中国特效比肩好莱坞 下一个“流浪地球”在哪里？ -

谈及观众最为期待的中国电影，已正式宣布的《封神》三部曲续作及《流浪地球3》无疑成为最受期待的影片之一。这两个电影系列凭借其非凡吸引力，不仅彰显了艺术创作的高度，更体现了当代电影科技的突破。它们通过光影艺术，将导演与编剧的想象力以震撼的视觉形式呈现在大银幕上，为观众带来沉浸式的观影体验。

随着《封神》《流浪地球》等现象级作品的成功，业界对如何持续激发电影人创作更多大型工业化电影的讨论愈发热烈。近期，这一议题在重庆永川引发广泛关注。首届中国·重庆科技电影周汇聚了业内顶尖的制作团队、权威专家及学术研究者，围绕"电影科技"这一创新领域展开深度交流，以"科影共生·光映未来"为主题，探讨科技如何赋能影视创作，推动建立中国电影数字化工业新体系。

虚拟制作技术正逐步改变传统电影工业的运作模式。过去人们常说电影是遗憾的艺术，这主要源于拍摄完成后难以通过后期剪辑弥补的缺陷。而郭帆在2020年的实践表明，采用标准化工业化流程能够有效缓解这一问题。该技术通过将传统后期制作前置到拍摄阶段，不仅大幅降低实体场景搭建的成本，更创造了可观的数字资产储备。值得关注的是，这种创新性的制作方式正在成为推动电影工业革新的核心动力。

早在2015年，乌尔善执导的《寻龙诀》便率先采用虚拟预演技术，当时制作团队通过60分钟的粗剪动画完成前期演示。尽管该动画制作较为粗糙，但为后续拍摄流程提供了重要参考，显著提升了制作效率并降低了成本。而到了去年的《独行月球》项目，这种预演模式被进一步深化与完善，通过全片预演视频实现了更精准的拍摄规划，使整体制作周期与预算节省幅度超过20%。短短8年间，中国电影工业在虚拟制作领域实现了跨越式发展，包括《刺杀小说家》《万里归途》《流浪地球2》在内的多部影片均采用该技术提前完成视觉预演，展现出显著的行业进步。

LED技术作为虚拟制作的核心支撑，正在重塑全球影视工业格局。令人惊叹的是，中国在电影技术领域已悄然实现突破，不仅参与了全球首部LED虚拟制作的美剧《曼达洛人》拍摄，更推动了这一技术体系的本土化应用。洲明科技作为中国LED技术的领军企业，早在2017年就已深度融入好莱坞制作体系，去年其主导的院线电影《长空之王》更是开创了国内LED虚拟拍摄的先河。制作团队通过七至八百米超长LED屏幕构建沉浸式场景，精准呈现8000米高空与1200公里时速的飞行状态，连演员头盔与呼吸面罩上的云影反射都达到毫米级还原。据导演刘晓世透露，该技术通过编程控制实现背景影像与机械装置的智能联动，创造了前所未有的拍摄体验。

当前中国在虚拟拍摄技术领域的发展水平与国际顶尖电影制作标准仍存在显著差距。在最近的电影周活动中，多位行业专家指出，技术突破的关键在于积累更多高质量的项目案例。倍视传媒副总裁、中国影协电影数字制作工委会副会长谢宁强调："虚拟制作行业的发展犹如跳高运动，项目需求好比横杆的高度。我们能跃升至哪个层次，取决于行业对技术提出的要求。因此，唯有通过更多优质项目的实践，才能推动这项技术持续进步。"

作为行业专家，谢宁指出当前所谓的虚拟制作本质上是虚实融合的技术体系，其本质可视为元宇宙的入口。该技术着力解决现实场景与虚拟环境的深度融合问题，未来将使演员与摄制团队能够全维度进入虚拟空间进行创作。谢宁认为，虽然表面看虚拟制作旨在革新影视产业，但其深层价值在于构建未来人类便捷接入虚拟世界生活与工作的技术基础。通过标准化流程，虚拟制作能帮助导演以直观易懂的方式消除信息差，显著提升影视创作效能。在推进电影强国战略的过程中，虚拟制作技术被视为推动中国电影工业化进程的关键抓手。值得关注的是，虚拟拍摄已获得影视行业广泛认可。达瓦影业主创卢琪于2018年将企业落户永川，现已建成科技影视基地——永川科技片场。据其介绍，过去半年在该基地开展虚拟拍摄的网络剧、网络电影及院线电影项目已达14个，目前虚拟摄影棚预约已接近全年无休状态，公司计划扩建新棚以满足行业持续增长的虚拟拍摄需求。

有业内人士指出，工业化流程的推进应以虚拟制作为核心方向，尽管这属于未来的发展路径，但当下更应积极启动相关实践，加速流程迭代。在标准化建设方面，《封神三部曲》剪辑指导黄烁提到，通过三部作品的剪辑经验积累，团队正在系统整理工作规范，旨在为后续项目建立可参照的标准体系。

ChatGPT和Sora的问世，使生成式人工智能（AIGC）成为影视行业热议的焦点。正如黄建新导演在上海国际电影节论坛所言，电影行业对AI技术变革尤为敏感，这源于影视创作本身具有虚拟属性。在重庆科技电影周的讨论中，业内人士普遍指出，AI技术要真正融入影视制作流程仍面临诸多挑战。其中安全性问题备受关注，谢宁表示，AI生成内容在知识产权等方面仍存在未解难题，"部分海外客户明确禁止在影视制作中采用AI生成素材，安全机制完善前，该技术在专业领域应用受限。"

核心问题在于，当前AIGC的技术架构与影视特效制作的底层逻辑存在显著差异，从这一层面分析，二者在现阶段仍难以实现有效融合。AIGC尚无法在专业领域完全取代传统制作方式。无论是谢宁，还是天工异彩副总经理周辉，这些从业者普遍认为，尽管AI未来展现出巨大潜力，但短期内特效制作仍需依托人类的专业能力。他们强调，当前行业正处于实践探索阶段，各方正以自身优势推动AI与传统技术的协同发展。谢宁表示，人类是否能被AI激发更多创造力，进而与AI形成互补关系，是值得长期观察的开放性议题。清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿则指出，影视创作的核心灵魂仍无法被取代，AI对行业的影响主要体现在成本控制、质量提升、效率优化及资产扩展等方面。

当前，中国特效行业已取得显著进展。作为中国特效领域的代表企业，天工异彩曾参与《二代妖精》《侍神令》等多部大型制作，其数字生物制作技术已臻成熟，与好莱坞水准相媲美。在《悬崖之上》《功勋》等影片中，团队更将环境特效推进至新高度，例如对雪花等自然元素的精细呈现，已达到细腻到令人难以察觉的境界。

谢宁指出，中国在影视后期制作领域已实现快速发展，倍视传媒早在十年前便已三次斩获艾美奖最佳视效奖。虚拟拍摄领域所使用的LED屏幕技术多为中国制造，国内相关软件团队亦曾荣获艾美奖技术类奖项。在影视流程管理软件领域，中国企业的市场占有率已超越海外龙头企业。导演江海洋提及，参与《攀登者》创作初期对特效了解有限，直至在韩国特效公司看到9000多颗特效灯将天津空地绿幕转化为喜马拉雅山实景，才深刻体会到数字特效的震撼力。这一经历促使他倡议成立中国电影家协会电影数字制作工作委员会。随着《流浪地球》系列等作品的问世，中国特效技术已与国际水平高度接轨。

周辉也指出了当前存在的现实性差距问题，其中"主创团队的想象力"成为关键议题：如何在保持题材真实性、剧本叙事性与影片风格统一性的前提下，创造出兼具艺术个性与技术辨识度的特效，这正是当前特效大电影创作亟待突破的难点。同时，电影作为一项复杂的工业体系，不仅需要巨额的基础设施投入，更依赖系统的培养机制，特别是在新技术引领的工程中，其庞大性与复杂性要求产业必须具备更坚定的长期投入决心和完善的培养体系。

中影人工智能研究院负责人、中国影视摄影师学会副会长马平指出，当前中国影视产业特别是电影领域，在自主科技发展方面仍存在显著提升空间。科技人才的系统培养与行业标准的规范化建设已成为推动产业发展的当务之急，亟需加快推进。

在谢宁看来，重庆永川通过精准切入中国影视科技发展的关键环节，不仅强化了基础设施建设，打造了多座具备前沿技术的摄影棚及云平台相关设施，更巧妙整合西部职业教育资源，实现新基建与新人才的协同发展。他预测未来将有更多专业团队选择在永川扎根，推动当地影视产业持续壮大。周辉则指出，永川的摄影棚建设将助力中国影视行业形成多元化发展格局。作为当前中国电影取景最密集的城市之一，重庆依托其丰富的实景资源，为剧组提供实地拍摄条件，有效提升制作效率并降低创作成本。

此外，本届在中国重庆永川举办的首届科技电影周，通过全国大学生48小时虚拟制作大赛、电影项目创投座谈会、青年影人扶持计划等多元活动，推动后期公司与高等院校建立深度协作关系，有效推进校企协同创新。这种合作模式不仅助力院校培育大批专业人才，更为影视行业注入新鲜活力，进而推动整个行业生态向更健康的方向发展。

中国电影制作工业化的发展路径仍待探索，未来突破性作品的诞生或许正悄然孕育在这片充满潜力的土地上。从《流浪地球》的票房奇迹到后续作品的持续发力，中国电影工业正在经历从量变到质变的关键转型期。