2024上半年期望大、失望也大的6部国剧，张颂文上榜，杨幂占两部 -

2024年已过半载，影视市场涌现出众多作品。诸如《南来北往》《我的阿勒泰》《追风者》等剧集凭借出色表现成为年度亮点，持续获得观众好评，成功实现了口碑与收视双丰收。

在众多影视作品中，部分剧集意外成为黑马，其中最具代表性的案例便是于正打造的《墨雨云间》，该剧不仅助力吴谨言实现事业突破，更成为其职业生涯的重要转折点。

部分剧集虽拥有强大演员阵容、知名IP改编基础或前作爆款热度，却在播出后引发观众不满。这些作品往往在开播前被视为年度黑马之作，实则因剧情薄弱或演技失准，最终沦为口碑洼地。今日，笔者整理2024年上半年令人失望的剧集案例，首推《长相思2》，其叙事水准与前作差距明显，仿佛隔空演绎了另一部作品。

去年暑期，《长相思》的热播程度堪称现象级，打破了众多观众的追剧热情。随着第二部正式宣布将于今年暑期上映，粉丝们纷纷翘首以盼，期待这部续作能延续前作的高热度，带来同样震撼的观剧体验。

然而，第二季开播后便引发观众强烈争议，认为其与第一季在风格与叙事上存在显著差异，仿佛出自不同创作团队。

该剧的基调在第二季发生了明显转变，首季以丰富的喜剧元素营造出轻松愉快的氛围，女主与多位男主角的情感纠葛也颇具看点。然而第二季开播后，整体氛围却弥漫着一股压抑感，与首季的明快形成鲜明对比。

玱玹每日神情冷峻地凝视着小夭，眼中似有霜雪凝结；小夭则终日垂首啜泣，难以分辨是心系璟的温存，还是被相柳的影子所扰；璟每日愁眉苦脸，为突如其来的父子之情懊悔自责，仿佛背负着无法言说的负罪感。

简而言之，人们普遍因情感纠葛而深感失落，这种困扰往往源于看似多余却令人痛苦的情爱之事。

进入第二季后，小夭的成长轨迹几近消失，剧情逐渐聚焦于四位男性的情感纠葛，使角色沦为多角恋叙事中的背景板。这种陈旧而老套的叙事方式，实在令人难以接受。此外，主要角色的表演也存在明显问题，例如张晚意在封后大典场景中面部表情匮乏，表演显得生硬呆板，缺乏应有的戏剧张力。

近日，檀健次在综艺节目中演奏古琴的片段引发争议，部分观众认为其表现方式过于华丽浮夸，与古琴"清微淡远"的传统意境不符，质疑其对传统文化的理解存在偏差。该段视频中，檀健次结合现代流行元素进行演绎，虽然展现了古琴的音乐魅力，但部分动作设计和舞台效果被指缺乏文化内涵，存在"形式大于内容"的问题。这种跨界艺术表达虽有创新意义，但也暴露出公众对传统文化传播方式的多元化期待。

杨紫在诠释小夭这一角色时，情感表达略显模糊，使得观众难以区分她对相柳的友情与对璟的爱意之间的界限。这也直接导致了该剧评分出现明显下滑，从首部的7.8分降至第二部的6.6分。

《哈尔滨一九四四》作为第二部作品，凭借豪华的演员阵容和精细的制作水准，成功打造了一部虽有瑕疵却值得一看的历史剧。尽管存在部分剧情衔接生硬的问题，但在整体叙事与演员表现上仍展现出了不俗的质感，为观众呈现了一个格局宏大的时代画卷。

单从《哈尔滨一九四四》的制作团队与演员阵容来看，这部剧就具备成为爆款的潜质。导演曾执导过《大明王朝1566》等经典之作，而演员阵容则汇聚了实力派演员秦昊与兼具号召力与话题度的杨幂，这种强强联合的配置让观众对剧集质量充满信心，无论从哪个角度来看，这部剧都具备极高的期待值。

然而，该剧开播后引发观众强烈不满，主创团队的表演水准令人失望。导演的叙事能力明显下滑，频繁穿插关雪回忆被江卓武所救的情节，这些片段对主线剧情推动有限却多次重复出现，导致整体节奏拖沓，引发观众对内容冗余的质疑。

该作品除了存在剧情冗长的问题，更在逻辑构建上屡屡失当，且充斥着大量明显疏漏。例如特务机构对囚犯施加酷刑时，竟临时雇佣身份不明的中医进行针灸治疗，结果反被医者以诈术救下性命，这种情节设计暴露出剧本在基本逻辑层面的严重缺陷。

每当关雪追捕嫌犯时，这些目标不是成功脱逃便是命丧黄泉，而姜卓文却总能在现场现身。即便以常人之智也能察觉此人存在重大疑点，关雪却因误将姜卓文视为恩人而全然信任，这种设定让观众难以继续追下去。

难怪观众对她的表演感到些许不适应。作为长期活跃于古装及都市题材的演员，杨幂此次挑战心理悬疑剧对于她而言尚属首次，导致表演风格与剧集氛围产生明显错位。

她在剧中展现愤怒时主要依赖瞪眼和高声咆哮，表演方式显得过于直白，未能融入谍战题材所要求的隐晦与张力，导致角色与整体氛围严重脱节。

凭借此剧作为其转型之作，杨幂在剧中全情投入的表演意外频现网络热门表情包。

秦昊此次的表演或许由于对手演员未能有效激发其情感共鸣，导致一贯稳健的演技在这部作品中未能展现亮点，整体表现略显平淡，缺乏令人印象深刻的精彩片段。

该剧在导演和女主角的表现上未能达到预期，男主角也缺乏突出亮点，整体口碑预计将面临较大挑战。

03、《金庸武侠世界》：叙事失衡引发角色自身质疑

俗语有云“王婆卖瓜，自卖自夸”，但若谈及劣质到连主角都难以忍受的影视剧，恐怕《金庸武侠世界》便是典型代表。

适逢金庸先生诞辰一百周年，新剧《金庸武侠世界》的播出引发广泛关注。该剧区别于传统翻拍，采用创新改编手法，将金庸经典作品拆分为五个独立单元。除郭靖黄蓉的主线故事外，特别聚焦黄药师与冯蘅、梅超风以及东邪西毒等标志性人物，通过更为丰富的叙事视角呈现其鲜为人知的过往，展现武侠世界的多维魅力。

现实情况显示，制作空头承诺的风气已蔓延至电视剧领域，导演的每一句台词都沦为无法兑现的虚言。该剧播出后引发广泛争议，被指堪称对经典的亵渎。最引人注目的莫过于全片采用的滤镜呈现出一种浑浊的金色调，仿佛所有场景都被沙尘暴笼罩，令观众陷入视觉不适的体验。

此外，剧中角色的选角也备受争议，成为观众讨论的焦点。饰演郭靖的此沙因脸型修长、扮相欠佳而遭到批评。与1994版《射雕英雄传》中由张智霖演绎的自然憨厚形象相比，此沙的表演则显得刻意做作。其"憨"态流于表面，缺乏角色内在的质朴感，不仅让演员自身感到吃力，也让观众产生审美疲劳。

黄蓉的角色适配度仍存在争议，尽管包上恩具备良好的外貌条件，但其表演技巧尚有不足。尤其在台词表达时，面部表情处理不够自然，常出现明显的表情失控现象，影响角色形象的塑造。

由于口型的特殊呈现，这位黄蓉的演绎少了往日的灵动机敏，反而增添了几分不羁的江湖气度。

其他演员的表现则需观众自行品鉴，其中明道与何润东的造型尤其突出其现代感，完全不具备古典韵味。

该剧以“武侠世界”为名，实则是一部打着武侠旗号的古装偶像剧。整个故事线围绕郭靖与黄蓉的爱情主线展开，各类情节设计均服务于两人的情感发展，而未能展现武侠精神中应有的侠义气概。

就连饰演黄老邪的周一围也公开表达不满，在接到这部剧邀约时，他发现最终呈现的剧情与剧本内容存在显著差异。原本展现的侠义精神被淡化，角色反而沦为此沙和包上恩恋情线的工具人，令其感到遗憾。

周一围对这部作品的不满程度之深，以至于网友在表达期待时，他都会亲自出面泼冷水，明确告知观众不必抱有过高期待。

观众表示仍未感到失望，但紧接着补充道再等一会儿，结果恐怕令人心碎。

令人意外的是，演员竟公开表达对作品的不满，这侧面反映出该剧整体质量欠佳。最终因口碑低迷而提前停播，仅播出《铁血丹心》篇章便宣告暂时告终，后续四部剧集恐将陷入长期搁置。

《小日子》这部作品常被误认为是充斥着戏剧性冲突的狗血剧，实则其核心在于对日常生活的细腻描绘。剧中看似矛盾的情节往往源于人物真实的情感挣扎，而非刻意制造的夸张桥段。创作者通过生活化的场景与情感表达，展现普通人面对困境时的坦然与智慧，这种真实感恰恰是区别于传统狗血剧的关键所在。

在《小日子》开播前夕，观众期待值持续攀升。此前《三十而已》《心居》的高热度已为童瑶在生活剧领域奠定了牢固的地位，凭借细腻的演技和贴近现实的塑造，她成功树立了生活剧女王的典范形象。此次新作的推出，自然引发了观众的高度关注。

这部剧更汇聚了陈晓、萨日娜、岳红、乔振宇等实力派演员，豪华的演员阵容使其在观众眼中堪称一部高质量的佳作。

然而，当这部剧正式播出后，却引发了观众的广泛吐槽，核心原因在于其剧情彻底脱离现实，存在明显的悬浮倾向。剧中开篇便揭示了顾茉莉与朱劲草这对年轻夫妻家庭面临的首要矛盾——从购置小户型跃迁至大户型的购房需求。

这看似是普通家庭面临的现实困境，然而当两个主角一边抱怨经济拮据难以购置房产，一边却家中购置了两辆凯迪拉克，每周花费800元进行高端消费，母亲节时豪掷两万元购买奢侈品，甚至对茅台酒的处置也显得随意而张扬，这种明显的消费能力与表面诉求的反差，令人不禁质疑他们在刻意营造某种虚假的困境氛围。

剧中父母角色被过度负面刻画，尤其朱劲草的父亲竟为儿子一家制定家规并装裱上墙，这种情节缺乏合理冲突却刻意制造矛盾，显得生硬做作。

故事的结局强行安排的大圆满情节引发观众不满。前期儿媳与公婆之间积累的激烈矛盾尚未化解，丈夫又陷入精神出轨的困境，最终未能实现其目的的原因在于小三并非真正的良善之辈。若非如此，精神出轨的剧情本可能演变为现实中的背叛，而结局的处理方式则显得突兀且缺乏说服力。

面对种种困境，顾茉莉最终选择宽恕，使得家庭重新回归和谐美满的生活。然而，在番茄君看来，《小日子》或许更贴近童话剧的范畴，毕竟唯有童话才能如此轻易地蒙骗世人。

《狐妖小红娘月红篇》播出后，其播放数据未达市场预期，引发行业关注。作为改编自同名漫画的动画作品，该续作在角色塑造与剧情延续性上受到观众热议，部分观众认为其未能延续前作的高热度表现。制作团队在动画制作质量、叙事节奏及创新元素的把控上面临挑战，导致整体口碑呈现两极分化。市场分析人士指出，IP续作的高期待值与实际表现之间的落差，可能源于题材创新不足及受众口味变化等因素。

杨幂在2023年的影视事业似乎经历了一段相对低调的时期，随着《哈尔滨一九四四》的播出，观众对其作品的关注度有所下降。原本期待《狐妖小红娘月红篇》能够为她带来新的热度，帮助其在娱乐圈重新获得认可。

作为古偶题材的擅长之作，《狐妖小红娘》凭借其在国漫领域的头部地位，成为备受瞩目的大IP。该IP的原著播放量突破百亿人次，拥有庞大的粉丝基础和广泛的受众群体。此外，剧集汇聚了杨幂、龚俊、陈都灵、张凌赫、陈瑶等多位当红偶像演员，堪称实力与人气兼具的演员阵容，进一步巩固了其在市场上的竞争力。

令人意想不到的是，这部看似充满话题的剧作最终却让观众失去了讨论的兴趣，其乏味程度令人咋舌。

在2024年的当下，杨幂饰演的涂山红红作为一位外冷内热的狐妖，其表演被指过于拘谨，始终保持着严酷的神情，缺乏细腻的情感层次，导致角色形象显得单薄，甚至被误认为是情感缺失的机械角色。

龚俊的表演表现欠佳，其饰演的白月初在原著中本为孩童角色，性格活泼灵动，但他未能进行人物重塑，而是以成年人的面容诠释少年的纯真，这种年龄错位带来的违和感令人感到尴尬。

此外，原著作为一部动漫作品，部分情节与对白具有明显的中二风格，这种设定在二次元文化语境中较为常见且易于接受。然而当这些内容被直接移植到电视剧形式时，却可能引发观众的不适感。例如涂山红红在剧情中以冷峻表情配合"涂山，我罩的，懂？"这般颇具网络腔调的台词，虽在动漫原作中形成独特记忆点，却在影视呈现时显得格格不入，最终成为观众调侃的热点。

该电视剧在收官阶段的每集平均播放量已降至不足2000万，明显低于当下主流古装偶像剧的常规收视水平。

《猎冰》在张颂文的演艺生涯中曾一度引发争议，部分观众对其在剧中的表现产生质疑，使得这位实力派演员面临口碑下滑的危机。

张颂文在《狂飙》热度持续攀升后，首次挑战男主角色的新作品引发广泛关注。鉴于观众对高启强这一角色的强烈共鸣，人们对这部剧的期待值自然水涨船高。

该剧未能延续《狂飙》的热度，反而一度令张颂文的口碑受损。尽管张颂文的表演依然可圈可点，但女主角姚安娜的表现显然成为整部剧的短板。

在《猎冰》的剧情发展中，当镜头聚焦于张颂文的表演时，整部剧展现出精心打磨的高质量制作水准；而当画面转向姚安娜的角色时，却不禁让人联想到一部学生时期的毕业创作，其表演略显生涩且缺乏细腻度。

观看完剧作后，不难发现姚安娜似乎获得了不少特殊待遇。例如在关键剧情中，当何鸿章实施犯罪后，经验丰富的刑警们均在专注勘查现场，唯有这位新晋刑警凭借敏锐观察力发现了嫌疑人留下的足迹，这种情节设计难免让人质疑其合理性。

即便是经验丰富的侧写专家也难以捕捉的面部微表情，她仅凭寥寥数语便精准解读。

在与副队长的暗中监视中，有人经过时她敏锐察觉异常，而副队长却未曾发现端倪。

尽管角色堆砌了大量戏剧性桥段，观众对她的接受度依然偏低，究其原因在于表演缺乏温度。尤其在破门而入的场景中，动作设计如同孩童初次踏入人行横道，机械式地左顾右盼、上下打量，整个过程缺乏真实的情感流动，让观众始终难以产生共鸣。

该情节被网友广泛用于制作表情包，迅速成为各大社交平台评论区的热门话题。观看《猎冰》后，不少人产生劝说姚安娜放下追梦之路、回归家族事业的念头，认为适时做做“咸鱼”，或许也是一种生活智慧。

在2024年，番茄君认为以下几部剧未能达到观众的期待。尽管这些作品均汇聚了知名演员、资深导演及热门IP资源，但最终呈现效果却未达预期。实际上，类似表现不佳的剧作远不止这六部，例如借势《神探狄仁杰》与《唐朝诡事录》IP热度推出的《大唐狄公案》，也因制作层面的不足导致口碑平平，与前作形成鲜明对比。

《仙剑4》与《祈今朝》虽依托《仙剑奇侠传》这一经典IP进行创作，但二者在播出后的市场反响却明显低于预期，未能形成广泛讨论热度。

佘诗曼在TVB新剧《家族荣耀之继承者》的表现与去年大火的《新闻女王》相比，差距可谓天壤之别。

在影视作品中，常见的雷点通常涉及历史事实的严重偏差、宗教信仰的冒犯、文化习俗的不尊重，或是对敏感社会议题的不当处理。例如，部分剧集可能因虚构人物与真实历史人物的不当关联引发争议，或因剧情逻辑漏洞导致观众出戏。此外，角色设定上的刻板印象、台词中潜藏的歧视性言论，以及对传统价值观的挑战也可能成为观众心中的"雷区"。需要注意的是，不同文化背景下对"雷"的界定存在差异，观众在观看前应了解相关背景以避免误解。