看完谁还敢取笑她们？ -

《骨妹》未能登陆内地上映的核心原因在于其敏感的题材设定。与《叔·叔》类似，该片聚焦于底层女性之间复杂的情感纠葛。尽管观众对两位主角之间的情感互动存在多重解读，但通过灵灵之子多年后对诗诗的回忆片段——"那是我喜欢（原片粤语为'钟意'）的人"——揭示了影片所探讨的深层情感联结。诗诗最终的抉择与穿越时空的呐喊，不仅引发感慨唏嘘，更促使观众反思自身是否总是以非黑即白的视角看待世界。

作为一部以现实主义手法呈现的女性题材电影，《骨妹》在当下内地语境中显得有些格格不入。影片聚焦按摩行业，尤其刻画了那些为客人缓解压力的从业者，而更令人意外的是，这些按摩女之间竟萌生了爱情的种子。这种设定无疑引发争议，但导演显然并不打算回避。尽管如此，我仍要郑重肯定《骨妹》的创作价值——若以现实主义女性电影为标准，我愿给出8.0分的评价。影片中所展现的民间朴素情义，尤为打动人心。

故事以一位中年女性诗诗（梁咏琪饰）的视角展开，她与丈夫李李仁在台湾经营民宿。诗诗长期饱受酗酒、抑郁与焦虑的困扰，与丈夫维持着表面和睦却充满疏离的相处模式。某日她在报纸上读到一则寻人启事，意外牵扯出一段尘封往事：昔日被记忆中抛弃的"姐姐"灵灵遭遇车祸身亡，保险受益人却指向了诗诗。这一发现彻底击溃了她的情绪防线，面对丈夫的询问，她颤抖着说出"灵灵死了"，而丈夫却茫然不解"谁是灵灵"，显然早已将那个曾与她产生过纠葛的澳门女子遗忘。

童年时，每逢生日，母亲总会带我前往大炮台，她曾说那是她与挚爱之人共度生辰的特殊场所。多年后，当诗诗抵达澳门，寻找到灵灵的孩子乐乐（夏健龙 饰）时，只见他蜷坐在地，反复播放手机里母亲留下的语音留言——那些充满关切的絮语如今却成了刺耳的背景音。诗诗从旧识处得知，自灵灵离世后，母子二人始终处于对立状态，频繁的争执让本就脆弱的关系雪上加霜。而乐乐继承的不仅有母亲的倔强性格，更带着那份难以消弭的隔阂。

此时，诗诗接连抛出了几个疑问：“你小时候是否被送回内地？”“你母亲后来是否再婚？”在接连获得否定答复后，她似有所悟。回归前的澳门与今日并无本质区别，权贵阶层依旧富可敌国，底层民众仍需竭尽全力谋求生路。作为孤儿院长大的诗诗（青年时期由廖子妤饰演），因缺乏文化教育与正式学历，最终只能在一家养生会所谋生，她立志成为按摩技师，这一职业在澳门被俗称为“骨妹”。

在生活的泥泞中，诗诗偶遇了灵灵（余香凝饰），这位唯一的“姐姐”不仅愿意倾囊相授，更成为她逆境中唯一的依靠。两人的羁绊或许源于相似的出身经历，或是灵灵那副外松内紧的个性——看似嬉笑怒骂，实则藏着细腻的情思。灵灵担任18号技师，诗诗特意选择了相邻的19号工位，既是巧合，亦是命运的安排。这位从内地闯荡至澳门的女子身姿曼妙，面容清秀，却总在男人堆里周旋，像一枚精致却易碎的玉。她的孤独无人能懂，姐妹们只知粗率，男人们却都心存觊觎，于是她为自己筑起一道冰冷的屏障。直到那个宿命般的夜晚，当诗诗因负债被房东驱逐时，灵灵将她带入自己的生活。诗诗目睹房间内的陈设，瞬间陷入震惊——

凌乱不堪的房间里，衣物鞋袜散落一地，剩菜残羹随意撂置于餐桌，刺鼻的气味令人窒息。然而当灵灵清晨醒来时，却发现诗诗早已将此处收拾得井井有条，不禁惊叹道："原来我的房间是这个样子的……"此后，这对挚友常蜷缩在沙发角落观看电视，共享喜怒哀乐。她们曾因姐妹情谊与其它技师发生争执，甚至肢体冲突。灵灵重情重义，习惯将麻烦揽于己身，对男性始终抱有不屑态度。相较之下，诗诗总在灵灵与异性通话时悄然行动，将她手中燃烧的香烟轻轻取下，换上自己啃过半的苹果，而灵灵接过苹果继续啃食。女孩子的友情本就如此，性情相合便衍生出亲密举止。在长期操持灵灵生活的过程中，诗诗逐渐培养出独立决断的能力，某种程度上已悄然成为灵灵的"监护人"。而更严峻的考验即将来临——灵灵意外怀孕，却无法确认孩子的父亲身份。面对突如其来的变故，她慌乱失措地喃喃自语："怎么生？生下来又该如何抚养？"

她径直来到乡下诊所寻求堕胎，诗诗在门外徘徊良久，突然闯入将她拽离，留下目瞪口呆的医生。两人相对而立，诗诗轻声说道：“我们把孩子生下来，一起抚养。”灵灵怔怔地望着她，最终与她紧紧相拥。这个命运多舛的少女，自从来自内地的家人寄来信件，无非是不停地索取金钱，从未真正关心过她的处境与感受。直到诗诗的出现，灵灵才惊觉自己终于拥有了一个可以倾诉心事、相依相伴的人，哪怕对方只是个姐妹。

随着时间推移，这两个女孩迎来了孩子的降生。诗诗展现出比灵灵更周到的照料方式，她不仅系统学习了育儿知识，更在寺庙中虔诚祈求神灵庇佑，甚至愿意为此折损寿命。在孩子照料的问题上，她们早已模糊了"父母亲"的界限，常常因彻夜照看而疲惫不堪，忙乱中连基本的饮食也顾不上安排。然而世事无常，有起有落，生活的起伏始终未曾停歇。

诗诗向来属于慢热型的人，总在事后才逐渐察觉到变化。她只需稍作留意，便会发现那些曾频繁出现在灵灵生活中的男性身影，已悄然消散。夜深人静时，诗诗与灵灵共享一床，乐乐蜷缩在两人之间。她们的对话始终围绕着这个新生命，彼此交换着育儿心得，口中反复说着"我们的孩子"……

中年诗诗在思绪翻涌时，忽然急切地奔向大炮台。这座历史悠久的建筑依旧静静伫立，承载着她与灵灵的青春记忆。那夜生日烛光摇曳，灵灵从口袋中掏出一个闪亮的打火机，两人约定不言不语，蜷缩在长椅的阴影中，在纸上悄然写下心愿。

在那座老旧的长椅旁，两位少女曾依偎着许下誓言。"愿与诗诗携手白首"，"许下永恒的约定"，她们相视而笑，眼底泛着稚嫩的星光。夜幕降临，当诗诗再次坐在长椅下，她已悄然跨越了十余年的光阴。在斑驳的木纹间，她看见了灵灵当年稚气未脱的字迹，如今却变成了温柔的祝愿："愿诗诗永远幸福"。这一刻，时光仿佛凝固，诗诗攥紧衣角，泪水浸湿了衣襟，任凭月光将她的呜咽染成银色。

那年，诗诗邂逅了一位来自台湾的男孩，对方对她的倾心程度令人意外。甚至在相识不足二十四小时后，便单膝跪地向她求婚。灵灵半开玩笑地询问诗诗是否需要考虑，而阅历丰富的诗诗一眼便识破男孩的真诚。彼时澳门正值经济低迷期，缺乏文化背景与学历的她们举步维艰，难以谋得生计。诗诗却轻哼一声，反问：“荒唐，有手有脚还怕饿死？”她坦言自己还需承担照顾乐乐与灵灵的责任。然而，灵灵嘴角浮现的微妙神色，似乎暗藏心事。

中年诗诗仿佛穿越回那个宿命之夜，妆容艳丽的灵灵以全新姿态出现，将乐乐被迫远赴内地由他人抚养的真相娓娓道来。她必须重新寻找那位名为凯子的男子，各不相欠，各自奔赴。

她目睹年少的自己冲着灵灵嘶吼"我再也不想见到你！"，旋即转身离去，奔向台湾男孩的怀抱，彻底告别澳门。岁月流转十余载，当诗诗再次站在澳门回归庆典的人潮中，她看见了那个曾深爱的灵灵，此刻两人竟相视而笑，泪水却无声滑落眼眶。

时光荏苒，岁月如梭。诗诗在多年后的一个清晨，轻声唤出"灵灵"二字，那抹熟悉的声音惊醒了沉睡的少女。女孩缓缓转身，目光中流露出迷茫与惊讶，仿佛仍未从梦境的余韵中回神。"我想和你在一起。"这句话在她唇间轻轻绽放，却不知在她熟睡的梦境深处，灵灵早已以温柔的姿态凝视着熟睡的诗诗，将带着温热的呼吸轻触她的额头，如同初见时那样无声地诉说着永恒的守候。

灵灵绽放出微笑，诗诗迈步靠近，却只触到一片虚无。在梦境深处，诗诗泪水悄然滑落，一道轻柔的手掌自虚空中探来，拭去她眼角的泪珠……

诗诗留在了澳门，而乐乐则踏上追寻梦想的旅程。乐乐在旅途中寄来一张明信片，上面写着：“妈妈，你开心吗？”诗诗知道，自乐乐离开后，灵灵再未重拾“骨妹”的旧梦，而是盘下了一间蛋糕店，独自肩负起抚养孩子的重担。午后的阳光透过橱窗洒在她的肩头，她抬起头，仿佛在守护着那段错过的姐妹情谊。

她伫立在灵灵墓碑前，恍惚间仿佛窥见了青春年少的自己与灵灵等姐妹并肩而行。当记忆中的身影渐渐消散，她却突然驻足，朝着岁月深处的自己投去了若隐若现的微笑……

她内心充满懊悔，未曾察觉自己在灵灵手中抽回的那瞬间犯下了错误，更未意识到灵灵将孩子视为负担的误解源于自身。在酒店昏暗的灯光下，她对着身旁的丈夫哽咽道："你一直对我很好，可这些年我的生活始终笼罩在阴霾中。现在我终于明白，是因为我始终放不下对那个人的执念，我渴望留在澳门，对不起。"

此刻，我突然忆起诗诗酗酒的契机是在她迁居台湾之后，而与灵灵同处的日子里，她从未沾过酒。乐乐的言语在脑中回响：“每逢我生日，母亲都会带我前往大炮台，我曾追问为何总选此处，她总说这里承载着她与挚爱之人无数欢愉的回忆。当我追问究竟是谁时，她只是含笑不语……”

关于酗酒的警示，我们可以用一个有趣的例子来说明：曾有某位演员因过度饮酒导致形象大变，从原本的廖子妤逐渐演变为梁咏琪。至于《骨妹》这部作品，其中确实存在一些需要谨慎处理的镜头，例如资深从业者灵灵与新人诗诗在特定场景下的互动，虽然画面可能引发争议，但整体情节仍需以艺术表达为前提。

诗诗机械地为客人排解烦恼，镜头随即切换至她得意地向灵灵炫耀新赚取的小费。她毫无愧疚之意，亦无悔意流露。这便是生存的真相——现实如同一把利刃，迫使她为生计奔波、缴付房租、填饱肚子。而灵灵同样身陷困局，不仅要支撑整个村庄的生计，还得时刻精修仪容以维持体面。

我们怎能轻言那些身处困境的女性卑微？在条件允许的情况下，谁不向往成为名媛般的存在？这或许正是许多人内心深处的渴望。

《骨妹》通过刻画一群被社会边缘化的市井女性，展现了她们在男性主导世界中的生存状态。这些角色或精于算计，或执着于幻想，却因共同经历而形成紧密的情感纽带。即便岁月流逝，她们仍保持着特有的互动方式，在争执与互助中维系着复杂的人际关系。影片对诗诗与灵灵之间的情感刻画尤为含蓄，导演并未刻意渲染同性情愫，但通过灵灵凝视诗诗时流露出的依恋目光，微妙地暗示了超越普通友情的深层联结。

她们之间的情感直至分别后才逐渐明朗，仿佛灵灵每次带着乐乐前往大炮台庆祝生日时，才真正意识到那是一段与心上人共度的时光。而诗诗则在台湾独自沉溺于借酒消愁的颓废中。这种超越世俗义气的情愫，最终仍以遗憾收场。

在诗诗的憧憬里，她反复呢喃着对灵灵那句“我想和你永远在一起”的承诺，这并非一时冲动，更非世俗偏见中的猎奇之举。两个自小生长于社会边缘的少女，曾饱受忽视、轻视甚至遭受嘲讽，却在彼此的陪伴中相互慰藉。当她们紧紧相拥时，那些曾经的冷眼与言语又如何能再伤及她们？此外，《骨妹》这部2016年在香港上映的作品，意外地为两位女主角带来了职业上的突破：廖子妤凭借饰演青年诗诗的角色获得第36届香港电影金像奖最佳女配角提名，而余香凝则因灵灵这一角色入围最佳新演员奖项。

2024年，演员余香凝凭借电影《白日之下》实现了奖项大丰收，一举斩获第42届香港电影金像奖最佳女主角、第30届香港电影学会评论学会大奖最佳女演员，以及第60届台北金马影展最佳女主角三项殊荣。

我深知在当下内地，《骨妹》所探讨的主题颇具颠覆性，其呈现的"禁忌"之爱令人震撼。尽管如此，我仍为这份突破常规的爱恋心生敬意。我的包容源于对人性情感的深刻理解，相信其复杂微妙的本质，更坚信真挚情感的珍贵与难得。

或许终有一日，当社会能够直面真实的社会图景与群体时，方能体会电影中那句“我想和你永远在一起”的动人心魄。彼时，我确信我们已迈入真正的成长阶段。