港圈两大顶流回归，也救不了这片 -

备受瞩目的新片《海关战线》终于上映，引发了广泛关注。作为华语乐坛天王张学友时隔八年再度回归银幕的作品，影片不仅展现了其对复杂角色的精湛演绎，更融入了大量高强度的动作场面，为观众带来全新的观影体验。

自三年前在《怒火·重案》中凭借高燃打戏引发热议后，谢霆锋首次担任影片动作指导。此次他坚持采用无后期特效的纯实战拍摄方式，以真实打斗场景呈现电影动作张力。

宣传内容中不乏以身材展示为主的吸引眼球的手段，部分宣传方式过度依赖性感元素来博取关注。

该剧连配角阵容也堪称星光熠熠，吴镇宇、林嘉欣、刘雅瑟等实力派演员的加盟，让每个角色都演绎得极具张力。据悉制作成本高达两亿港币，整部作品无疑是一次重磅级的制作投入。

令人意外的是，该片上映五天后依旧未能突破十亿票房门槛，市场反响平平。豆瓣评分6.5的口碑也未能达到预期，评价褒贬不一。按此表现，还能称得上是佳作吗？如今看完影片，可以负责任地说，确实——《海关战线》。

若说这部影片毫无可取之处，则显得不够公允。实际上，它呈现出一种复杂的审美体验——既令人惊艳，又略显逊色。令人惊艳之处显然在于谢霆锋的表演，无论是身形管理还是动作设计，都展现出令人难以忽视的魅力。影片中一段长达数分钟的连续打斗场景，堪称视觉盛宴，荷尔蒙值飙升到令人移不开眼的程度。

在密闭的潜艇舱内，追击与反杀交替上演，双方展开殊死搏斗。追击者与被追击者在狭小空间里拳脚相加，水花四溅，每一次撞击都激起水花，每一次窒息的挑战都考验着极限。这场水下对决既考验着身体素质，也挑战着意志的坚韧，场景惊心动魄。

拳击动作的冲击力与货轮撞击维港天星码头的震撼场面，为观众带来强烈的视觉冲击。单看这些高能片段，确实令人过目难忘。可惜影片其余部分情节拖沓到令人难以忍受，甚至让笔者萌生了建议影院开启播放倍速的冲动。以下内容包含严重剧透 这出作品实则暗藏间谍阴谋的叙事框架，当香港海关突袭查验时，竟发现货船内藏匿着足以引发重大危机的违禁武器。

经调查确认，该武器为泰国政府失窃的绝密装备。然而当国际刑警抵达现场时，犯罪分子已驾驶飞机并持枪扫射，成功劫走赃物。香港海关方面未能预料此突发状况，导致多名执法人员在对峙中伤亡。此次事件造成严重人员伤亡，引发全港广泛关注。

香港海关部门同样具备配枪执法权限，决心彻查这起军火走私案件。海关警员阿礼（谢霆锋 饰）与国际刑警盈（刘雅瑟 饰）根据线索展开跨境调查，却发现走私船只频繁穿梭于香港水域却未受到任何阻碍。更令人震惊的是，一艘装载大量战争武器的船只竟神秘消失在港境内。这些异常情况显然需要内部人员的协助才能实现，而涉案人员的职位层级之高，更让调查陷入僵局。随着调查深入，上司张sir（张学友 饰）的嫌疑逐渐浮现，而两位海关高管郭sir（吴镇宇 饰）与邵sir（林嘉欣 饰）的行踪亦成谜团。

这起重大走私事件不仅引发了严重人员伤亡，更与异国爆发的战火存在直接关联。为查明潜伏的内鬼并追回失踪的军用运输舰，相关调查已进入紧急状态。

「找内鬼」的叙事模式虽屡见不鲜，却非剧情失败的根本原因。真正令人出戏的是故事中充斥的逻辑漏洞——劫匪凭借军用飞机精准锁定仓库坐标，甚至在未察觉内鬼存在的情况下执意出国追查线索。当证据链最终指向张sir时，观众已对结局了然于胸，然而影片却刻意让阿礼坚持质疑，这种刻意制造的戏剧冲突反而让故事显得刻意而生硬。张sir的自杀下线与配合走私的反转，实则暴露了角色塑造的薄弱。其实在案发前，张sir早已因长期高压工作患上躁郁症，这份隐秘的病情与他对退休生活的渴望，才是推动整个阴谋的深层动机。

由于女友对事业充满热忱并计划继续努力争取晋升，张sir选择通过秘密渠道暗中积累资金以筹备退休生活。与此同时，他将武器船只滞留在香港港口，向女友提供相关情报以助力其业绩提升，从而满足对方的升职需求。

张sir始终以包容之心对待身边人，却未能获得相应的理解与关怀。长期承受高强度的工作压力、职场中的隐性排斥、情感上的孤独疏离，加之未能妥善处理的法律纠纷与心理创伤，这些叠加的困境逐渐侵蚀着他的精神世界。最终，在身心俱疲的煎熬中，他选择了自我伤害的极端方式，走向了无法挽回的深渊。

阿礼最终接受了现实，失踪的武器船只也成功寻获。然而，新的争夺战随之爆发。这场冲突是否源于「退休不成引发的战争」？或许该归咎于女友过于专注于事业，迫使这位老好人突破底线？亦或是谴责情绪病人缺乏勇气，病态不能成为犯罪的借口？张sir在「适应职场规则」中逐渐崩溃的侧面，与阿礼形成了鲜明对比——他拒绝刻意迎合人际关系，始终坚持以事实为重。即便在爱人殉职、上司叛节、众人明哲保身的环境下，阿礼依旧保持清白，坚定不移地坚守原则。那句官方口号「It's my duty」几乎成了他的口头禅。若人人都如此恪守职责，又何来走私案的滋生？反派质问：「为什么要抓我？」阿礼回应：「It's my duty。」反派又问：「为什么要救我？」阿礼依旧答道：「It's my duty。」

陈旧的剧情设定、平庸的叙事结构以及牵强的主题表达，使整部作品显得冗长拖沓。最令人难以忍受的是叙事线索的碎片化与割裂感，影片仿佛陷入「想一出拍一出」的创作泥潭。导演将职场PUA、同辈压力、女强男弱的情感模式、高功能躁郁症等多重社会议题强行拼贴，却未能构建出有机的整体。张学友饰演的高功能躁郁症患者张sir本应成为整部作品的核心，但角色塑造的失衡却暴露了叙事的断裂——他对外界维持完美形象，却在独处时陷入情绪崩塌，身体颤抖、自我伤害的极端行为沦为对角色心理状态的粗浅演绎。更讽刺的是，本该承载情感厚度的主角，反而因缺乏真实的人性温度而沦为推动剧情走向极端的工具，高管的精神压迫与恋人的情感缺席共同构成了对角色人格的双重消解。

客观而言，演员已竭力展现角色的复杂性。然而，剧本逻辑的漏洞与人物塑造的刻板化，使得「焦虑症」这一主题流于表面，沦为迎合职场高压话题的肤浅卖点。在「演绎精神异常者」逐渐被视作演技展示的契机时，张学友的表演却未能获得应有的深度。

鱼叔近日看到一条颇具代表性的影片推荐语：「若你是谢霆锋的粉丝，这部作品不容错过；若你偏爱张学友，他多年未出演院线电影，观看也无妨；若你热爱电影，不妨与我一同批评。」然而，归根结底，即便谢霆锋的外形与演技再出色，也难以扭转整部影片的乏味本质。近年来，港片整体陷入低迷，观众早已形成敏锐的判断力，每当新片上映，便能迅速识别出是否又是一部依靠怀旧情怀的平庸之作。《海关战线》作为港片的最新尝试，恰映射出这一行业的挣扎状态。制作者试图突破传统，却误入歧途，使影片呈现出某种内地影视的痕迹。例如，剧情中刻意拼凑社会热点，为制造话题强行插入支线情节。片中阿礼与盈出境追查内鬼线索的情节，耗费大量篇幅展现他们在武器交易地遭遇的战争场面，虽凸显海关拦截走私的重要性，亦隐含对当前国际局势的映射，但其核心目的似乎仅为渲染爆炸场景与动作戏份。此类脱离主线的动机，使整段剧情宛如为了一盘醋包饺子般冗余。

以阿礼为代表的角色存在明显符号化倾向，其人物弧光趋于扁平。感情线的处理过于简略，仅作为推动剧情的工具，在爱人殉职的场景中引发角色情绪波动，却未能深入刻画其心理变化。这种崩溃的表现流于表面，仅通过饮酒和忽略日常仪容等细节展现，当遭遇上级训斥时又迅速回归职责状态，缺乏对角色内心挣扎的深度挖掘，难以引发读者共鸣。

凭借金像奖影后实力登台的刘雅瑟，此次在影片中担纲国际刑警一角。尽管演员在爆破戏中不惜以炸伤眼球为代价展现专业态度，但整体戏份却呈现出明显的局限性——大部分场景仅限于对着电脑阅读资料，即便删减这些内容也对剧情影响甚微。影片中充斥着功能化的行动和工具化的人物设定，角色缺乏情感张力与成长弧线。

这种叙事方式致使故事呈现碎片化特征，令整体结构显现出断裂与失序的体验。置于当下的内娱语境，犹如将短视频片段强行拼接成完整作品。场景虽独立存在，却缺乏连贯的逻辑链条与完整叙事，充斥着空洞的视觉奇观，却未能引发深层次的情感共鸣。人物所经历的挣扎、悲痛与绝境，因缺乏情感支撑而沦为戏剧化的空洞表演。

不禁令人唏嘘，昔日的香港动作片以短小精悍却充满爆发力的风格著称，每一帧都凝聚着狠劲与张力。它们的野心看似宏大却始终聚焦于精炼叙事，演员在表演中全力以赴，用真实的情感与肢体语言诠释角色。这些作品不负众望，将紧张感与影响力推向极致，成为影史的经典。

然而，仍有从业者坚持传统动作戏的表演准则。尽管付出了诚意，却未能转化为实质成果，缺乏足以支撑的优质作品。这既是对电影艺术的缺憾，也是对观众期待的辜负。