2024上半年最令人失望10部国剧：《黑土无言》第10，第1名没争议 -

转眼间，2024年已步入中段，国产剧市场呈现出明显的两极分化态势。与往年相比，高质量口碑剧集的数量明显减少，而质量参差的剧作却如雨后春笋般涌现，令人不禁感叹今年的影视作品整体水准有所下滑。

今天，我们将以豆瓣评分与观众热度为参考，梳理2024年上半年备受期待却令人失望的10部国产剧。它们的共同点在于：或拥有高制作水准，或集结顶配阵容，或依托热门IP，但播出后的表现却与期待严重不符。接下来，我们将按排名顺序逐一分析，揭示这些作品为何未能达到观众预期。

由陈建斌、胡军、邓家佳、史策、路宏主演的《黑土无言》豆瓣评分仅为6.5分，成为迷雾剧场近年来的口碑之作。然而，该平台曾凭借《隐秘的角落》《沉默的真相》等佳作树立行业标杆，后期却逐渐失去观众青睐，沦为"鸡肋"系列。

腾讯趁势推出‘X剧场’，该平台以悬疑题材为核心内容。去年凭借《漫长的季节》《繁城之下》《欢颜》三部成功之作，成功树立了新标杆。然而，今年推出的《黑土无言》却未能延续这一成功轨迹，反而遭遇口碑滑铁卢。该剧以东北为背景，观众曾寄望其能复制《漫长的季节》的成功。

这部剧的破案节奏偏慢，采用了传统的走访调查方式，案件线索扎实且层层递进，让观众不禁联想到经典警匪剧《重案六组》。故事发展轨迹与《尘封十三载》颇为相似，都呈现出对悬案深入挖掘的叙事风格。值得一提的是，陈建斌在剧中再次担纲主演，其造型设计延续了前作的沉稳气质，与过往作品形成了鲜明的演员风格呼应。

观众原以为即便表现一般，至少也能达到《尘封十三载2》的制作水准，结果却呈现出一部令人失望的"四不像"作品。导演显然野心过盛，试图在单一叙事框架内堆砌过多元素，导致整体结构失衡。

要整明白悬疑断案的烧脑剧情，要讲改革浪潮里小人物的酸甜苦辣，还得把主旋律唱得响亮，偏偏还得掺点东北人的逗趣。可这事儿办起来整不明白，几个主演的东北话整得跟鸡飞狗跳似的，观众看得直挠头。

有些话不必多说，但若强行加入东北幽默元素，反而会让作品失去原有的真实感。至于破案剧情，导演采用的多线叙事手法运用生硬，首集以紧凑节奏营造悬念，但后续剧情逐渐显露出逻辑漏洞，导致整体观感大打折扣。

剧情节奏忽快忽慢，正派情节尚未收束便急转直下反派视角，叙事结构显得过于松散。除了解谜主线，角色的家庭戏码也缺乏新意，频频陷入刻板冲突模式。在刑侦题材中强行植入家庭矛盾，既未深化人物刻画，也削弱了案件本身的戏剧张力，若无法驾驭家庭叙事，不妨专注呈现破案过程的精彩之处。

在演技呈现上，胡军虽戏份不多却成为全剧最耀眼的存在。相较之下，陈建斌与邓家佳的表现则较为稳定，基本延续了各自的表演水准。

近年来，以东北为背景的犯罪题材影视剧持续走红，催生了大量模仿之作。其中，《黑土无言》作为该类型中的典型代表，被视作跟风创作的突出案例。

若功力不足，盲目模仿终将事与愿违，令人扼腕。第9部作品《哈尔滨一九四四》（豆瓣评分6.3）由秦昊、杨幂、张子贤、栾元晖、王鹤润领衔主演，自开播以来，观众的关注焦点似乎偏离了剧情本身，转而聚焦于广告数据。这部40集的剧作，在播出仅15集后，便以"无广告清流"的姿态脱颖而出，成为市场中的独特现象。

相比之下，《繁花》的广告策略呈现显著差异。初期广告投放较为克制，但随着作品爆火出圈，广告数量迅速膨胀，已多到无法容纳。

由此可见，《哈尔滨一九四四》所遭遇的困境。然而，从常理来看，这似乎并不合理。作为一部谍战题材作品，尽管该类型近年热度有所下降，但依旧保有其核心观众群体，收视基础相对稳定。

由张黎执导的《走向共和》与《大明王朝1566》被视为国产剧的巅峰之作。实力派演员秦昊在剧中担纲主演，作为文艺片领域的代表性人物，亦是娄烨导演的缪斯。近年来，他凭借《隐秘的角落》与《漫长的季节》两部作品获得广泛认可，奠定演技巅峰。

配角阵容中包含了《漫长的季节》的蒋奇明、《狂飙》中的"唐小龙"林家川与"老默"冯兵，以及实力派演员张子贤。这组演员的集结无疑为剧集质量提供了坚实保障。然而，本剧也存在一个备受争议的焦点——女主角杨幂的演绎表现。

作为85后女演员的佼佼者，杨幂凭借多部热门影视剧的出色表现，不仅积累了丰富的代表作，更在行业内取得了显著成就。随着知名度的持续攀升，她已早早迈入资本领域，但其演技的演变始终存在不同看法。

这部剧中的明明本应演绎一位冷酷无情的特务头子，然而开口说话时却展现出令人意外的奶凶特质。更不用说那些夸张的枪战场面、动作戏码以及充满戏剧性的表情表演了。

杨幂2023年的演艺事业似乎面临不少挑战，其主演的电视剧作品近期遭遇口碑下滑，而参演的电影《没有一顿火锅解决不了的事》也仅上映数日便紧急撤档，引发外界对其事业走向的关注。

在《哈尔滨一九四四》口碑波动后，杨幂意外发表了一篇C刊论文，题为《浅谈影视剧中演员创作习惯——以<哈尔滨一九四四>为例》。这一学术举动引发热议，有人认为其存在刻意为之的迷惑性，甚至猜测系行为艺术性质的表达。与此同时，爱奇艺"迷雾剧场"最新作品《不可告人》（豆瓣评分6.2）再次遭遇口碑滑坡，与此前《尘封十三载》的口碑回升形成鲜明对比。剧中主演欧豪虽凭借曝光度频繁获得资源，但其在新生代演员中的争议性始终存在，至今尚未打造出具有说服力的代表作。

李一桐长期以甜美形象深入人心，凭借多部作品稳居甜妹代表人物。然而在《狂飙》这部现象级剧中，尽管她担任女主角，却因角色塑造过于平面化，沦为剧情中功能性配角。观众本期待其在新角色中展现更多层次，但最终呈现的仍是缺乏深度的恋爱脑人设，未能突破固有标签。

两位主演始终沉溺于熟悉的表演模式，导致整部作品缺乏新意。虽然剧情未出现严重漏洞，但整体表现平淡无奇，难以激发观众兴趣。

这部悬疑剧在12集的体量中，前7集便已揭开核心谜题，让观众感到剧情发展过于急促，原本期待的后续反转也随之消失。

这部剧以薄弱的主线贯穿始终，通过女警察父亲的死亡事件和卧底经历等支线情节展开故事。然而，后三集出现逻辑漏洞，难以自圆其说，使得整体叙事显得混乱。剧名虽好，却未激起观众兴趣，导致收视率低迷，令人看过即忘，甚至连讨论的热情都难以维持。

第7部作品《唐人街探案2》获得豆瓣6.2分的评价，主要演员包括邱泽、尚语贤、杨谨华、钟镇涛和俞灏明。该剧与整个“唐探宇宙”系列一样，呈现出明显的疲软状态。当一个系列开始失去活力时，往往会出现过度依赖价值感的现象。这种趋势在电影《唐人街探案3》中尤为突出，陈思诚试图在主打家庭欢乐的悬疑作品中融入战争主题，反而暴露了其创作力的枯竭。

即便最终邀请了刘德华加盟，仍难以掩盖结局的乏味。该电影高票房的取得反而透支了IP的潜力，导致后续作品难以维持热度。陈思诚随后表现出一定程度的自我放任，曾暗示第四部或许由他人执导，自己仅担任监制角色。

唐探系列网剧在本质上更像一部精心打造的长篇宣传片，其首部作品的核心目的正是为电影《唐探3》进行铺垫。陈思诚的布局颇具策略性，剧集围绕三个案件展开，前两个案件集中呈现了系列的精髓内容，而第三个案件则巧妙地为主演之间的互动情节留出空间，兼顾了剧情推进与人物关系的塑造。

观众普遍认为，这部网剧的整体口碑仍属上乘。然而进入第二季后，其定位问题逐渐显现。由于电影《唐探4》迟迟未公布拍摄计划，作为系列开路先锋的网剧便显得有些尴尬。尽管陈思诚团队仍保持着一定的制作基础，确保剧集质量稳定，但相较第一季，剧情新意明显不足，整体趣味性有所下降。

整部剧的呈现风格明显属于法治题材的刑侦剧，16集的叙事延续了首部作品的风格。前12集的制作水准尚可，整体保持了与第一部一致的节奏。后4集却明显掉线，剧情开始转向生硬的说教模式。

综上所述，唐探电影系列已进入式微之际，而《欢乐颂》网剧续作也面临前途未卜的挑战。该系列作为正午阳光打造的经典IP，历经五部创作后仍持续引发热议，尽管自首部播出便饱受争议，但其话题热度始终居高不下，曾一度带动国产女性题材剧集的创作热潮。

若单从剧情本身来看，该剧已显力有未逮。第四部聚焦职场潜规则、原生家庭矛盾及性骚扰议题，虽触及时代症结，却流于表面的处理方式，使内容陷入空洞说教的泥淖，最终引发观众对浮于表面的喧闹的审美疲劳。

在第五部中，江疏影、杨采钰、张佳宁、张慧雯和李浩菲五位主演集体回归，标志着这个系列的阶段性收束。正午阳光作为制作方，似乎有意为这一IP画上句点，而第五部则以略显突兀的五美大团圆结局收场，引发了不少观众对剧情走向的讨论。

本剧最引人注目的角色非何悯鸿莫属，而她同时也是争议最大的存在。自上一季以来，其夸张的行为模式持续引发观众强烈讨论，甚至让不少观众感到坐立不安。然而，这位以极端表现著称的演员却意外收获了大众的理解与包容。

何悯鸿堪称追剧必备素材，气到跺脚却乐在其中，堪称下饭神器。一边围观她们唇枪舌战，一边大快朵颐，边看争执边干饭，吃得酣畅淋漓。

在剧情安排中，何悯鸿的戏份显得尤为突出，而其他角色的发展则相对单薄。江疏影作为女主角，其表现似乎被其他人物的光芒所掩盖，未能充分展现应有的角色深度。

近日有传闻称演员杨采钰的私生活出现波动，尽管其在影视作品中凭借出色的外貌条件赢得关注，但整体表演及剧情展现等方面仍缺乏突破性亮点。

正午阳光影视公司曾以高质量制作闻名，但近两年却逐渐失去了过去的口碑，甚至开始自毁招牌。这个IP或许该画上句号，无需再借此消费观众的情怀。对于老粉丝而言，将其作为消遣之作观看亦可接受。第5部作品《小日子》（豆瓣5.6分）由陈晓、童瑶、萨日娜、颖儿、乔振宇、俞灏明、杜海涛主演，被归类为都市情感类剧集。尽管以"小确幸"为题包装出温馨的都市故事，意图给予观众心理疗愈，类似《欢乐颂》《小欢喜》《都挺好》的风格，但该剧最终呈现的效果却令人失望，堪称画虎不成反类犬。

该剧改编自豆瓣连载同名小说，改编过程中面临的最大挑战也由此产生。原著中男女主角均为深谙权谋的都市精英，女主年仅19岁便曾经历师生恋纠葛，男主更是厚黑学的践行者。然而剧版中陈晓与童瑶的演绎却将两人重塑为纯善形象，这种对人物本质的简化直接导致了角色塑造的争议。

在小说创作中，角色多为职场人士，他们之间的利益纠葛与权力博弈往往更贴近现实逻辑，这种刻画既真实又引人入胜。然而电视剧改编时，若将原本复杂的职场关系简化为两个纯真角色投入竞争激烈的环境，便会引发诸多矛盾。例如，剧中男女主角历经打拼在上海购置房产，却因户型狭小难以容纳双老与子女，最终选择通过宾馆租用钟点房来维持夫妻生活，这种处理方式明显脱离现实基础。

该剧情虽可能在现实生活中有所映射，但存在明显漏洞：女主角因进食过多，需在开房时将发票藏入裤兜，结果被婆婆察觉。

例如，男女主周围聚集着一群性格迥异的亲戚。尽管两人皆为社会精英，却在婚姻经营上频频碰壁。面对层出不穷的矛盾，他们最终的解决方式竟然是直奔民政局，通过比拼谁能率先低头来化解这场闹剧。

剧中在金钱细节的处理上存在诸多不合逻辑之处。主角能在钟点房入住两小时仅花费800元人民币，午餐消费也仅需600元，但面对需要支付8万元现金的场景却显得捉襟见肘。更令人啼笑皆非的是，他却能随意掏出1万5千元购置奢侈品。稍作计算就不难发现，这些数字的矛盾性已让编剧的数学能力引发质疑。

从本质上来看，这部剧的创作团队由经济条件优越的影视从业者组成，他们试图描绘中产阶层的生活状态。然而，剧中塑造的充满封建思想的家长形象与刻意打造的完美人设，与真实社会情境存在明显割裂。这种脱离现实的设定模式，很难引发观众的情感共鸣，反而可能造成审美疲劳与价值错位。

尽管如此，富有治愈感的标题搭配扣人心弦的剧情，往往能够迅速抓住观众眼球。《小日子》播出期间曾以高达卫视收视率榜首的成绩引发热议，但此类作品更多是满足观众浅层次娱乐需求，深入剖析则可能失去原有的趣味性。第4部《大唐狄公案》作为豆瓣5.4分的古装探案剧，由周一围、王丽坤、钟楚曦、张嘉益、张若昀、尤勇智主演，其创作思路被指糅合了《神探狄仁杰》与《唐朝诡事录》的叙事特征。观众曾期待该系列能突破前作框架，打造更具市场号召力的新IP，然而受限于剧本质量与改编深度，该作品最终未能实现预期效果，原著140万字的24个独立探案故事也因篇幅限制，仅能呈现其中部分内容。

作为一部以悬疑推理为核心的剧集，却频频出现逻辑漏洞——案件往往依赖主角狄仁杰的直觉猜测，而关键线索多由嫌疑人自行暴露，导致悬疑氛围营造不足，推理过程缺乏严谨性。

周一围作为“油田四子”之一，近两年似乎成功摆脱了油腻形象，然而近期出演的某部作品却让他重新展现出令人印象深刻的油腻特质。

原著中的狄仁杰以严肃矜持的形象深入人心，《神探狄仁杰》系列中的狄公则延续了冷静睿智的特质。周一围在演绎青年狄公时，巧妙融入市井气息与市井智慧，赋予角色更为立体的个性魅力。

他与张嘉益同框时，众人几乎难以分辨两人中谁在扮演狄仁杰。

尽管该作品拥有精美的制作、强大的演员阵容以及同样引人入胜的原著小说，但当这些元素融合时，整体呈现出的却是令人不适的违和感。

观众对《欢乐英雄》的反响持续低迷，尽管主演阵容包括孙艺洲、蓝盈莹、杨玏、白客、范明、贾冰等实力派演员，且该剧早在2018年已完成拍摄，却迟迟未上线播出。这种延迟似乎未能挽回其口碑颓势，更让观众感到意外的是其收视热度始终未能突破瓶颈。

本剧由知名导演尚敬执导，其曾操刀《武林外传》《炊事班的故事》等经典情景喜剧。主演阵容包括孙艺洲、白客、范明、贾冰等经验丰富的情景喜剧演员。该作品改编自古龙同名小说，从制作团队到演员配置均颇具看点。相较于去年老赵执导的《鹊刀门传奇》，本剧在多个维度形成竞争之势，值得观众期待。

然而，这部剧在3月播出后，两个多月过去了，豆瓣评分迟迟未有更新。直至近期，3000余名观众给出了5.3分的评分。评分人数不足、分数偏低的现象令人震惊，这是否还是那位情景喜剧教父尚敬的水准？

这样的结果其实早有预兆。尚敬两年前参与录制喜剧综艺《开播！情景喜剧》，其在节目中推出的剧集《薪剧场》呈现出强烈的复古风格，仿佛将观众带回到上世纪的情景喜剧时代。

该作品不仅在叙事手法上明显滞后于新兴喜剧形式，甚至在核心娱乐元素的构建上也显得乏力。创作者似乎意识到了突破的必要性，却陷入进退维谷的困境——既无法驾驭创新的思路，又难以重现过往的经典元素，这种双重束缚使得整部作品缺乏应有的喜剧效果。

这部《欢乐英雄》同样陷入了类似的困境。尚敬试图将《武林外传》与古龙的同名作品进行跨界结合，虽然创意大胆，但最终呈现却如同黑暗料理，令人失望。原本颇具潜力的元素被粗暴地拼接，结果反而失去了原有的魅力，甚至让观众感到困惑与不满。

尽管剧情未能引发观众共鸣，但该剧的古装视觉呈现却充斥着廉价的页游风格。画面质量直接暴露了尚导在艺术审美上的陈旧观念。剧集长达六年的搁置期，反映出主创团队对其内容缺乏信心。六年后仓促上线，更像是出于完成拍摄任务的无奈，而非对作品质量的期待。建议观众在观看完该剧后，不妨切换至《鹊刀门传奇》的两集，以缓解视觉疲劳。

作为承载着一代人情怀的《仙剑》IP，其影视化改编却堪称一塌糊涂。早期《仙剑1》和《仙剑3》虽曾引发争议，却最终成为经典之作。2016年《仙剑5》完成拍摄后，因多方争议被迫改名为《仙剑云之凡》，但播出效果依然惨淡，仅获豆瓣4.0分。第二部：《仙剑四》（豆瓣评分4.4）由鞠婧祎、陈哲远、茅子俊、毛晓慧、王媛可等主演。

今年，多家视频平台纷纷布局《仙剑》系列。爱奇艺于年初1月17日推出《仙剑四》，而腾讯随后在1月18日将《仙剑六》更名为《祈今朝》。

这场看似是《仙剑》题材作品的较量，实则是腾讯与爱奇艺两大平台在IP开发上的激烈竞争。双方各自推出代表作，力捧鞠婧祎与虞书欣两位当红偶像，最终却因过度营销与同质化内容导致观众审美疲劳，双方均未能实现预期的市场突破。

《仙剑奇侠传4》以4.3分的评分、《祈今朝》以5.0分的评价，两部作品均未达到预期反响。官方媒体“人民文娱”近日发布相关动态，明确对这两部作品进行了批评。

这种水准，难怪导致网友强烈抨击'退还版权费用，并彻底销毁该影片'。

令人哭笑不得的是，优酷虽然并未参与《仙剑》系列的新版制作，却在两部新剧同期播出期间，对《仙剑1》和《仙剑3》实行限免政策。这波操作意外带动了经典作品的口碑回升，两部老剧在竞品的衬托下，豆瓣评分竟突破9分大关。而到了4月，腾讯仍不甘心，再度出手翻拍《仙剑1》，只不过这次将剧名改为《又见逍遥》，仿佛在暗示"重演经典"的决心。

在情怀的驱动下，豆瓣评分达到6.4分，却再次遭遇口碑滑坡。仙剑这个IP可以说已彻底崩坏，这部《仙剑四》可谓生不逢时。作为系列的巅峰之作，"苍天弃吾，吾宁成魔"的台词至今令人记忆犹新。但时代已经发生巨变，昔日的经典IP在当下市场显得力不从心。

若将这类台词置于20年前，仍能彰显独特格调；十年后虽略显陈旧，却仍有余韵可寻。而如今，这种表达方式已显尴尬。早在2015年，男频小说的套路便已被过度使用，女频作品模仿男频，仙侠题材又复制女频，导致整体创作缺乏新意。《猎冰》作为一部豆瓣评分4.3的剧集，由张颂文、姚安娜、韩庚、包文婧、苏鑫主演，然而多数观众对其背景缺乏了解，普遍猜测剧情是借《狂飙》的热度为华为公主造势，最终呈现效果令人尴尬。

实际上，《猎冰》的拍摄工作早于《狂飙》展开，且制作成本相对较低。当时姚安娜充分认识到自身演技尚待提升，因此选择避开大制作项目，转而参与这部小成本剧作，以此作为磨练演技的重要契机。

彼时的张颂文仍处于事业上升期，虽已凭借扎实演技逐渐赢得观众青睐，但尚未跻身一线巨星之列。当由执导过《征服》的高群书操刀的剧组主动抛出橄榄枝，邀请其担任男主角时，这个角色具有较大的发挥余地，且导演团队的实力背书使其成为难得的机遇，自然不会拒绝这样的机会。

两人之间的默契纯属意外之缘。未曾料到，在《狂飙》尚未播出之际，该剧已意外引发广泛关注；而当《猎冰》正式开播时，这部原本被归为B级的剧集却凭借张颂文的精彩演绎，成功跻身S 级别榜单。

突如其来的成功让剧组陷入复杂情绪，喜悦与忧虑交织其中。客观而言，这部作品并非毫无价值，若非张颂文的走红，或许只是姚安娜的表演实践之作。

观众对作品的过度期待与冗余的叙事赋予其过高的地位，而该剧本身的制作水准却难以令人满意。当真相大白时，人们发现其内容与预期存在明显落差，随着剧情推进，负面情绪愈发强烈，最终将其归为失望之作。

2024年上半年涌现的十部作品中，有部分属于翻拍经典却缺乏新意，也有不少存在华而不实的包装问题，更有作品因创新过度引发争议。这些剧集在题材选择、制作水准或叙事逻辑上均未达到观众期待，导致整体口碑欠佳。

作为观众，我们希望影视从业者能够引以为戒，避免拍摄粗制滥造的作品，以更严谨的态度对待观众。国剧的繁荣发展离不开对低质内容的警惕，唯有从这些‘错误案例’中汲取教训，才能推动行业进步。