越剧电影《新龙门客栈》：传承经典，创新绽放 -

9月4日，舞台纪录电影《新龙门客栈（越剧版）》特别答谢活动在杭州成功举办，活动旨在向所有支持与参与该剧的领导、团队及观众致谢。该剧为新国风·环境式越剧改编自1992年经典香港电影《新龙门客栈》，于2023年3月28日启动驻场演出。截至2024年9月，已累计上演超200场，实现场场座无虚席的佳绩。作为经典IP的创新演绎，该越剧通过白描式纪录拍摄手法将戏曲艺术呈现在大银幕，开创性地构建了"剧场进影院"的沉浸式观演模式，为传统文化传播提供了全新范式。

鉴于剧场座位容量有限，我们选择以电影形式突破传播边界，通过《新龙门客栈》这一越剧剧目，借助电影技术实现越剧艺术的广泛传播。作为新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的艺术总监、制作人，同时也是越剧纪实电影《新龙门客栈》的核心创作者，茅威涛表示："我们通过纪实拍摄手法，将传统剧场的表演形式转化为适合影院传播的影像呈现。"

茅威涛所倡导的纪实拍摄手法被称作"白描式"，这一命名源于其摒弃传统电影中常见的特效处理，而是借鉴英国国家剧院的NTLive项目，通过镜头语言着重还原剧场演出的原始氛围。该手法特别注重捕捉戏剧表演中转瞬即逝的细节，如演员的微表情、身段动作等舞台特质。需说明的是，电影《新龙门客栈》并非首部将越剧搬上大银幕的影片，早在1954年上海电影制片厂便推出了中国首部彩色越剧电影《梁山伯与祝英台》，而1962年的《红楼梦》则凭借"天上掉下个林妹妹"的经典唱段在全国范围内掀起越剧热潮。

所有艺术形式在传播过程中均会对受众产生相应影响。以当代影视传播为例，电影相较于传统舞台剧场具备更广泛的传播途径，能够触及更广阔群体。1992年上映的香港经典电影《新龙门客栈》即通过银幕传播，成功传递了香港新派武侠的精神内核。

香港武侠作品深深植根于我们这一代人的成长经历中，其塑造的价值观与文化认知至今仍影响着观众的审美取向。环境式越剧《新龙门客栈》的导演陈佳玮表示，该剧在改编过程中既保持了原著叙事逻辑的完整性，又融入了青年创作 team 的创新视角。其中，陈丽君饰演的东厂档头贾廷经过团队的深度思考，被赋予了更具现代性的角色诠释，成为全剧着重重塑的核心人物。

在越剧《新龙门客栈》的创作中，善恶与忠孝的命题在贾廷身上呈现复杂交织的状态。金镶玉主动选择命运走向，而贾廷则不断被命运裹挟前行。该剧编剧孙钰熙指出，这一戏剧张力正是作品的核心魅力。作为原著改编的编剧何冀平是中国知名剧作家，以擅长叙事结构构建著称，但在剧场版创作中，主创团队通过多线叙事手法突破传统框架，旨在为观众打造沉浸式观剧体验。每次入场视角的转换都带来新的解读可能，使经典故事在不同空间维度中持续焕发艺术生命力。

影视化改编的优势在于能够借助蒙太奇手法，将剧场中无法同时呈现的细节与交叉剧情进行集中展现，然而其局限性也在于需遵循时长限制，主创团队往往不得不通过精简方式剔除原本备受观众喜爱的演出片段，以维持叙事节奏。

茅威涛表示：“无论结果如何，这都是一次重要的艺术传承。与传统的舞台表演传承不同，这种传承更侧重于艺术传播方式的创新。我们依然保持着前辈们敢于突破的精神，通过多元化的现代渠道，让传统文化焕发新的生命力。”浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜则强调：“电影《新龙门客栈》的上映标志着越剧与现代电影语言的深度融合，这一成功案例生动诠释了传统文化在当代语境下所蕴含的广阔发展空间。”

过去一年，茅威涛在新国风·环境式越剧《新龙门客栈》首演发布会上提出，希望通过这一作品让传统戏剧重新融入当代人的生活，塑造成为一种贴近现代观众的“生活方式”。她强调，具有沉浸式现场体验的戏剧艺术，对于长期栖身于虚拟空间的群体而言，具备精神救赎的价值。而在一年后的《新龙门客栈》（舞台纪录电影·越剧）答谢活动中，茅威涛再次明确表示该电影是献给年轻观众的青春礼物。影片自上映以来展现出强劲的市场潜力，通过创新的影像语言展现越剧艺术的独特魅力，成功吸引大量非传统戏剧爱好者。这种跨界尝试不仅拓展了戏曲传播的渠道，更为传统戏曲文化在当代社会的传承与发展开辟了新的可能性，使古老艺术形式在现代语境中获得新的生命力。

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