忘了蹭热度的毯星，今天她靠作品碾压 -

今晨戛纳电影节的获奖名单终于揭晓，作为一部充满激烈竞争的年度盛事，本届结果却意外唤起了时光倒流的错觉。当役所广司斩获最佳男演员奖时，观众仿佛被拉回《失乐园》《鳗鱼》的黄金年代，而他身着的工装细节更是让这份回忆愈发清晰。

当《失乐园》的剧照与最佳导演的荣誉同时出现，陈英雄的名字是否让你瞬间回忆起《青木瓜之味》《三轮车夫》等经典作品？这位导演的创作脉络似乎始终萦绕着东方叙事的诗意，而如今的获奖时刻，恰似对过往艺术追求的回响。这个导演的名字，你是否已经许久未曾提及？

此次颁奖典礼不禁让人回想起，过去华语电影曾呈现出的百花齐放与包容万象的盛况。当我们将目光转向华语电影时？作为连续多年缺席国际舞台的华语电影，今年终于实现了关键性突破。然而令人遗憾的是，我们仍难以预见，未来是否能够持续迎来属于华语电影的高光时刻。

本届戛纳电影节的华人身影格外引人注目。尽管主竞赛单元仅有《青春》一部影片入围，但中国电影人参与的热度却不减。据统计，今年预计有250位中国电影从业者前往戛纳，较去年的55人增长近5倍。这种现象或许也印证了一个事实——越来越多的中国电影从业者渴望在国际舞台上亮相。红毯上频繁出现的华人面孔中，不乏久未现身的"山东大妞"张雨绮，以及昔日的戛纳常客范冰冰，他们的出席为电影节增添了独特的东方魅力。

近年来，新生代演员们频繁出现在公众视野中，其中蒋梦婕与关晓彤的复出备受关注。蒋梦婕的造型在亮相时曾引发广泛讨论，而关晓彤的近况同样牵动粉丝心弦。

最令Sir感到啼笑皆非的，莫过于巩俐此次以品牌方代表身份现身戛纳。令一些不了解内情的网友误以为她是在“蹭红毯”，这种认知显然低估了巩俐的实力。她何需“蹭”？且不说1993年凭借《霸王别姬》斩获金棕榈大奖时，仅一袭白衬衫搭配黑西裤便展现出无可挑剔的身材与气质。此后更成为首位担任戛纳影展华人评审的演员，2004年还斩获电影节特别大奖。更不用提她曾担任柏林与威尼斯电影节评审团主席的履历，早已证明其在国际影坛的权威地位。

在过去的三十年间，巩俐以演员或评审嘉宾的身份共计十九次踏上 Cannes 红毯。当这位“中国面孔”频繁现身戛纳时，实际上正映射出九十年代中国电影的黄金时代。仅凭“是否携带作品”来评判“是否值得赴戛纳之约”，显然过于片面。而除了红毯之外，我们或许更应关注另一种从容——比如，当某位演员匆匆奔向戛纳街头，只为赶上开幕式的那一刻。

若在街头漫步，或许会偶遇朱一龙独自置身于电影场景中。凭借《河边的错误》入围“一种关注单元”的他，恰好印证了今年戛纳电影节华语影片的亮眼表现。包括王兵的《青春》、魏书钧的《河边的错误》、陈哲艺的《燃冬》、耿子涵的《小白船》等长片，以及舒慧的《一个散步的夜晚》与潘越的《夏日副本》两个短片。尽管未斩获奖项，但从已公布的口碑反馈来看，华语影片似乎已摆脱以往的“紧张感”。在《河边的错误》片场，魏书钧透露朱一龙提前四十天抵达，专门练习射击、穿戴90年代服饰以迅速融入角色。剧照中，他已完全褪去“朱一龙”的标签，取而代之的是凌乱发丝与疲惫眼神。面对镜头时，朱一龙坦言“我只是在走路，不觉得在演戏”，这种状态或许正是角色最真实的呈现。

以周冬雨与刘昊然主演的《燃冬》为例，影片中两人演绎的三段情感互动场景曾引发广泛讨论。这些充满张力的戏份不仅成为社交媒体的热议焦点，也让年轻演员在面对角色时卸下了部分心理包袱。当我们突破固有的思维定式，尝试以更开放的态度去感受、去体验，或许能发现全新的视角。

更进一步来看，当代电影创作呈现出令人瞩目的格局。在"一种关注"单元中，获奖影片如《如何做爱》《尸袋》等以先锋的题材设定吸引眼球。主竞赛单元则汇聚了维姆·文德斯的《完美的日子》、努里·比格·锡兰的《枯草》、陈英雄的《多丹·布法内的欲望》、是枝裕和的《怪物》、阿基·考里斯马基的《枯叶》、肯·洛奇的《老橡树》、韦斯·安德森的《小行星城》、南尼·莫莱蒂的《未来的太阳》、托德·海因斯的《五月十二月》等佳作。其他单元亦不乏亮点，如金知云的《蜘蛛网》、北野武的《首》、佩德罗·阿莫多瓦的《奇怪的生活方式》等。

每一部作品都承载着影迷的年度期待。其中，87岁的肯·洛奇自1979年起便频繁现身戛纳电影节，从《致命档案》到《石雨》，再到斩获费比西奖的《土地与自由》，以及59届主竞赛单元金棕榈奖的《风吹麦浪》，他保持着约每两年一部的创作频率。最新作品《老橡树》以矿难为背景，却更深层地探讨了伤痕累累的人们如何彼此取暖、重拾希望。

78岁的维姆·文德斯则贡献了《德州巴黎》《柏林苍穹下》《咫尺天涯》等经典佳作，其纪录片作品如《地球之盐》《皮娜》《乐识士浮生录》更是被奉为大师级作品。今年，他凭借《完美的日子》助力役所广司摘得最佳男演员奖。

是枝裕和堪称奖项收割机，2018年《小偷家族》斩获金棕榈大奖，去年《掮客》让宋康昊获得最佳男演员，今年《怪物》又使坂元裕二拿下最佳编剧奖。值得一提的是，该片同时斩获酷儿金棕榈奖，这种荣誉本身是否也是一种剧透？

而阿基·考里斯马基的回归同样引发关注。这位芬兰导演以劳动人民与工厂为主题，距离上一部作品已过去六年。此次新作《枯叶》延续其一贯风格——喜剧外表下藏着深沉的孤独感，最终斩获陪审团奖，豆瓣评分达8.3分，场刊评分3.2分（满分4分）位列榜首。除了感动，更令人唏嘘。

国内影迷尤为期待的王兵，其作品《青春》作为唯一入围主竞赛单元的纪录片，耗时五年拍摄，时长三小时三十分，聚焦上海务工青年群体。影片中纺织机的轰鸣声贯穿整个青春历程。面对"命运"这一提问，王兵指出：东方语境中的命运既包含对自然规律的敬畏，更隐喻着对强权势力的妥协。

据《银幕》场刊第二天公布的评分，《青春》以2.7分暂列当日榜首（后被《坠楼死亡的剖析》《枯叶》超越），虽未得奖却引发广泛讨论。至于Sir最期待的81岁马丁·斯科塞斯，其新作《花月杀手》汇聚莱昂纳多、德尼罗、费舍三位奥斯卡影帝，改编自大卫·格雷恩畅销小说。影片将FBI警探调查印第安人小镇连环命案的故事，升华为具有现代共鸣的史诗叙事。该片烂番茄新鲜度达96%，堪称斯科塞斯作品中的佳作。

然而，最终大奖仍被两位新锐导演作品摘得——金棕榈奖授予茹斯汀·特里叶执导的《坠楼死亡的剖析》，这是戛纳电影史第三位女导演获此殊荣的时刻。影片以丈夫坠楼身亡、妻子成最大嫌疑人为主线，在庭审过程中揭开两人婚姻生活的伤疤。这种极具张力的叙事手法，使得影片在烂番茄获得满分评价，外媒评价为"一场漂亮的坠落"。

评委会大奖得主《利益区域》展现了A24公司以打造“高质量恐怖片”为卖点的典型风格。影片通过极具反差的叙事手法，将奥斯维辛集中营的惨烈背景与军官及其妻子在营区边缘建造房屋、栽种花草的日常形成鲜明对照。这种表面平静的生存状态与深藏其下的人性异化形成强烈冲击，妻子在死亡阴影中执着于营造生活美感的举动，恰恰揭示了人性中令人不寒而栗的“盲点”。该片在烂番茄网站上获得了100%的新鲜度评分，印证了其在叙事层次与主题深度上的成功。

《时代》杂志评论称，这是一部震撼人心且难以忘怀的大屠杀题材电影。《Deadline》影评人Pete Hammond表示：“我从未见过一部无需直面暴力与苦难的影像，却能在情感冲击力上超越传统表现手法的影片。”在华语影评人评分体系中，该片亦以优异成绩位列榜首。值得注意的是，这种艺术突破或许折射出电影界对艺术边界探索的深层讨论。正如前作《钛》在戛纳电影节引发的争议，有人质疑新生代创作者是否在挤压传统电影人的空间，但事实上，戛纳始终致力于推动电影形式的革新。尽管该片可能仍存在某些未臻成熟的表达问题，但其独特的影像语言与深刻的主题诠释，最终使其斩获金棕榈大奖。

毕竟，正是有了“可能性”，才孕育出“未来”。当谈及戛纳，Sir不禁回想起几个月前贾樟柯在论坛上的发言。彼时他正在剪辑作品，忽然有观众与他探讨安东尼奥尼与巴赞的电影理念，令他深受触动。他说：“在北京从事电影创作五六年，再没人与我讨论过这两个名字。”“每天听到的都是票房高低的数据……”最终他感慨道：“我真的很想谈艺术。”这句话之所以引发广泛共鸣，或许正因许多电影从业者与影迷内心都怀有相似的渴望——我们真正深入探讨电影的机会，似乎越来越少。这其中既有客观因素，毕竟符合电影艺术标准的华语作品本就稀缺。创作内容同质化严重，故事常受市场干扰，能够展现国人电影水准、兼具新鲜感与思想深度的作品更是凤毛麟角。仅以今年为例，又有多少华语电影的品质能与《漫长的季节》这部剧集相提并论？

但这也折射出一种主观态度。以Sir为例，我们不禁思考：如今谈及安东尼奥尼、巴赞等电影大师，究竟有多少人愿意驻足聆听？面对"老古董"的嘲讽，人们往往选择关闭页面，转而沉浸在短视频的喧闹中。正因如此，戛纳电影节才成为我们少数能够"理直气壮"探讨这些经典导演的窗口。而更值得玩味的是，今年前往戛纳的华语影人数量达到去年的五倍之多。从"实用性"角度看，无论是卖片还是买片，实际成果仍显低迷（毕竟缺乏可供输出的作品，引进片也面临市场疑虑）。但至少，这证明了我们有意愿主动走向国际舞台。例如《银幕》今年的场刊中，就出现了胡歌新作《驯鹿》的剧照，这种现象或许预示着某种转变。

《脐带》入选2023年戛纳国际电影节"中国青年电影推广计划"，并受邀在法国戛纳电影宫进行展映。对于华语电影人而言，戛纳早已成为一种深植心底的"念想"。曾经我们曾在国际电影舞台大放异彩，享受聚光灯下的荣耀与声名，更以坚定的信念认为中国电影具备独特的震慑力。然而三十年河东，三十年河西，当世界舞台的重心转向亚洲（今年主竞赛单元七个奖项中亚洲占据四个），我们却因各种制约始终难有突破。这似乎开启了新的轮回：产业规模扩大，票房屡创新高，但电影的艺术价值是否也随之回落？或许正因如此，中国电影重新踏上走出去的征程，在当下语境中参与国际竞赛，才显现出别样的意义。它至少表明，我们未曾遗忘这个舞台，依然执着于电影艺术的"念想"，依旧怀有"很想谈艺术"的热忱。这是一场全新的挑战，而这一切，才刚刚拉开帷幕。令人回味的是今年的戛纳主海报，阿兰·卡瓦利埃的《狂乱》传递出"难以捉摸、大胆且不受约束"的意象。表面看似指向叛逆、愤怒与对规则的挑战，实则是偏离主流的"异类"表达。但若细品其中，或许正是源于对自由与野性精神的向往，才让这张海报绽放出如此灿烂的笑颜。

第76届戛纳电影节获奖名单如下：金棕榈奖由茹斯汀·特里叶凭借《坠楼死亡的剖析》获得；评审团大奖授予乔纳森·格雷泽的《利益区域》；最佳导演奖由陈英雄摘得，其作品为《多丹·布法内的欲望》；最佳女演员奖归属米尔维·迪兹达尔，获奖作品是《枯草》；最佳男演员奖由役所广司获得，代表作是《完美的日子》；最佳剧本奖颁发给坂元裕二，作品为《怪物》；评审团奖授予阿基·考里斯马基的《枯叶》；短片金棕榈奖由弗洛拉·安娜·布达的《27》获得；一种关注大奖归属莫莉·曼宁·沃尔克的《如何做爱》；金摄影机奖由范天安凭借《金色茧房》获得。

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