薛芳菲、黄亦玫等大女主们又杀疯了，女性剧迎来换代升级？ -

六月档期女性题材剧持续引发关注，《墨雨云间》与《玫瑰的故事》自开播便取得不俗成绩，收视率与讨论热度持续走高。两部作品均聚焦"大女主"叙事框架，通过角色成长、命运逆袭乃至情感复仇等主线，展现当代女性的多维生存图景。若以"女性是一种处境"为视角，这两部剧则分别以独特社会背景为切口，塑造了薛芳菲与黄意玟这对具有代表性的"女性处境样本"。

通过分析《墨雨云间》与《玫瑰的故事》中两位女主角的设定与命运轨迹，我们既能窥见大女主题材演进的新方向，也能揭示女性题材剧作普遍面临的问题。当审视未来大女主的叙事模版时，薛芳菲与黄亦玫的塑造路径成为重要参照：前者以苦难人妻的“伪重生”为起点，展开逆袭复仇的戏剧冲突；后者则聚焦于“一个女人的爱情史诗”，在四段情感关系中探寻女性成长。这两种叙事虽形式各异，却共享着女频的底层逻辑——人物成长线清晰可辨，而女性遭遇的创伤多源自男性角色。值得关注的是，两部剧的女主均具备传统女频的“开挂”特质：薛芳菲作为淮乡才女的光环，黄亦玫凭借出众外貌获得的机遇，男性角色在剧情中往往扮演着被吸引的配角。尽管叙事框架高度相似，但两部剧在情感节奏上呈现显著差异，《墨雨云间》采用典型的“先虐后爽”结构，其虐点与爽点均直击观众情绪。在虐点层面，薛芳菲从开场便陷入多重困境：恶毒婆婆、刁钻小姑、绝情丈夫、癫狂情敌以及破碎的自我构成完整的压迫体系。

薛芳菲的反击行动可谓迅猛无比，从突破贞女堂桎梏、闯入姜府，到夺回笄礼、进驻明义堂，整个过程仅用六七集便完成。紧凑的叙事节奏与密集的信息量，塑造出角色打怪升级式的强烈快感。相较之下，《玫瑰的故事》里黄亦玫的成长轨迹呈现出"先爽后虐再爽"的层次：初时情场得意，继而历经爱情苦涩与婚姻创伤，最终挣脱束缚重拾自我。薛芳菲的快感源于外在的复仇胜利，体现为直截了当的逆袭叙事；黄亦玫的愉悦则来自内在的觉醒历程，展现自我意识的逐步觉醒。尽管二者皆试图规避玛丽苏式的完美人设，但在设定层面仍存在思维局限——均以男性思维为蓝本寻求掌控制度。《墨雨云间》中，薛芳菲与萧蘅虽有情感互动，但角色更注重个人成长与事业突破，呈现出超越传统爱情叙事的现代性。而《玫瑰的故事》则通过黄亦玫与男性的纠葛作为成长动力，其事业成就与情感经历相互交织，最终实现对自我价值的重构。

从创作视角剖析，这两部作品均以传统男性思维为叙事支点，通过大男主剧的叙事框架来呈现大女主故事。此类“以男性思维演绎女性题材”的创作路径并非首次出现，《墨雨云间》与《玫瑰的故事》只是近期的典型案例。但值得注意的是，这种以爽感为核心的创作逻辑，目前看来仍获得了市场的积极反馈，其流行现象或许具有阶段性特征。在制作层面，大女主剧的成败与选角质量密切相关。两部剧的市场成功，很大程度上源于演员与角色高度契合的特质。吴谨言与刘亦菲分别饰演薛芳菲、黄亦玫，展现出精准的适配性。以吴谨言为例，其在女性向作品中具有显著优势：首先，清冷气质与坚韧眼神赋予角色强烈的视觉辨识度，极易引发观众共鸣；其次，作为复仇题材的代表性演员，她在《延禧攻略》中塑造的鲜活形象仍具有广泛的影响力。

在《墨雨云间》中饰演薛芳菲的吴谨言凭借角色魅力收获了"乳腺侠"这一专属称号，该词暗喻其在剧情中展现的逆袭力量，令观众产生情感共鸣。然而这种特质犹如双刃剑，既是演员的突破点，也构成其发展瓶颈。当前她似乎被这两重特质所约束，导致角色形象趋于固化，难以实现真正的突破。但短期内此类限制尚未显现明显影响。值得关注的是，《墨雨云间》的剧作规模在今年的电视剧市场中堪称黑马，其实时热度与后续播出的头部剧集《玫瑰的故事》不相上下。对于年轻观众而言，他们依然对这类具有强烈反差魅力的"乳腺侠"式大女主抱有持续关注。

刘亦菲的表现同样值得关注。她在角色适配度方面展现出独特优势，极少有女演员能像她这般从容诠释"女神"形象。而《玫瑰的故事》生活流的叙事方式，也让她在台播领域取得亮眼成绩，首播便摘得收视冠军，峰值收视率达2.3469，全面领跑同期剧集。值得注意的是，这部作品与《墨雨云间》形成鲜明对比，分别呈现刚柔并济、古装与现代、戏剧化与生活流的差异化风格，构成极具话题性的对照组。实际上，古装与现代女性剧的较量并非首次出现，早在今年四月，杨紫主演的《承欢记》与赵丽颖主演的《与凤行》便因档期相近引发讨论；而鞠婧祎主演的《花间令》和张婧仪主演的《惜花芷》等作品也纷纷加入，使上半年女性剧市场呈现多元化格局。

随着观众对大女主的期待日益升高，市场开始涌现出更具针对性的筛选标准。从人物塑造到演员选择，均需接受更为严苛的审视。在角色设定层面，大女主是否具备足够的实力与气场，情感态度是否独立洒脱，能否避免雌竞内耗，是否展现女性间的支持与协作，成为衡量的重要维度。演员匹配度同样关键，需考量年龄、外貌、身材、气质、公众认知度等要素是否与角色形象高度契合，能否激发观众想象力。女性剧历经发展已形成较为成熟的内容范式，当创作模式趋于稳定，选角的精准度便成为突破同质化、吸引观众的核心竞争力。当前女性观众更倾向观看怎样的大女主？这一命题正驱动创作者与平台深入思考。以《墨雨云间》和《玫瑰的故事》为例，剧集元素的多元化正成为女性剧发展新趋势。前者巧妙融合宅斗、权谋、复仇与喜剧等复合题材，后者则在时尚、家庭与商战等场景中展开叙事。尽管均被归类为女性题材作品，但其内容层次更为丰富立体，呈现出多维度的戏剧张力。同时，基于现实基础的浪漫想象也备受关注。《玫瑰的故事》以"一女四男"的情感结构引发讨论，这种"雄竞"模式与男频常见的"一男多女"形成互文。值得注意的是，相较于架空背景的古装剧，都市题材女性剧更注重现实主义表达，如黄亦玫在婚姻生活中与方协文、婆婆产生的矛盾冲突，既展现了现代女性的生存困境，也引发广泛社会共鸣。

无论女性题材如何细分，其核心情感始终如一，关键在于与观众情绪产生共鸣，从而触及更广泛的受众群体。女性剧所塑造的"大女主"形象，更应成为现代女性追求的理想标杆。在创作过程中，不应回避女性的合理欲望，也不应对女性进行道德审判，更需警惕以"男权"为幌子，借各种借口对女性进行规训的现象。以近期引发争议的《如懿传》为例，其设定问题显而易见——在传统宫斗框架中过度强调偶像剧式的浪漫结局，刻意淡化如懿的权谋特质，导致角色仅凭帝王的眷恋便能在险恶后宫立足。这种违背现实逻辑的叙事，既偏离了观众对宫斗剧的期待，也与当代社会价值观相悖。从当前创作趋势观察，女频领域呈现出鲜明的反差：相较于传统贤妻形象，具有强烈个性和手段的"黑莲花"角色更受青睐；相较隐忍求存的叙事，观众更期待女主以直接方式实现目标，这种创作倾向反映了受众对复杂人性的审美需求。

当前，生活节奏日益加快、工作强度持续攀升、社会竞争日趋激烈，使得人们在身心层面承受的压力不断攀升。在此背景下，具备即时性、低门槛的女性向爽剧愈发受到大众欢迎。此类作品不仅满足了观众对轻松娱乐的渴求，更成为女性释放情感压力的重要出口。只要能精准触达观众心理痛点与情感诉求，这类剧集便能持续吸引受众。在瞬息万变的影视市场格局中，'大女主'题材仍将持续占据重要席位。