看完他的电影，才发现也许一切真的是“天注定” -

“小五”再次出现在《天注定》中已是2013年，距前作《小五》已过去十五年。在这部作品里，“小五”（王宏伟 饰）依旧命运多舛，遭遇了致命的伤害。尽管我历来对贾樟柯的电影持保留态度，认为其艺术表达过于沉重与现实主义，但不得不承认他在电影语言上的精准把控与深刻洞察。商业片中不乏现实题材，往往以夸张的娱乐形式消解社会议题，这种“以笑代骂”的处理更易获得市场青睐。

《小五》和《天注定》从未成为我的观影选择，也无机会亲身观看。然而两部作品我均反复研读，对其创作水准心生敬意。贾樟柯擅长将观众骤然拽入现实语境，通过真实发生或持续存在的社会现象展开叙事，这种创作方式需要非凡的勇气。是的，勇气。即便2024年尚未落幕，回望当下，能引发深度共鸣的作品屈指可数，充斥着浮华的娱乐元素。

提及“莺莺燕燕”，便想起《天注定》中那些精心打扮的女性角色，以及贾樟柯本人饰演的“老板”形象。这部由他编剧、执导并出演的影片承载了多重叙事线索，四个独立故事均以真实社会事件为蓝本。后续有短视频创作者对《天注定》进行深入解析，指出其作为一部电影的非凡价值。

在当代影视市场，中国观众的审美日趋挑剔，短视频、电视剧、网大等新兴形式不断冲击传统电影格局。这使得电影从业者频繁探讨一个核心命题：“如何才能拍出一部好电影？”其实大众早已心知肚明答案，也清楚为何观众始终抱有不满。因此，2024年的中国电影生态或显得暗淡无光，但“贾昌柯”这个名字却再度引发关注。

关于“那年的贾樟柯”的讨论，我始终缺乏共鸣。若面临观影选择，我大概率不会掏钱走进影院。我坚持认为电影本质是文化商品，需针对特定受众群体进行创作。喜剧、动作、恐怖等类型片各有其面向，试图满足所有人的需求近乎奢望。《天注定》正是贾樟珂的自我言说，他从未过多关注票房数字。

他通过银幕上的“古城墙”传递思想，成年人面对此物往往视若无睹，或围绕其赞美其宏伟壮观。唯有孩童与热血青年能直观感知其腐朽与脆弱，这揭示了“技术派”与“力量派”在创作理念上的本质差异。部分观众偏爱技术型创作者的巧妙叙事，另一部分则更欣赏力量型导演的直击本质。贾樟柯显然属于后者。

观众既是受众亦是评判者——当创作者以故事与主题作为叙事武器时，我们常被以震撼的方式击中认知。短暂的眩晕过后，记忆中浮现诸多过往片段，继而由衷感叹其作品的力度。于是引发思索：“为何他的创作具有如此张力？”

我们是否缺乏力量型创作者？答案是否定的。只是这些创作者面临诸多羁绊，不得不考虑“该以何种力度表达观点”“是否应当留有余地”等问题。因此，大众更倾向于观赏技术型创作者的作品，讨论其形式与技巧。稍后，或许会转向“隔壁的杂技表演”——那充满奇观的视觉盛宴。

当众人探讨中国电影的未来发展时，我忆起最近观看的《周处除三害》。再次回顾故事后发现，真正吸引我的不是“枪枪爆头、专杀脑残”的暴力表达，而是其带着某种真实存在的“不正确”。恰如《天注定》般，它以不合常理的叙事方式呈现现实，这种真实无法被否定，因而形成了值得探讨的空间与勇气。

相比被舆论裹挟的情绪输出，我们更需要对作品本身价值的深入思考。过往曾被质疑写作态度懒散：“你要发自内心地鼓吹。”我承认这是自身不足，同样，电影人也面临类似诘问：“你要真诚地赞美。”有句话说“若批评不真诚，则赞美无意义”，我对此深以为然。

我见证过中国电影的首次商业转型，目睹过首部票房破亿的作品诞生，也经历过1980年代那些至今看来极具冲击力的题材，更目睹过引发深思的震撼台词。只是后来，行业逐渐向技术派倾斜，似乎遗忘了文艺作品赋予观众的意义。因此，这篇影评是我写得最简短的文字，它甚至难以被归为影评范畴。

我至今仍不喜那年贾樟柯的电影，它们是文艺圈的典型代表。但不得不承认，他的创作确实令人难忘。他让我想起一个寓言：众人围绕国王赞叹其华服的精巧，唯有孩童直言“看！他没穿衣服！”对于成人而言，这番直言简直令人难以接受。