大鹏：债没还完，人破防了 -

大鹏一直渴望在影视圈获得存在感，而《长安的荔枝》让这位导演的影响力大幅提升。该片凭借口碑与票房的双丰收，成为春节档后首部突破5亿票房的国产电影。然而市场风云变幻，影片单日票房曾一度跌至1665万，截至目前总票房仅达6.3亿元，面对同期上映的《南京照相馆》已明显处于下风。大鹏在深夜发文自省，询问"不愿观看此片的观众有何顾虑"，同时也在反思自身创作方向。

从导演生涯来看，大鹏始终在完成某种使命。他常被质疑作品缺乏深度、风格低俗，创作过程显得有些混乱。但《长安的荔枝》似乎正在扭转这种评价，影片呈现的困境却让市场前景变得扑朔迷离。故事中那颗承载着希望的岭南荔枝，让饰演李善德的演员成为"背锅荔枝使"，完成从岭南到长安的荔枝运输本是一次看似不可能的挑战。

李善德清楚这是一场看似必败的冒险，却选择迎难而上，试图丈量自己距离终点还有多远。这种执着让无数职场打拼的普通人看到了自己的影子，也彰显了大鹏作为导演的敏锐洞察力。回顾其演艺之路，从网络编辑到拍摄影视作品的转型充满传奇色彩，首部电影《煎饼侠》便斩获11亿票房，近年来更持续深耕大众市场。

这位网络时代的弄潮儿，已蜕变为具有独特风格的电影人。尽管拥有东北人与生俱来的幽默特质，但深入其创作内核，会发现包裹在表象之下的深层情绪——自卑、敏感与迷茫。他始终憋着一口气想要证明自己，对普通劳动者充满同理心与关怀，这种真诚从未消减。面对未知的市场变数，大鹏仍在不断尝试与突破。

《长安的荔枝》以李善德的独白拉开序幕：“我叫李善德，自幼便立志前往长安，年仅二十四岁便踏入司农寺上林署，成为这座盛世都城中的一粒微尘。”这段话勾勒出一位怀揣理想的青年初入仕途的剪影，既展现了他对未来的热切期盼，也暗示了命运即将为他安排的不平凡旅程。

电影《长安的荔枝》中，大鹏在影片中的造型展现了一种当代都市奋斗者的缩影，他与许多在一线城市打拼的职场人有着相似的生活轨迹——怀揣着对未来的期许，努力工作只为实现安居梦想，为家庭构筑一个稳定的生活空间。影片上映首日便斩获豆瓣7.7分的优异成绩，这支以黑马之势突围的创作团队成功奠定了口碑基础。演员阵容堪称多元融合的典范，既包含熟悉面孔如大鹏、白客、庄达菲，也汇聚了刘德华、杨幂、张若昀等资深艺人，同时还邀请了付航、童漠男等脱口秀新星加盟。更令人瞩目的是，影片特意引入了贾樟柯、大冰等跨界人物，以及原著作者马伯庸，形成了独特的"人脉效应"。

电影《长安的荔枝》海报呈现的是一部古装职场悲喜剧，以唐代天宝年间为背景，讲述了一个中年官员李善德在官场中辛劳奔波 yet 历屡碰壁的故事。这位精打细算的打工人，历经重重困难仍难改底层身份，直到因缘际会接下"荔枝使"的特殊使命。岭南至长安的五千里路程，承载着荔枝"一日色变，二日香变，三日味变"的严苛时限，这项近乎不可能完成的任务，将李善德推入生死边缘，展现古代职场人的生存困境与悲壮命运。

电影《长安的荔枝》中，导演大鹏的剧照令人印象深刻。那句"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"的千古名句，在影片中被赋予了新的时代注解。看似简单的荔枝运送任务，实则暗藏无数职场算计，既映射出大唐官场的权谋生态，也揭示了当代职场人普遍面临的生存困境。剧中李善德为完成这项艰难使命，付出了极大的身心代价，白发、血丝、佝偻的背影，恰似每个在职场中奋力挣扎的"牛马"的缩影。

越拼尽全力，越令人揪心。李善德用生命丈量岭南与长安的地理鸿沟，更以坚韧意志跨越平民与权贵的阶层壁垒。影片最令人唏嘘的设定在于，当杨贵妃的纤纤玉指拂过荔枝时，镜头却拉远展现琳琅满目的珍奇异果铺陈于案几之上，荔枝不过寻常果品罢了。那些跨越千山万水送达长安的荔枝，最终竟沦为宴席上的普通摆设，徒留平凡的余韵。

电影《长安的荔枝》剧照中，千匹骏马与上百条人命形成鲜明对比，"一骑红尘"的盛况与桌角冷落的荔枝构成强烈反差。这种视觉呈现恰似对权力体系的深刻隐喻——荔枝既是权贵阶层向上献媚的象征，亦是向下盘剥的工具，更是人性在制度重压下的扭曲缩影。演员大鹏为塑造李善德形象，刻意减重20斤并设计驼背姿态，精准还原了书中那个被命运反复碾压、精神被彻底榨干的小人物形象。观众通过这些细腻的表演细节，得以窥见一个在生存与尊严间挣扎的个体，其佝偻的脊背仿佛承载着整个时代的沉重。

电影《长安的荔枝》中，大鹏以导演、编剧、演员三重身份呈现了独特的创作视角。影片透过李善德这个小人物的命运，展现了盛世背后的庶民生活图景，揭示了官商勾结的复杂生态与权力运作的荒诞性。当整个王朝的繁华建立在个体的牺牲之上，李善德最终面对的却是与自己毫无关联的宏大叙事，这种命运的反差引发着观众深层次的思考。尽管大鹏惯用自编自导自演的创作模式，但影片中某场戏的拍摄过程，却让他深刻体会到了这种模式带来的特殊挑战与魅力。

在电影《长安的荔枝》中，李善德浑身浴血站在监视器前，直面权倾朝野的右相杨国忠，声嘶力竭地质问道："您可知，为一瓮鲜荔枝跋涉千里，岭南要伐尽多少林木？多少骑士冒死奔命？多少平民流离失所？又有多少人因此丧命？这区区荔枝与社稷江山相比，孰轻孰重？盛世长安的繁华，又从何而来？"杨国忠垂首不语，却让每个目睹此景的观众都陷入了沉思。

在《长安的荔枝》中，大鹏饰演的李善德一角引发了强烈共鸣。为了诠释角色情绪爆发的场景，他持续挖掘自身潜能，反复打磨表演细节。当某次演出中，他不再区分现实与角色，真挚地表达出内心的独白时，那种超越表演的沉浸感令人动容。此时的他已完全进入角色状态，却意外选择不去关注监视器的反馈。这种专注于角色塑造的敬业态度，恰恰印证了大鹏作为演员的深刻理解——他擅长捕捉社会情绪的脉搏，并将这种洞察力融入作品，承担起娱乐大众的使命。每个为生活奔波的普通人，都能在李善德身上找到自己的影子，这正是大鹏艺术价值的体现。

大鹏在拍摄间隙，缓步走向河畔稍作休憩。

大鹏是一位以情义为重的导演，每部新作上映前夕都会在赵英俊的微博下留言致敬。在《长安的荔枝》首映礼现场，他特意为已故的赵英俊预留了专属座位。"恰逢《煎饼侠》上映十年的纪念日，今天《长安的荔枝》也举办首映礼，给你留座儿了，又有进步。"这句充满怀念的留言，是大鹏在赵英俊离世后第53次通过这种方式表达对故人的思念。

2015年，初出茅庐的大鹏执导并主演了首部电影《煎饼侠》，为了创作主题曲，他辗转联系上当红歌手赵英俊。面对赵英俊提出的合作，大鹏因资金不足而忐忑不安，最终鼓起勇气拨通电话，局促地表示："那个...我想请您写歌，但目前手头拮据，无法预付报酬，不知您是否愿意先合作？"赵英俊爽朗地回应："没关系，我做创作从不拘泥于金钱，等你成功了，满意就给点，不满意就算了。"大鹏深受感动，随即与赵英俊见面深入交流。两人彻夜探讨音乐创意，而赵英俊在翌日仅用半小时便完成《煎饼侠》的同名主题曲。影片上映后意外斩获11.6亿票房，让新人导演大鹏一跃成名，也促成了他与赵英俊的深厚友谊。在庆功宴上，两人畅饮三瓶二锅头，举杯共庆这场艺术与友情的双重胜利。

令人痛心的是，2021年年仅43岁的赵英俊因病离世，他留下了意味深长的遗书：“历经两年与病魔的抗争，终究没能战胜癌症。请不要为我悲伤太久，愿你们珍惜生活。”大鹏深受打击，一度难以释怀，随后将对挚友的思念倾注于创作。在电影《热烈》的首映礼上，黄渤佩戴耳机时播放的正是赵英才创作的《都选C》；而大鹏执导的作品《保你平安》片尾彩蛋中，特别标注着：“献给爱喝可乐的潇洒哥。”

电影《保你平安》片尾彩蛋中的一句台词令无数观众动容——"潇洒哥就是赵英俊"，这番话让许多人在观影后情绪崩溃，泪洒现场。导演大鹏在采访中透露，未来所有作品都将延续与赵英俊的羁绊，其艺术精神将持续融入创作。在赵英俊生前最后一条动态下，大鹏多次留言："老宝贝儿，我今天40岁了""做朋友没给你丢脸""给新电影写了首歌，不知找谁唱啊"等温情话语，这些并非刻意为之的煽情，而是发自内心的追思。作为大鹏16年前的同事，大冰此次特别参演该片，完成了与故人的跨越时空的重逢。

2009年，大冰与大鹏曾共同在山东卫视任职，分别深耕综艺娱乐与婚恋交友领域。在大冰看来，大鹏是其职业生涯中最为敬业的搭档之一，常年位列工作伙伴前三名。早在多年前，大冰便在其著作中预言大 Peng 未来必将大放异彩，展现出非凡潜力。谈及未来是否仍会参与电影拍摄，大冰笑着回应："当然不会拒绝，但如果大鹏亲自相邀，我定当赴约。"

李善德24岁怀揣着对未来的憧憬踏入这座千年古都，而大鹏22岁则从东北的寒风中携着故土记忆来到北京城。对于大鹏而言，从那个被霜雪覆盖的小镇到繁华的帝京，不仅是地理上的跨越，更是一道难以逾越的心灵鸿沟。此前的岁月里，他生活在东北广袤的田野间，银装素裹的冬日、枯枝败叶的寒冬、与朝鲜隔江相望的苍茫大地，构成了他记忆中的全部世界。直到那扇朝北的窗户外出现了一处普通招待所，不同楼层间穿梭的人群如同活剧般上演着各自的人生轨迹。

少年时期的大鹏与同窗好友共同钻研相声艺术，其母为省评剧团演员，因长期患病需频繁往返各地医院接受治疗。这段特殊成长经历使大鹏自幼便辗转于不同亲戚家中寄养，但音乐始终是他最忠实的伙伴。自幼痴迷文艺创作，他通过自学掌握了相声与声乐技艺，日日戴着耳机沉浸在Beyond的音乐世界中。进入高中阶段，他便组建起自己的摇滚乐队，大学入学前已创作出百余首原创歌曲，展现出非凡的艺术天赋与执着追求。

2003年，凭借"吉林十大创业歌手"的荣誉获得些许信心的大鹏，怀揣着家中四处筹措的38000元启动资金，前往北京某唱片公司自荐。然而在款项交付后，所属经纪公司却突然消失，这一骗局让他深刻认识到行业的残酷，却也促使他更加坚定了留在北京发展的决心。为了等待唱片公司可能的来电，他多年未曾更换手机号码。初到京城时，生活拮据到几乎难以维持的大 Peng 仅能租住50元每晚的青年旅社，通过网络不断发送简历，只要涉及音乐相关的工作都愿意接受。最终他获得了搜狐音乐频道编辑的职位，月薪仅800元。在一次《明星聊天室》节目录制中，当原主持人临时缺席，他主动请缨顶替，紧张地与大张伟同框进行毫无准备的对话。

节目录制结束后，领导约谈大鹏："当时的表现颇具戏剧性，以后你就和他搭档主持吧。"自此，大鹏正式从幕后走向台前，在主持岗位上逐渐领悟喜剧的本质——观众的笑声往往源于剧中人遭遇的困境远超自身。彼时的他同时担任搜狐《明星聊天室》的固定主持人，凭借轻松诙谐的表达方式迅速获得关注。曾有次他调侃许巍："您那首《蓝莲花》是灵感来自易初莲花超市的邂逅吗？"2007年，大鹏开启个人脱口秀节目《大鹏嘚吧嘚》，独特的主持风格为观众带来耳目一新的体验。

在结束主持《大鹏嘚吧嘚》之后，大鹏将重心转向了喜剧领域。彼时互联网视频尚未成为热门领域，大众对他的认知主要来自2012年播出的情景喜剧《屌丝男士》。这部作品以无厘头的创意、大胆的桥段和缺乏主线叙事的风格引发关注，通过剧中角色展现了当代男性多元化的形象。从网络编辑转型为喜剧演员，参与网剧拍摄的过程中，他始终在探索如何通过自己的方式传递独特表达。

网剧《屌丝男士》通过足疗店、小饭馆以及县城街边等市井场景的展现，传递出浓郁的草根气息。尽管部分观众认为存在低俗元素，但大鹏凭借贴近生活的叙事风格赢得了广泛认可，成为现象级爆款作品。2013年，大鹏年满30岁，这一年的成功不仅源于其独特的创作理念，更与柳岩密不可分的关联。作为主演，柳岩不仅是最早确认参演的明星，更在拍摄期间积极动员其他演员加入，为剧集的成型起到了关键作用。

在网剧《屌丝男士》的拍摄現場，柳岩飾演的洗腳妹角色引發廣泛討論。她以地道的長沙口音講述著自己的故事：「我來北京已經三年了，一直在做洗腳服務，收入並不高。家裡人還要依靠我撐持，實在不得已，誰讓我年輕時沒有好好學習，要是當年努力些，或許就能考上大學。」大鹏看著柳岩的表演，首次在喜劇拍攝中哽咽落淚，直言這段台詞直擊內心，正是自己真實的寫照。

网剧《屌丝男士》中柳岩与大鹏曾有一段颇具争议的戏份，两人在餐桌下展开激烈的互踹动作后，柳岩提出让大鹏扯她的头发将其按入菜盘以增强戏剧张力。面对这样的要求，大鹏略显无奈地表示："不用这么狠吧。"柳岩则笑着回应："这样才有画面感。"该剧凭借这种独特的风格在当时低迷的网剧市场中脱颖而出，随着第四季邀请众多娱乐圈明星加盟，作品影响力与口碑持续攀升。大鹏曾感慨："有大鹏的地方，一定有柳岩。"这句台词也成为了两人默契合作的生动注脚。

《屌丝男士》爆火后，大鹏收到了将该作品改编为电影的提议。他创作了一个以自身为原型的故事并亲自出演，因为唯有他能诠释这种独特的角色魅力。其首部电影作品《煎饼侠》于2015年正式上映，而在拍摄《屌丝男士》过程中积累的"蹭明星"经验，成为《煎饼侠》的重要素材。

电影《煎饼侠》的剧照中，该片以11.6亿元的票房成绩位列年度票房排行榜前八，使大鹏一跃成为焦点。然而，两年后推出的《缝纫机乐队》却遭遇票房滑铁卢，尽管大鹏认为影片在技术上更贴近商业片定位、剧情也更具娱乐元素，但观众显然不再轻易被打动。影片中诸如明星彩蛋、低俗段子及煽情桥段的堆砌，最终导致票房表现欠佳。而《缝纫机乐队》的创作灵感源自大鹏高中时期与同学组建摇滚乐队的经历，他们曾在集安举办了一场充满激情的演唱会。为致敬这段青春记忆，大鹏投入百万资金打造了一座巨型吉他雕塑，如今该雕塑已成为集安的网红打卡胜地，见证着他作为小镇青年的奋斗历程。

电影《缝纫机乐队》映射了大鹏对青春的反思与追忆。他自中学时期便组建乐队，始终怀揣着未竟的音乐理想。尽管汇聚了中国摇滚乐坛的传奇人物与当红明星，但宏大的愿景却引发诸多矛盾。这部凝聚了心血的作品，最终遭遇了密集的批评浪潮。

在《缝纫机乐队》的宣传阶段，负责宣发的同事致电大鹏，希望他公开回应此前《煎饼侠》引发的口碑争议，并向观众致歉，恳请大家给予创作者再次尝试的机会。大鹏随即撰写了一封字字恳切的道歉信，然而这一举动并未扭转影片的负面评价。此后，他选择暂时搁置所有工作，赴海外深入学习语言，直至2018年底才返回国内。回国后，大鹏用四年时间打磨了一部写实文艺片《吉祥如意》，这次他摒弃了喜剧路线，转而聚焦家庭题材，试图通过镜头记录祖辈与亲人的温情。然而在拍摄过程中，其祖母意外离世，迫使他重新调整创作方向，将叙事重心转向陪伴自己多年的三舅，完成了一次充满情感张力的转型。

在失去长辈的除夕夜，这个家庭经历了激烈冲突，却也在此刻完成了最后一次团聚。电影《吉祥如意》以平实的叙事描绘出东北冬日的苍凉景象，导演大鹏通过纪实与虚构交织的手法，将深沉的亲情与生活的苦难娓娓道来，令观众在静默中感受到情感的震颤。

在电影《吉祥如意》的剧照与现实场景中，当姥姥安详离世的瞬间，大鹏的身份随之剥离，他不再以导演或演员的光环自居，而是一个深陷思念与愧疚的孝子。他伫立于白雪覆盖的墓地前，目光凝视着那片纯净的雪地，久久不愿转身，身影仿佛融入了这片白色的天地。

影片聚焦大鹏与姥姥之间的情感纽带，观众在观影后纷纷表示，大鹏的表演仿佛蜕变为全新的存在。柳岩在观看后盛赞《吉祥如意》是大鹏职业生涯中最具突破性的作品，她表达了对这位导演的深深骄傲。近年来，大鹏作为导演的艺术风格发生显著转变，从早期的荒诞喜剧逐渐转向现实主义创作，代表作包括《保你平安》《热烈》等。他坚持摒弃浮夸的表达方式，深入挖掘角色内涵，用细腻的镜头语言呈现真实的社会议题。

《保你平安》的剧照虽然引人注目，但此类作品往往流于表面，未能深入触及社会议题本质。而《年会不能停！》中，大鹏成功找到了契合当下观众情绪的表达之道。相较此前对敏感话题的深刻探讨，职场中"牛马"群体的生存现状显然更贴近大众共鸣，也更易引发广泛讨论。这部聚焦职场反内卷的喜剧，精准把握了当代社畜的心理状态，引发强烈反响。大鹏在影片中展现的突破性表现，与白客塑造的卑微形象、庄达菲诠释的勇气担当形成鲜明对比，共同构建出令人难忘的银幕群像。

近年来，大鹏在影视行业不断探索多元创作路径，从导演到编剧再到演员的多重身份转换，使他逐渐形成独特的艺术风格。如今的他已不再是当年那个渴望外界认可的新人，更摆脱了被贴上‘泛滥成灾’标签的‘万金油’导演形象，在创作领域找到了更符合自身定位的突破。

从左至右依次为：庄达菲、大鹏、白客

喜剧的忧伤早已深植于大鹏的骨子里。身为东北出身的喜剧演员，他天生具备喜感特质，但作品中总透着自嘲与自虐的底色。尽管有人质疑其作品缺乏艺术性，但大鹏始终对"艺术"一词抱有羞涩，实则在嬉笑怒骂间暗藏锋芒。随着年岁渐长，他愈发红遍大江南北，却始终保持着谦逊姿态，以勤勤恳恳的奋斗铺就前路，在明知不可为的境地中执着前行。大鹏与李善德皆能做到人戏合一，即便在失败时，也渴望知晓自己距离终点还剩多远的路程。

在这个信息如荔枝般易腐易逝的浮躁时代，普通人注定被愚弄，又该如何在纷繁复杂与虚无缥缈中安顿自我？大鹏给出的回应，是创作出打动人心的作品，是保持赤诚之心，是不再执着于向外证明自我的信念。回顾大鹏的成长历程，他始终秉持真诚坦率的态度，拒绝虚张声势，这种作风源于他对"普通人"身份的清醒认知。普通人不必端架子、搞名堂，可以无所顾忌地表达自我，有时甚至样子有些狼狈。如今仍有观众分享《屌丝男士》的经典片段，他对此感到欣慰，坦言自己仍乐于观看那些充满喜感的时刻。但若再次要求他重现当年的表演，他坦言已难以企及，不仅演技精进，心境亦更加从容。他清楚，这种转变必然伴随着某些失去。