选秀可以押宝，但《浪姐》不行 -

《乘风2023》尚未播出至第三期，其进程已加速推进至首轮公演阶段。节目持续引发热议，相关数据显示《乘风2023》（简称"浪姐4"）上周登顶舆情热度周榜，话题热度覆盖龚琳娜与美依礼芽合唱《花海》的舞台表现、徐怀钰的"划水"争议，以及谢娜团队票数引发的舆论讨论。更值得注意的是，节目完整的故事线——从事件发展到投票结果，乃至观众解读——均成为热搜焦点，展现出强大的话题裂变能力。

从制作规模来看，《浪姐4》较前一季呈现出更明显的升级趋势。郑秀妍在第四季《Problem》舞台中动用了数十位伴舞，而去年其演出仅需16个伴舞便需与舞台总监进行深入谈判，这一变化引发了前一季粉丝群体的热议。尽管节目已进入第四季，但开播首日便遭遇争议：较之去年王心凌现象级作品的影响力，第四季未能诞生类似的国民级代表，Ella与徐怀钰的初舞台情怀也未能战胜《极乐净土》的二次元热潮，品如艾莉带来的《回家的诱惑》话题热度更止步于首周。值得肯定的是，节目仍保持高热度，龚琳娜与美依礼芽的《花海》舞台视频虽被B站用户分流，却依然跻身全站热门榜单前三。秋瓷炫的走红也呈现出新特点，其人气更多来自工地芭蕾直拍片段及"我对你一辈子好"的网络梗，而非传统意义上的复仇大女主叙事。

一档保持基础模式不变的综艺节目，若能连续四季持续引发网络热议，必然暗藏其独特的成功法则。然而，对于生命周期存在衰退迹象的综艺形态而言，这种依附性发展也令观众和市场产生对其可持续性的疑虑：《浪姐》需要"姐姐"们作为话题核心，而"姐姐"们亦需借助《浪姐》实现新的突破。但值得警惕的是，节目为艺人创造红利窗口的次数是否仍有剩余？芒果TV是否再度押注错误方向？

当《浪姐》进入第四季后，其国际化战略已然显露端倪。这种转向在内娱101选秀赛道和《这！就是街舞》等节目中已屡见不鲜：面对爱奇艺、腾讯视频在内地练习生储备上的困境，以及优酷力图提升街舞品类格局的诉求，三大平台的王牌节目不约而同选择了"外援"路线。引入外籍选手的益处显而易见，既可展现专业实力，又能传递文化交融的视觉符号。

芒果TV亦沿袭此策略，开播前的外籍选手名单成为重要宣传支点。尽管传闻中的艾薇儿缺席引发关注，但"中国观众好感度最高的韩国女星"秋瓷炫与越南国民级流量艺人芝芙的加盟，仍被赋予特殊意义。前者即便被淘汰亦被期待"复活"的戏剧性安排，后者凭借在本土的高知名度，甚至引发平台层面的争议性曝光。这种策略既反映了市场对新鲜感的渴求，也暴露出综艺生态中"流量依赖症"的深层矛盾。

《浪姐4》第一期正式开播，秋瓷炫与芝芙的汉语表现引人注目，搭配Amber和唐伯虎的中文互动既展现了跨文化互动的深度，又巧妙融入了幽默元素。节目组在选手配置上延续了上一季的成功策略，金巧巧在接受采访时表示，自己在《浪姐2》前就被询问过“与第一季哪位姐姐相似”的问题。这种“以旧带新”的模式在本季同样可见：继去年郑秀妍后，节目组邀请了曾担任《创造营》导师的Amber（刘逸云）；而上一季因舞蹈实力备受关注的唐诗逸、朱洁静，本季则迎来《舞蹈风暴2》冠军谢欣接棒。在情怀营销方面，节目组延续了过往的高水准，贾静雯饰演的赵敏、蔡少芬等演员的回归，通过《回家的诱惑》剧组的回忆镜头唤起观众共鸣；Ella的S.H.E组合与徐怀钰的金曲重现，则成为一代人的青春记忆。此外，吴倩和张嘉倪的加入也强化了“离婚搞事业”等经典叙事话题。

芒果TV在节目预测上似乎再次出现偏差。去年王心凌首次登场时除初舞台外关注度寥寥，却意外凭借《爱你》引发全网热议；而今年尽管多位选手的动态曾短暂占据热搜，最终引爆话题的仍是美依礼芽（MARiA）的《极乐净土》。这首七年前席卷二次元圈层的现象级神曲，曾作为手游《阴阳师》的宣传曲引发轰动，其标志性的"蝴蝶步"更成为B站MMD和舞蹈区的爆款元素。与王心凌引发的怀旧浪潮不同，美依礼芽凭借扎实的唱跳实力再度激活观众记忆，使《极乐净土》登顶榜单。值得注意的是，尽管该曲在电商平台和饮品品牌的吉祥物联动中持续发酵，却在评委评分环节仅位列第五以外，引发部分观众对作品价值的讨论。

这一情绪在首轮公演后持续升温：芒果TV显然捕捉到了谢娜的热度，将她与龚琳娜的双人组舞台安排在第二期并作为节目封面重点推荐。赵兆在社交媒体称赞《花海》舞台的专业水准，但最终该组合仍以微弱差距落败于卢靖姗与刘惜君的《吻别》舞台。尽管《吻别》的表演质量同样精湛，观众舆论却转向批评谢娜组的《龙拳》，认为其舞台呈现效果逊色，但票数反超引发争议。更有甚者，在投票结果公布后，现场观众现身说法的行为导致新一轮争论爆发，形成独特的互动现象。

相较于选秀节目而言，其结果更具不可预测性。从节目组选人策略的视角分析，101选秀的成团结果相较《浪姐》更显可预见。男团女团的偶像选秀拥有明确的评价体系，涵盖年龄、外貌、个性、专业能力、粉丝互动态度、过往争议及经纪公司实力等维度，尤其注重是否具备海外训练背景（理想情况下为韩娱三大练习生体系）、外形符合女团审美、无恋爱绯闻等特征。这些被节目组视为出道位潜力的选手，往往在亮相环节便引发关注，凭借选秀粉丝与站姐的提前支持，直接锁定决赛舞台。典型案例包括《青春有你2》的孔雪儿与《创造营2021》的周柯宇，尽管赛前曾遭遇负面舆情，仍凭借实力获得出道资格，仅影响最终排名。

值得注意的是，孔雪儿与周柯宇的受众基础存在显著差异。101选秀的核心逻辑在于打造具有大众传播力的偶像，即便未实现全民关注，也能依托稳定的选秀粉丝群体维持热度。而《浪姐》自首季起便突破传统选秀框架，以"三十而骊，青春归位"为口号，聚焦女性成长叙事与社会议题，选手定位亦非初出茅庐的练习生，而是已在娱乐圈深耕数年的实力派艺人。这种定位使节目本身具备更广泛的受众基础，也更易引发社会讨论。

若将浪姐与选秀置于同一体量的舞台竞演框架下，可以预见越是追求大众传播，节目发展越可能面临失控风险。秀粉群体作为长期浸润选秀生态的特殊受众，既熟悉行业潜规则，也更擅长在既定体系中发现符合标准的练习生。而突破既有逻辑的选手，如《创造101》中的王菊，其真实自我与节目破圈效应形成共振，成为人与节目共同实现价值转型的典范。

而在更受大众关注的《浪姐》节目中，其流行趋势与公众讨论方向始终充满变数。相较于圈层内部的相对稳定，综艺领域试图预判未来主流审美与流行趋势的走向，其难度往往超过圈层内部的预测。值得注意的是，《浪姐》的参赛选手——"30 女性"群体本身便展现出高度的多样性。与偶像选秀中年龄相近、接受统一培训的练习生不同，这些"姐姐"们拥有截然不同的生活经历和人生轨迹。张嘉倪展现的清新甜美气质宛如现服役女团，而朱珠则充满成熟韵味，这种反差反而让观众产生双重喜爱。宁静对夸张妆容的热衷与瞿颖在《Problem》舞台呈现的气场，为惯常偏好白瘦风格的观众带来了全新审美冲击，印证了"姐姐"们在形象塑造上的多元可能性。

在《浪姐》历经四季的舞台上，参赛者背景呈现丰富层次：既有从童星起步勤恳奋斗的演艺人才，也有毕业于名校、边工作边组建乐队的刘恋，更不乏跨界进入演艺圈的运动员如徐梦桃、赵丽娜。节目中未婚未育与已育的姐姐们，因人生轨迹与讨论主题存在显著差异，展现出截然不同的生活视角。作为竞演类真人秀的标杆，《浪姐》以"人"为核心魅力，30 女性的年龄与阅历的多元性，使得节目无法被单一标准定义的审美价值所局限——这种不被框定的多样性，恰恰构成了《浪姐》独特的吸引力。

针对近期网络热议的“划水”话题，徐怀钰的经纪人回应称，此次《浪姐》节目录制与早已安排的演唱会行程存在时间冲突，频繁奔波导致体力消耗过大，因此双方需求均出现减弱迹象。

并非只有秋瓷炫一位“姐姐”在《浪姐》录制期间兼顾多重事务。秋瓷炫因《孤单芭蕾》的韩语rap部分表现欠佳，专门返回韩国寻求专业指导。美依礼芽作为日本组合GARNiDELiA的成员，其团体于5月7日在神奈川启动巡演，同样需要在录制间隙安排排练时间。《浪姐1》作为2020年疫情时期推出的综艺，当时整个文娱行业面临严峻挑战，众多剧组和综艺节目运转困难。对于非当红女艺人而言，参与《浪姐》成为兼具曝光度与性价比的契机，这也为节目的封闭式录制提供了便利。连续三季的录制周期中，选手因疫情导致的出行限制，使得长沙集中排练与生活的时间被拉长，这不仅充实了真人秀内容和vlog素材，更促进了姐姐们之间情感的自然流露。作为融合舞台表演与真人秀元素的节目，《浪姐》需同时呈现二者才能完整展现节目魅力。然而第二期播出时，《龙拳》组的真人秀内容却因素材不足引发争议。

疫情管控措施解除后，尽管外籍姐姐的录制条件有所改善，但节目组在协调嘉宾档期方面面临更大挑战，集中拍摄周期被压缩。例如徐怀钰因兼顾演唱会行程影响舞台表现，以及分组真人秀缺乏明确叙事主线，均可能削弱节目的传播效果与商业价值。值得注意的是，《乘风破浪的姐姐》仍保有强大的国民关注度，据云合数据2022年网络综艺有效播放年榜显示，第三季以6.6亿正片有效播放量和4.3%的市占率位居榜首。在综艺赞助市场整体下滑的背景下，该季仍实现5个品牌联合冠名及4个行业指定的合作成绩。节目与姐姐们形成了独特的共生关系：一方面，姐姐们通过节目获得市场曝光，部分艺人借此重拾人气；另一方面，《浪姐》借助姐姐们的公众影响力唤醒观众的集体记忆，真人秀环节因嘉宾互动产生的矛盾更容易转化为社会热点。然而随着节目进入第四季，这种相互依赖的紧密关系正在逐渐弱化。值得注意的是，第一季所聚焦的女性艺人职场困境议题，与后续季呈现的叙事方向存在明显差异，节目需要寻找新的突破点以维持市场活力。

作为一档综艺节目，《浪姐》始终需要平衡话题性与热度。选手的知名度和粉丝基数已成为基本门槛，刘美含两次落选的案例便印证了这一点。然而随着第四季的阵容中出现年龄不足30岁的艺人，节目已悄然打破年龄"硬门槛"的固有印象。从舞台呈现形式到最终决赛人选，观众的偏好愈发明显：舞台表现力强的姐姐们持续占据主导地位，而唱跳基础薄弱的参与者则容易沦为提升节目曝光度的"工具人"。对于具备职业影响力和商业价值的"姐姐"而言，除了部分寻求转型制片的选手需要拓展行业人脉外，《浪姐》的商业回报率正面临持续质疑。作为紧跟潮流的娱乐产品，综艺内容必然随时代演变。《浪姐》已成为芒果系打造的标志性IP，舆论场的争议多集中于"黑红"效应——只要观众对姐姐们的讨论热度不减，无论是第一季引发的女性议题，还是后续的情怀复古风，都足以维系节目惯性。但正如所有综N代面临的共同困境，缺乏核心内容的持续吸引力，节目随时可能陷入价值真空。对芒果系金牌制作团队而言，居安思危的时刻或许已经到来。