商贾、朝政等领域展现与男性角色平分秋色的竞争力，甚至在某些作品中塑造出超越男主角的智慧与气度。

近年来，古装剧中将军与商人类型女主的频繁出现，体现了对女性观众审美趋势的精准把握。编剧柳墨指出，现代女性普遍认同唯有掌握专业技能方能实现自我价值，这种认知促使古装剧中的女性角色愈发注重事业成长。据其观察，这类女主往往承担着双重叙事使命：一方面需要通过精湛的谋略与武力展现独立人格，如女将军需在战场上彰显英勇气魄；另一方面，女商人角色则必须体现商业智慧，确保经商情节具备严密逻辑。值得注意的是，这种强调智性发展的创作方向，也推动了感情线与事业线的有机融合。编剧特别强调，优质剧作应当实现两线平衡，避免为追求爱情剧情而削弱人物专业性，更不能让感情发展破坏原有的事业轨迹。

在制作层面，需展现出专业态度。剧情发展应避免轻浮感，这意味着服化道与场景设计不可流于表面，剧组需投入更多时间与成本进行精细筹备。演员表演方面，女将军或商人型女主的精神状态至关重要，仅靠角色设定无法体现其能力，而需通过表情、仪态与台词传递出坚定气场。此外，女将军角色在妆容与动作戏上具有特殊要求，例如简约利落的造型更符合人物气质，而战场场景中的细节则需真实呈现，如凌乱发型、伤痕血迹等元素可增强代入感。动作戏方面，演员需与导演、武指密切配合，确保打戏流畅自然，而非过度依赖慢镜头、定格动作或特效来营造视觉冲击。值得注意的是，古装剧的核心定位仍难以改变，唐小蓝指出，这类作品本质属于古偶，主要功能是为观众构建梦幻情境，因此无法像现实主义题材般深入探讨女性意识。柳墨补充，当前A 级别以上大剧普遍要求男主具备高位苏感，若女将军或商人型男主缺乏此特质，可能面临市场风险，如《将军在上》《阿麦从军》等案例所示。

感情线仍是古装剧的核心吸引力。在柳墨看来，无论女主以将军或商人的身份登场，其事业心再强，成片往往仍是以恋爱为主轴，差异仅在于情感叙事的背景设定——或是生死较量、开疆拓土的宏大场景，或是商海沉沦、扶弱解困的现实议题。她曾编剧的某部古装剧便印证了这一点，尽管以强女性角色为卖点，但本质上仍是言情叙事，最终仍可能落入牺牲事业线逻辑、充斥工业糖精般的甜腻感的窠臼。从过往经验看，古偶剧的事业线始终扮演着锦上添花的角色，鲜少有纯粹依赖附加元素成功突围的案例。而当下待播剧即便尝试创新，也难以扭转"搞事业"剧情流于表面的现状，最佳情形不过是让事业线与情感线自然融合。刚刚结束的暑档期，古偶剧的播出表现普遍低于预期，市场占有率显著下滑。尽管后续密集上线的将军/商人型女主带来新鲜感，但这些微创新或许难以逆转古偶类型长期存在的疲态。要重振古偶的辉煌，平台与制作方亟需进行彻底的革新，方能推出更具创意与诚意的内容，挽回流失的观众群。

目前仍有诸多相关剧集尚未与观众见面，其最终呈现效果仍需市场反馈来验证，但也不乏可能诞生超越期待的惊喜之作。可以预见的是，唯有倾注诚意的创作才能赢得观众的真正认可。正如唐小蓝所强调的，“女性角色的社会身份或许并非核心要素，一部作品能否引发共鸣最终取决于内容本身的深度与质感。”面对日益成熟的观众群体，他们对影视作品的审美标准已显著提升，任何敷衍之作都难以蒙混过关，唯有以更严谨的态度和更深刻的表达回应市场需求，方能获得应有的关注。