《深情眼》导演张笑安：如何反击爱情剧的审美疲劳 -

《深情眼》所追求的“新鲜感”巧妙突破了观众对传统爱情剧的审美疲劳。该剧通过融合姐弟恋、隐婚和探案等多重叙事元素，构建了独特的复合故事框架；同时，极具魅力的主角情侣互动、采用更具视觉张力的电影画幅，以及美术设计中粗犷与浪漫交织的成熟爱情氛围，共同为爱情题材注入了创新活力，形成了别具一格的叙事化学反应。

在都市爱情剧普遍陷入悬浮精英叙事的当下，《深情眼》选择以临海小镇为背景，打破常规套路。海堤路上的海风、小镇的烟火气息、昏黄的路灯……这些充满生活质感的细节，试图引导观众重新感受爱情的本质。主创团队通过自然流畅的情感表达，描绘了成年男女从相互吸引到彼此治愈的关系图谱。导演张笑安在采访中坦言，尽管当代年轻人似乎被信息茧房所困，对爱情产生怀疑，但他仍希望通过作品传递信念：爱情的本质从未改变，值得勇敢追求。

《深情眼》以极具张力的剧情开场：女主叶濛遭遇职场对手设局抢走项目，更被掌掴，但她并未选择隐忍，而是当场反击后潇洒离职，带着积蓄重返故乡"躺平"。这个戏剧化的开端暗含主创对现实质感的追求——比起单纯编织情节，张笑安更注重人物塑造的真实性，希望观众能感知到角色存在的合理性与情感厚度。

为实现小镇爱情的现实感，创作团队在三大层面进行突破。首先是文学改编中的语言革新：将书面化台词转化为生活化表达，通过接地气的对话展现人物性格。剧中男女主的互动尤为精彩，如叶濛直球询问"接受姐弟恋吗？"，李靳屿委屈求饶"你真不要我了"，单看视频片段便能感受到角色间的情感碰撞与火花。

场景的“可触达”构建成为关键环节。在项目筹备初期，团队深入广东、福建、浙江等地沿海区域开展实地勘景，持续寻找兼具遗世独立气质与浪漫氛围的取景地。最终，张笑安选定厦门海堤路作为主场景，尽管搭建过程中遭遇多重挑战，但最终呈现的视觉效果却展现出极高的细腻度。选择该地作为拍摄地源于主创团队的深思熟虑——剧中两位处于人生低谷的角色始终与外部世界保持着若即若离的关系。“表面置身喧嚣都市，内里却处于边缘化的孤绝状态。”海堤路特有的地理特征恰好能实现这种空间分隔，将男女主的生活场域与城市中心形成清晰界限，这正是主创团队在勘景过程中反复追求的氛围营造。

在剧本创作中，除了对台词与场景的重新构思，核心在于巧妙地将悬疑元素转化为推动男女主角情感关系发展的催化剂，而非主导剧情的主线。原著中叶濛母亲的离奇死亡本可衍生出错综复杂的案件线，但主创团队从立项之初便达成共识——以爱情为叙事主轴，悬疑只作情感铺垫。经过多轮剧本讨论，张笑安最终确立了"以情带案"的改编策略：让案件与人物成长形成共振，最终落点始终回归至情感递进。为避免悬疑氛围破坏整体温情基调，创作团队特别植入了幽默场景作为情绪调节器，通过紧张与松弛的节奏把控，让观众在悬疑悬念中依然能感知到人物间逐渐升温的羁绊。这种打破常规的叙事方式恰恰契合了当代观众的情感需求，在信息茧房环境中，年轻人对爱情普遍缺乏信任，而《深情眼》中那些带着笨拙与真诚的互动桥段——如李靳屿推电动车时的"假装翻车"、叶濛讲冷笑话逗对方开心的细节——恰恰唤醒了人们对纯粹情感的向往。张笑安回忆称，在拍摄结局戏份时，持续阴郁的天气在开机后突然放晴，他镜头中叶濛与李靳屿的身影渐行渐远，这种自然景象与剧情的呼应，正是他希望传递给观众的治愈力量。

“粗砺又浪漫”的叙事风格，成为《深情眼》突破圈层的关键所在。在该剧开播前，张予曦与毕雯珺的组合便已展现出令人惊喜的戏剧张力，两人通过“姐弟恋式”的互动模式，构建出充满反差感的暧昧氛围。这种独特的默契火花，恰好呼应了导演张笑安对作品的追求——以新鲜感吸引观众。他精准捕捉到张予曦“飒中透着憨厚”的真实性格特质，认为这能让剧中“一言不合就掀桌”的女主形象更具说服力；同时认可毕雯珺的神秘忧郁气质与李靳屿角色高度契合。为进一步打磨角色呈现，张笑安在开机前便组织主创团队完成全剧核心戏份的排练，通过细致观察演员的表演状态，让角色的独特气质在叙事中持续发酵。

在《深情眼》的配角选角过程中，制作团队同样坚持新颖性原则。女二张小婉与男二刘润南虽非当红流量艺人，但凭借细腻的对手戏表现，成功吸引了观众目光。张笑安曾坦言，初期团队曾考虑启用偶像型演员，但他坚持独特理念，认为"小镇故事的氛围需要真实的演员形象，若全员皆为偶像气质，将破坏世界观的完整性"。这种对新鲜感的追求贯穿创作全流程。摄影团队与张笑安已携手合作三部作品，双方默契十足。为避免简单复制前作风格，团队在开机前达成共识：《深情眼》的拍摄方案必须突破传统框架。经过多次方案推敲与实地测试，最终采用电影镜头语言，画幅比例接近2.39:1，使主场景海堤路呈现开阔格局，而男女主角并肩而行的画面则充满温情与亲密感。在美术设计层面，张笑安自始至终明确风格定位，致力于呈现成年人恋爱中的微妙张力。因此，团队舍弃了偶像剧惯用的高饱和色彩，转而通过酒馆的暖黄灯光、李靳屿住所窗外的霓虹灯效，构建出"粗粝中蕴含浪漫"、高对比度的视觉体系。

后期制作阶段，这种打破常规的创意理念更加凸显。剪辑师与《树下有片红房子》的团队再次携手，但此次他们大胆尝试了打破线性叙事的转场手法：在叶濛与方雅恩泼洒雅恩前夫油漆的场景后，画面骤然切换至两人陷入困境的情节，既保持节奏紧凑又营造出强烈的跳跃感。在配乐设计上，张笑安同样展现了 innovation（创新）。与以往青春剧中的古典乐风格不同，本剧融合了电子音效、人声采样及嘻哈元素，旨在构建当代都市的迷幻氛围。他透露，团队通过Beatbox及人声采样等技巧，使电子音乐更贴近观众，避免过于生硬，同时增添趣味性。

《深情眼》所呈现的创新元素，实质上是对当下长剧市场观众审美疲劳的精准回应。当多数爱情剧陷入"霸总"套路时，本剧以"姐弟恋 隐婚 探案"的复合叙事突围，同时始终将人物情感的内在逻辑置于设定之上，使剧情更富感染力。观众透过角色设定，不仅理解李靳屿的年下感源于真诚而非刻意，更洞察叶濛的主动并非逞强，而是伤痕后的自我保护。这种带着瑕疵的真实感，恰恰展现了爱情的另一种可能：我们无需完美，只需真实。

在采访中，张笑安多次强调自己坚持“服务型导演”的定位。他认为，对于刚入行的导演而言，创作过程中最应避免的是过度追求个人表达。他坦言，自己始终希望打造观众喜闻乐见的作品，因此会认真倾听观众反馈。《深情眼》的创作初衷也正是如此，整个项目始终以服务观众为核心。

这一理念在《深情眼》的制作中得到了具体体现——从剧本修改到后期剪辑，张笑安一直在“自我表达”与“观众需求”之间寻求平衡，通过不断打磨确保作品的质感底线。在拍摄阶段，这种平衡尤为明显，例如为还原真实感，团队在经费紧张的情况下仍花费巨大精力，寻找到四辆完全相同的赛车，连内饰细节都力求一致。

而令观众印象深刻的情感互动场景，则是张笑安在深入理解原著爱情描写的基础上，精心设计的温馨桥段。他坦言这种创作方式带有巧妙的“策略性”，“观众真正期待的是人物间有温度的互动体验”。无论是赛车戏的写实追求，还是海边婚礼的氛围营造，都体现了他将观众需求置于创作核心的坚持。

在面对不可预测的自然环境时，张笑安始终秉持着“顺势而为”的创作理念。拍摄过程中频繁遭遇飞机穿越镜头和鞭炮声的意外干扰，他并未因此抱怨，反而认为这些偶然因素能帮助演员更快进入状态，体会角色所处的真实生活场景。张笑安深知，剧组打造的沉浸式环境往往能让演员更自然地投入表演，从而提升整体质感。

进入后期制作阶段，张笑安展现出极致的服务意识。剪辑团队采取边拍边剪的工作模式，他则持续与团队沟通调整思路。第一集历经十次版本迭代，从最初采用长镜头呈现小镇风貌的构想，到最终反复打磨校准的方案，始终以平台观众数据反馈为参考依据。“并非盲目妥协，而是精准把握观众注意力的走向。”他选择保留具有强烈冲突的“扇耳光”开篇场景，同时精简部分职场戏份，使剧集重心更加集中——在他看来，疲惫的观众更渴望在现实题材作品中看到情感共鸣而非职场算计。

作为音乐人出身的导演，张笑安对配乐有着近乎苛刻的要求。在《深情眼》中，他坚持让音乐与画面实现无缝衔接的完美配合。“导演必须严格把控后期调性，否则成片可能会失去统一风格。”为确保作品的整体质感和艺术风格，张笑安全程跟进后期制作，不断优化细节。

张笑安始终秉持着以观众为中心的创作理念，这使他格外珍视平台给予的发展机遇。从《暗格里的秘密》到《深情眼》，他凭借两次获得的信任与支持，得以践行“不依赖套路”的原创之路。谈及未来规划，张笑安与芒果团队期待在青春与情感领域持续发力，探索更多可能性。面对创作方向，他保持着开放态度，拒绝局限于单一赛道，但始终坚持一个核心准则——作品必须具备打动观众的力量。这种立足现实的创作态度，或许正是他保持内容质量的基石。在浮躁的现代社会中，《深情眼》以细腻笔触勾勒海边小镇的生活图景，试图唤醒人们内心深处对爱情的感知，这正是“服务型创作”最生动的诠释。该作品的实践也揭示了一个创作方向：唯有回归真实的生活场景，将情感扎根于日常生活，才能在不依赖传统叙事手法的情况下，为爱情题材注入新鲜活力。