李星文前瞻白玉兰奖：谁是我心中的最佳剧集、导演、编剧？ -

谭飞: 欢迎来到我们著名的李星文老师，我注意到您首轮的点评非常精彩，但或许还存在一些补充空间，今天我们正好可以围绕这个话题展开深入探讨。首先，最受瞩目的便是最佳中国电视剧的候选名单，包含《不完美受害人》《大江大河之岁月如歌》《繁花》《父辈的荣耀》《欢迎来到麦乐村》《漫长的季节》《南来北往》《问苍茫》《问心》《追风者》等作品，李星文老师对于这份名单是否有一些新的见解或需要进一步阐述的观点呢？

李星文指出，这十部作品可从介质和报批程序分为网络剧与电视剧两类，其中网络剧包括《不完美受害人》和《漫长的季节》两部，其余均为传统电视剧。若以篇幅划分，他将20集以上的定义为长剧，20集以内的视为短剧，仅《漫长的季节》属于短剧集，其余均为长剧。谭飞补充道，白玉兰奖作为上海电视节的组成部分，其本质仍以电视为根基，尽管近年来已扩大至涵盖网络剧和短剧，但核心仍聚焦于电视剧及传统剧形式。

李星文指出，经过对十部剧的初步观察，今年的电视剧格局可概括为《漫长的季节》与《繁花》的“双雄会”。尽管两部剧篇幅有别，但两者在整体成就、艺术价值及社会影响力方面表现旗鼓相当。这不禁让人联想到2021年的双雄会，当时《觉醒年代》与《山海情》同样在众多优秀作品中脱颖而出，形成竞争之势。

谭飞认为，这两部剧无疑是今年最出色的。李星文补充称，这两部作品真正实现了艺术巅峰的碰撞，随后多数奖项都被其共同获得。因此，李星文预测今年的主要奖项很可能会在《繁花》与《漫长的季节》之间角逐，形成类似“梅花间竹各领风骚”的竞争态势。

追溯历史，“双雄会”现象曾出现在更早的《潜伏》与《我的团长我的团》时期。当时评选机制分为专业评委与观众投票两部分，前者评选最佳奖，后者则为最具人气奖，使得两部作品得以分头竞争，各得其所。

谭飞提及，他们曾向阎建钢主席询问今年是否会出现“双黄蛋”现象，明确表达后，阎主席指出，“最佳”一词在英文中为The best，意味着只能有一个得主。因此，白玉兰奖最终将评选出唯一一部最佳作品。李星文则被问及，若要在双雄会中强行选出一部，他会作何选择，原因何在？

李星文强调，今年的作品已经进入完整评奖周期，应全面评估各项指标，即使面临取舍困难，也需坚持评选单一最佳的规则，这有助于保障白玉兰奖的权威性。当被问及个人选择时，他表示尽管两部剧实力接近，但更倾向《繁花》。原因在于其体量更大，且若将作品细分为10项指标，其在各项表现中均占优势。

《繁花》几乎在电视剧的各个维度——主题深度、思想内涵、视听语言、叙事技巧、演员表现以及制作投入与精良程度——都达到了极高水准，堪称毫无短板的佳作。

谭飞提及了资金与时间的投入。李星文则表示，从整体来看，《繁花》的创作堪称五年磨一剑，其涵盖的技术深度、艺术价值以及创作者的付出均远超寻常。谭飞补充道，所谓孤品即指其难以复制的独特性。李星文进一步解释，这部剧因篇幅冗长而具有特殊性，常规拍摄需每日完成五页剧本拍摄以确保进度，但《繁花》却采取更为细致的节奏，每日仅推进五分之一页的拍摄量，最终历经三年时间反复补拍才得以完整呈现，这种耗时耗力的创作过程正是其成为孤品的关键。

谭飞认为《繁花》的创作方式突破了传统电视剧制作逻辑。李星文回应称，王家卫的拍摄风格如同以百米冲刺的速度完成一场马拉松。他强调该作品每一帧都追求极致，整体精度与密度达到电影水准，却需维持电视剧三十集的体量，这种高要求的创作难度让其成为真正的孤品。谭飞认同这一观点，并认为《繁花》的不可复制性相较于《漫长的季节》更为突出，后者虽具备高水准但更具可实现性。李星文补充道，虽然《漫长的季节》艺术成就卓越，但奖项应优先授予其。

谈及最佳导演，李星文将票投给辛爽。他指出《繁花》与《漫长的季节》在整体实力上不分高下，但因《繁花》已斩获最佳剧集，最佳导演应归属后者。他特别赞赏辛爽在叙事艺术上的突破，三重时空的复杂嵌套与缠绕叙事处理得游刃有余，且通过妆发细节而非直接标注年份让观众清晰理解时间线。谭飞则肯定这种电影化的叙事风格，认为辛爽作为年轻导演能完成如此具有深度与历史厚重感的作品令人震撼。

李星文进一步分析，《漫长的季节》在叙事手法上更胜一筹。他以谍战剧普遍使用旁白为例，指出《悬崖》的成功在于完全摒弃旁白，而《漫长的季节》虽采用三重时空结构，却故意选择云南作为拍摄地，通过绿意盎然的视觉呈现营造出温暖幽默的调性，同时完整保留了对社会变迁与人性的深刻探讨。谭飞补充道，这种兼具哲学深度与社会洞察的作品既保持艺术高度，又具备观赏性，是难得的佳作。

谭飞提到一个幕后故事，曾在与秦昊对话时，这位演员分享了拍摄前的特殊经历。他透露原本没有自己的角色，辛爽导演为争取他加入剧组，特意前往前一个剧组与他共处数日，反复沟通说服，最终为他量身打造了一个新角色。这种投入与坚持，以及对剧集的深入研读，展现了极高的职业素养。

李星文表示，虽然这部作品并非仅凭秦昊一人之力完成，但他无疑是主导者。正如谭飞所言，秦昊堪称此次艺术创作的核心。谈及王家卫，李星文指出这位导演极少出席此类场合，即便获得奖项也未必到场。他认为这与评奖委员会的决策相关，但同时也强调，从专业标准来看，导演亲临现场往往更符合惯例。这种现状可能成为《漫长的季节》获奖概率的隐性注脚。

谭飞随后聚焦最佳编剧奖项，列举了《南来北往》《不完美受害人》《欢迎来到麦乐村》《漫长的季节》和《父辈的荣耀》等入围作品。李星文认为，与其说这是巧合，不如说体现了编剧在女性题材中的独特视角。他提到《不完美受害人》的高璇、任宝茹在创作中突破了传统的女性单边叙事，而是站在人类文明的维度审视性别议题，既呈现男女性视角的平衡，又深入探讨强奸认定的复杂性，这种理性思辨在当下社会环境下尤为难得。

谭飞进一步分析，《繁花》的编剧秦雯在创作过程中展现出极强的执行力。他提到秦雯在开机前已打磨五六稿剧本，坚持每日与王家卫讨论剧情，在既定框架上持续进行微调。李星文强调，秦雯的付出远超常人想象，其剧本不仅承载着王家卫对上海的细腻刻画，更通过缜密的叙事结构和戏剧节奏，将原本松散的情节编织成完整的故事。

谈及古偶类剧集《莲花楼》和《长相思》第一季入围改编奖，李星文认为这是白玉兰奖寻求年轻受众的必然趋势。他指出传统评奖体系偏爱现实主义作品，而古偶类型本质上是服务性创作，注重满足观众对浪漫情感的需求。这种类型若想获得认可，既要保证基础服务的质量，又需要在人文深度上有所突破，因而以往较少入围。但随着剧种形态的演变，白玉兰奖正尝试突破传统框架，吸纳更具市场影响力的作品。