专访《变形金刚7》导演：杨紫琼为飞箭配音特别加分 -

由小斯蒂芬·卡普尔执导的《变形金刚》系列新作《变形金刚：超能勇士崛起》定于2023年6月9日全球上映。作为首次执掌该系列真人电影的导演，卡普尔此前曾担任动画《变形金刚：地球火种》的制作人，该作品获得豆瓣8.3分的评价，被视为其电影导演生涯的试水之作。在中国观众心中，提及《变形金刚》电影时，往往首先想到的是迈克尔·贝。然而自2018年的《大黄蜂》起，派拉蒙开始积极培养新生代导演，这一策略使系列作品逐渐呈现出年轻化风格。卡普尔出生于1988年，其执导的《滑板少年》与《奎迪：英雄再起》等作品，以及2017年被《福布斯》评为好莱坞"30位30岁以下精英"的荣誉，均展现了其在影视行业的不凡潜力。

斯蒂芬对此次合作充满激动之情，尤其期待通过这次机会为经典IP注入全新活力，对忠实粉丝而言更是梦寐以求的盛事。他透露《超能勇士崛起》将呈现更具突破性的角色设定，剧组特别前往秘鲁取景，为影片增添了浓厚的异域神秘氛围。故事重回90年代经典背景，宇宙大帝（科尔曼·多明戈配音）率领恐惧兽军团再度掀起了地球危机，而蛰伏已久的巨无霸在绝境中觉醒，携手汽车人展开震撼对决。斯蒂芬特别强调动作戏的设计理念，指出区别于常规爆米花电影，本片的动作场面不仅制作精良，更建立在严密的叙事动机之上，让每个高能戏码都与剧情发展紧密相连。

在本次专访中，小斯蒂芬·卡普尔分享了其执导新《变形金刚》的创作思路与幕后故事，同时表达了与奥斯卡影后杨紫琼合作的愉悦体验。谈及杨紫琼饰演的霸天虎角色时，他表示：“飞箭展现出惊人的优雅气质，而杨紫琼本身就是一个充满高贵与尊严的演员，她将这种独特的魅力完美融入角色演绎中。”以下是完整采访内容：凤凰网娱乐：作为首次执导《变形金刚》真人电影的导演，收到导演邀约时是否感到激动？小斯蒂芬·卡普尔：当然激动！拿到剧本的瞬间，我意识到自己获得了参与童年热爱的系列电影的机会。能够为《变形金刚》注入个人风格令我充满期待，我希望这部作品能成为系列电影的重要里程碑。此外，参与机器人设计的过程也让我倍感荣幸，看到观众对电影中机械造型的反响，以及同步推出的周边玩具，这种成就感难以估量。因此，在拍摄过程中，我仿佛回到了童年时光，这种情感从拿到剧本的那一刻便已浮现。凤凰网娱乐：此次合作的整体感受如何？小斯蒂芬·卡普尔：与制作团队的合作非常愉快。虽然剧本最初由派拉蒙提供，但他们给予了我加入创新元素的自由，例如“超能勇士”这一角色已存在于剧本框架中，但我为其赋予了更具个性的塑造。孩之宝作为变形金刚IP的创造者，与我们展开了深度合作，同时我还引入了全新的反派角色“宇宙大帝”，这是系列电影历史上首次出现的反派设定。此外，“幻影”这一原创角色也由我提出，保时捷参与了该角色的设计工作。所有合作方的共同努力让这次创作充满乐趣。

作为《变形金刚》系列重启之作，我期待本片能为观众带来多元化的观影体验。希望通过电影呈现不同粉丝群体的共鸣点——无论是对大黄蜂的热爱，还是对迈克尔·贝风格的偏爱。我们精心打磨了所有经典元素，力求让观众既能感受到角色的喜怒哀乐，也能被故事深深吸引。希望观影结束时，观众能意识到这不仅是一部新电影，更是系列发展的重要里程碑，为未来的创作奠定基础。

关于擎天柱的塑造，我们保留了初代的经典造型特征，但在细节上进行了创新。例如，在大黄蜂的胸前加入了胸牌这一新设计，而擎天柱的车窗部分也有所变化。通过结合原版模型的面部特征与配音演员彼特·库伦的表演，我们特别注重记录其面部微表情，使机械形态的擎天柱能更精准地传递人类演员的情感表达。这种双向呼应的设计理念至关重要。此外，卡车造型的蓝色元素设计也更具现实依据，这种色彩曾广泛存在于玩具模型中，但首次在电影中完整呈现，既保持了变形金刚的核心特征，又强化了机械与现实的连接。

凤凰网娱乐询问杨紫琼在《变形金刚》电影中为飞箭勇士配音的体验，以及与她合作的具体细节。小斯蒂芬•卡普尔表示，能够与杨紫琼合作感到非常荣幸。作为她的超级粉丝，他首次以导演身份与这位传奇演员共事，称自己曾观看过她所有作品，因此深知她的专业水准。他提到杨紫琼的配音工作在她职业生涯中较为罕见，但这恰恰体现了她对角色的驾驭能力。在共同创作飞箭这一会说话的机械鸟角色时，团队发现原始设计过于滑稽，难以与杨紫琼的表演形成契合，因此特别设计了变形喙结构，让飞箭在视觉呈现上更具科技感与电影质感。他特别强调，杨紫琼将自身的优雅气质与高贵气场注入角色，这种特质与飞箭的设定完美融合。

关于《超能勇士崛起》选择1994年作为故事背景，卡普尔解释说这是基于前作《大黄蜂》的结局伏笔。他描述擎天柱在电影中被困地球七年的设定，既保持了角色与人类世界的距离感，又为后续发展预留空间。他认为1994年是展现擎天柱人物弧光的契机，既能呼应90年代《超能勇士》系列的创作背景，又能凸显该时期独特的文化氛围。作为在90年代成长的影迷，他坦言这个年代对自身有特殊意义，因此选择将其作为故事发生的时间节点。

为精准还原1994年的时代氛围，制作团队在场景构建中投入了大量心血。在纽约取景时，我们发现2023年的城市风貌与当年存在显著差异，因此必须对天际线、街面车辆、社区建筑及褐砂石风格等元素进行刻意调整。蒙特利尔的拍摄同样面临类似挑战，尤其在追车戏份密集的场景中，我们通过细致的环境改造确保画面真实感。在场景设计层面，团队特别注重细节把控，从建筑风貌到服饰搭配，甚至包括特定年代的衣柜设计，均进行了深入研究，力求呈现既真实又富有活力的1994年风貌。

此次拍摄特别前往秘鲁取景，以展现巨无霸角色的特色。马丘比丘遗址的山顶成为重要取景地，这是首次有影视作品在此进行拍摄。面对海拔高度与突发降雨等自然挑战，团队采用徒手搬运设备的方式保护当地生态环境。尽管拍摄条件艰苦，但秘鲁山间缭绕的云雾与壮丽景观带来了独特的创作体验。此外，当地丰富多彩的游行文化也令人印象深刻，不同地区的民众展现出鲜明的地域特色，为影片增添了真实的生活气息。

凤凰网娱乐：我曾观赏过您执导的《奎迪：英雄再起》，其中的动作设计给我留下了深刻印象。请问在创作《变形金刚》时，您是否借鉴了该片中的某些理念？小斯蒂芬•卡普尔表示，他早在职业生涯早期就积累了不少动作场景的拍摄经验，例如在首部长片《滑板少年》中就尝试了基础的动作呈现。但真正关键的领悟在于：缺乏明确动机的动作场景则显得空洞无意义，因此每个动作设计都需与叙事目标紧密相连，形成推动情节发展的支点。他强调希望观众能通过动作戏真正投入故事本身，而非被单纯的视觉刺激吸引，这种设计既服务于角色塑造，也深化了故事主线。此外，他还提到风格的延续性，表示《奎迪：英雄再起》是在《洛奇》系列与第一部《奎迪》基础上构建的，他需要在该系列中确立独特的视觉语言。这种风格同样体现在《变形金刚》的镜头设计中，例如汽车追逐场景的调度方式、慢镜头与长镜头的运用比例，以及如何通过动作呈现传递诗意感。他特别指出希望保持这种艺术性与商业性的平衡，使《变形金刚》既具备震撼的视觉效果，又能承载更深层的情感表达。