范冰冰这次回归，输了 -

这两天最引人注目的焦点，当属戛纳了。历经三年光阴，内娱明星再度现身戛纳红毯仪式。 accompanying 网友们的犀利点评，现场氛围愈发精彩纷呈。

作为国际影坛的时尚舞台，戛纳红毯始终是明星们彰显魅力的绝佳场所。今年再度成为焦点，众多华语影星在镁光灯下绽放异彩。特别值得一提的是，巩俐以一贯的优雅气场在红毯上稳坐C位，再次证明其无可替代的时尚影响力。

张雨绮在某次公开场合中突然将项链抛向空中，这一戏剧性举动瞬间吸引了全场目光，现场观众对此充满好奇与惊叹。

高叶品牌的礼服在设计中采用独特的开线工艺，通过精细的剪裁与缝线技术，呈现出优雅流畅的线条感，既提升了服装的立体轮廓，又展现了高级定制的精致细节。

毫无疑问，范冰冰仍是全场焦点。五年后重返戛纳红毯，其引发的舆论热度依旧不减。网友戏称这位昔日的「毯星鼻祖」如今化身「冰妃回宫」，引发热议。

回首往事，范冰冰确实引领了华语影坛的戛纳红毯风潮。然而，红毯上的喧嚣与华语电影的现实却形成强烈反差。这片红毯见证了许多瞬间，让我们借此回顾那些年令人难忘的戛纳红毯名场面。时光流转，看看这些年，华语电影究竟经历了怎样的变迁。

在戛纳红毯的诸多经典瞬间中，范冰冰的"龙袍礼服"无疑占据着重要地位。2010年，王小帅执导的电影《日照重庆》成功入围戛纳主竞赛单元，该片首映礼上，范冰冰身着一袭金纱织就的龙袍造型亮相，其充满东方韵味的服饰设计与法式优雅的红毯氛围形成独特碰撞，成为当年最具话题性的时尚事件。

范冰冰首次亮相戛纳红毯便引发广泛关注，其亮相瞬间不仅因主办方临时走错红毯的失误成为焦点，更在红毯外迅速卷入舆论漩涡。围绕其造型与出席动机的争议持续发酵，其中最具代表性的声音来自演员秦海璐，她在社交媒体上评论称："这身装扮似乎暗示着某种野心，表达得相当直接。"

随后，范冰冰的正面回应进一步激化了矛盾。她曾表示：‘那是我的选择，与你无关’，并反讽道：‘你未必有资格披上我的龙袍’。彼时社交媒体正处于萌芽阶段，明星们纷纷以‘真人’身份活跃在舆论场，整个娱乐行业呈现出前所未有的开放与激烈，争议往往以直接对抗的方式呈现。

正是从该年起，戛纳红毯逐渐演变为内娱明星争相亮相的舞台。这一趋势不仅催生了诸多争议性事件和令人争议的名场面，更衍生出一个专属名词——"毯星"。在2015年的戛纳电影节上，张馨予因穿着带有民俗元素的"花棉袄"礼服引发广泛讨论，随后被曝出"自费20万元走红毯"的争议。与此同时，范冰冰虽然以品牌邀约身份出席，但其作品已连续多年无缘入围戛纳电影节正式竞赛单元。两位女星的事件共同推动了"毯星"这一概念的流行，也引发了关于红毯文化与娱乐圈现象的广泛争论。

近年来，内娱明星频繁参与戛纳电影节，其红毯亮相常引发热议。从张雨绮连续飞吻八次引发争议，到马苏在红毯上被工作人员驱赶，再到王丽坤耗时九分钟完成红毯行程，这些看似荒诞的场面逐渐成为电影节的特殊风景。随着明星们对戛纳的关注度攀升，红毯环节似乎已不再聚焦电影本身，反而衍生出「嘲毯星」的戏称，使得每年开幕红毯都演变成观众围观吃瓜的时刻。

在红毯资格、待遇及作品的争议中，蒋梦婕回应造型质疑时被追问「你的作品呢」，贾乃亮则在直播间晒出品牌邀请函，几乎将戛纳当成了商品推广平台。然而，鱼叔注意到这种现象正在悄然变化——昔日铺天盖地的嘲讽声渐息，取而代之的是更多理性讨论。有人指出品牌邀约本就是正当合作渠道，对明星的质疑已不再局限于作品本身，而是转向对红毯规格的比拼，例如专车接送、红毯清场、主席接待及外媒报道等细节。

值得警惕的是，部分信息存在夸大或失实的问题。例如巩俐被质疑「缺乏作品」及「虚假清场」，甚至被网友翻出过往采访中对红毯文化的批判言论，形成黑色幽默式的反讽。就连《河边的错误》主演朱一龙也难逃嘲讽，因一张与导演魏书钧挥手的动图被解读为「无人关注」的尴尬场景。这种一边为红毯正名、一边断章取义的舆论生态，使得戛纳红毯既像是电影盛会，又仿佛成了微博之夜的延伸。

回望30年前，《霸王别姬》斩获戛纳金棕榈奖，成为华语电影唯一一次摘得该殊荣的里程碑。张国荣、张丰毅与巩俐在海滩上留下的经典影像，至今仍是红毯文化的重要参照。而如今，当这些历史名场面被反复提及，时光的流逝感愈发强烈，仿佛置身于另一个时代。

《霸王别姬》主创团队亮相戛纳电影节红毯，未刻意追求造型设计，也未张扬制造话题焦点。巩俐身着一件随手购自戛纳街头的简约衬衫，未佩戴贵重珠宝，仅以一对塑料耳环点缀耳畔。然而，影片本身的艺术价值已然成为全场瞩目的核心焦点。

巩俐的戛纳之旅并非首次。上世纪九十年代，第五代导演群体逐渐崭露头角，推动了多部具有国际影响力的华语电影诞生。其中《红高粱》《菊豆》等作品已使她两度踏上戛纳红毯。

继《霸王别姬》之后，巩俐凭借《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》《风月》等作品多次亮相红毯，以优雅的旗袍造型向世界展现东方美学的韵味。在1997年，王家卫的《春光乍泄》不仅斩获戛纳最佳导演桂冠，更成为首位获此殊荣的华人导演。进入千禧年，华语电影在戛纳的影响力持续扩大：姜文的《鬼子来了》赢得评审团大奖，杨德昌凭借《一一》摘得最佳导演奖，而梁朝伟则因《花样年华》荣膺影帝称号。值得注意的是，彼时剧组的红毯仪式颇为低调简约，与当今光鲜亮丽的场面形成鲜明对比。

2004年，《2046》亮相戛纳电影节时，张曼玉以休闲装扮现身红毯，吃着棒棒糖接受采访，灵活切换英法语表达，展现出与传统明星截然不同的松弛感。同年，她凭借《清洁》斩获戛纳影后桂冠，成为首位华人金棕榈得主。彼时的红毯文化尚显纯粹，即便星光璀璨，焦点始终聚焦于电影本身，而非刻意营造的视觉符号。所谓「毯星」概念尚未诞生，明星们更多是作为电影作品的延伸存在，而非将红毯视为自我营销的舞台。然而，随着2010年传播媒介的更迭，社交媒体的兴起彻底改变了明星与公众的互动方式。传统以作品为王的审美体系逐渐让位于流量逻辑，话题度与曝光量成为衡量咖位的新标准。这种转变在范冰冰「龙袍装」引发的舆论风暴中初露端倪，「黑红也是红」的传播现象催生了「毯星」群体的形成，标志着红毯文化从艺术表达向商业变现的深刻转型。

究其根本，华语电影的式微仍是不可忽视的现实。「毯星」现象折射出行业对表面包装的过度依赖，实则是优质创作匮乏的缩影。除演员本身演技的因素外，创作资源的匮乏亦是关键诱因。随着内地电影市场深度转型，商业元素日益主导创作方向。尽管类型片数量有所增长，但具有探索精神与艺术价值的原创作品却呈现断崖式下滑，这种趋势与戛纳电影节对竞赛作品的艺术追求产生明显错位。2016年华语电影二十年来首次无一作品入围，这一事件不仅引发业内激烈讨论，更促使主流媒体深入剖析中国电影在商业性与艺术性之间的失衡问题。贾樟柯当年提出的'导演断代''制作急功近利''艺术性下降'等论断，至今仍精准映射着行业现状。

因国际环境等因素，国产影片出国参赛的渠道日益受限。过去数年，曾发生多起影片虽获国际电影节入围资格，但因各种原因最终无法如期展映的事件。国产影片的国际传播空间持续收窄。叠加新冠疫情的冲击，2022年第75届戛纳电影节主竞赛单元中，仅汤唯一名华人导演的作品入选，而真正入围的影片却来自韩国电影界。这一现象既折射出华语电影在国际舞台上的影响力相对减弱，也印证了韩国电影的强势发展。

当缺乏实质内容时，红毯上的热度成为新的竞争手段，这种现象逐渐演变为一种被默许的「躺平」心态。由此看来，「毯星」们通过制造话题来洗白自身，这种现象折射出内娱生态的深层困境。事实上，整个内娱行业在创作层面遭遇的系统性危机，正通过这种「洗白」行为被不断放大。更值得警惕的是，当下娱乐至死的舆论环境，正进一步侵蚀本就处于弱势地位的华语电影产业。值得注意的是，今年戛纳电影节虽以「毯星」的高关注度为主流，但仍有部分入围作品值得关注，如展现进城务工群体生存图景的《青春》、改编自余华小说探讨人性挣扎的《河边的错误》，以及由女性导演执导、聚焦女性议题的《小白船》等。

戛纳并非艺术旅程的终点，红毯的璀璨也非终极追求。在喧嚣浮华中，创作者们依然坚守着创作的初心。唯有这些执着于创作的灵魂，才值得被更多目光注视。

全文完。