失去了塞隆，“狂暴女神”还能否让观众为之疯狂? -

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》在戛纳电影节首映时引发观众长达7分钟的热烈掌声，然而其后续上映后的口碑却呈现出明显的两极分化。

在长达九年的间隔后，该系列电影此次打破以往男性主角主导的格局，第四部聚焦于女战士弗瑞奥萨的成长历程。

本期《今日影评》节目邀请了中国传媒大学教师、自称"废土文化十级爱好者"的金宇轩与主持人晓丽共同观影。尽管同场观影，两人视角却大相径庭。节目通过快问快答环节呈现了这对搭档截然不同的观点碰撞，而结尾那句"是老酒，但不烈也不新鲜"则恰似他们观影体验的微妙写照。

金宇轩：给予8分评价，这是一部‘老酒’，但相较于往昔已显得柔和许多。晓丽：6.5分，如同一桶超大份爆米花，却带着令人不寒而栗的惊悚‘重口味’。其实电影的核心价值，终究还是在于演员的演绎——尤其是对查理兹·塞隆的怀念，那份独特的魅力仿佛又回到了当年的场景。

主持人晓丽在节目评价中指出，该片在视觉呈现上略显单薄，叙事节奏则过于严谨，整体效果未能达到前作的震撼程度。不少观众也直言不讳地批评称，这部作品属于狗尾续貂之作，失去了此前令人兴奋的癫狂气质。演员金宇轩在采访中对此类评价表示认同。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》相较于《疯狂的麦克斯：狂暴之路》在多个层面表现出显著差异。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》长达两个半小时的叙事节奏，使其呈现出类似传记片的质感。作为对查理兹·塞隆饰演角色的起源故事，该片通过大量对白深入刻画人物发展历程，与前作《狂暴之路》形成叙事互补。

上一部《疯狂的麦克斯：狂暴之路》作为一部公路冒险片，汤姆·哈迪与查理兹·塞隆的追逐戏码极具张力，"不死战神乔"率领军队穷追不舍的场景营造出强烈的紧迫氛围。然而这种密集的冲突编排使得影片整体节奏相较前作显得稍显拖沓，部分观众认为其叙事张力有所削弱。

此外，乔治·米勒的创作优势在于通过充沛的想象力构建宏大的世界观体系，而非着重刻画人物传记或传递个人表达。然而，这部作品在导演最具优势的领域投入不足，反而在非其所长的层面过度用力，形成了鲜明的反差。

距离上一部作品已过去九年，影片摒弃了以往的‘天才’概念，转而更侧重于自我致敬。同时，部分观众在首支预告片发布后对特效呈现提出质疑，尤其是片头摘桃子的场景，绿幕拍摄的痕迹过于明显，严重影响整体观感。

与前作《疯狂的麦克斯：狂暴之路》相比，该片更侧重于实拍技术，为观众带来了独特的视觉体验——在广袤的废土沙漠中，庞大的油罐车疾驰而过，机械感十足的越野车紧追其后，而"战争男孩"们则以杆子为工具在空中翻腾穿梭……

自前作问世已逾九年，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》面临更高的观众期待值。影片并未带来令人惊喜的创新，整体表现与前作保持高度相似，导致市场反馈趋于平淡。这种创作模式如同陈年老酒，从包装到内容都延续着经典元素，观众更感受到的是导演对过往作品的致敬与复刻，而非突破性的艺术表达。

以电影中频繁出现的摩托车场景为例，导演乔治·米勒在上世纪70至80年代的创作中便已初现端倪。片中骑着三辆摩托车的"锤哥"（克里斯·海姆斯沃斯）形象，与电影《宾虚》中的经典镜头形成呼应，展现出摩托车元素在叙事中的独特魅力。

尽管影片延续了前作中高强度的暴力与血腥场面，但金宇轩指出，此次对"癫狂"美学的追求已剥离了艺术创造力与人文关怀，沦为纯粹血浆与暴力元素的堆砌。当残暴成为唯一的叙事语言，那些曾令观众动容的"女神"意象却踪迹全无。

为契合剧情中对年轻化形象的塑造需求，《疯狂的麦克斯》系列中弗雷奥萨这一角色演员发生更迭，查理兹·塞隆被安雅·泰勒-乔伊取代。尽管部分观众指出安雅的气质与塞隆存在明显差异，但需注意到该系列作品中，观众对演员演技的期待度相对较低，更关注其是否能演绎出废土世界特有的气场与生存意志。梅尔·吉布森、汤姆·哈迪以及查理兹·塞隆等演员，凭借各自独特的气场与魅力让人印象深刻。即便此次由新生代演员接棒，其带来的角色诠释仍难以与塞隆的经典形象相提并论。

安雅饰演的弗雷奥萨给观众留下最深刻的印象是其坚韧不拔的性格特征，她那双充满威慑力的锐利双眼仿佛时刻在燃烧着不屈的火焰。然而，该角色在电影中的台词量明显不足，难以支撑起其在废土世界中求生并执着复仇的形象塑造。部分观众认为作为前传作品，角色的霸气感可留待后续剧情逐步展现，但作为以女性为主角的科幻片，这种叙事选择似乎将故事重心放在了动作场面的即时满足上，导致观众对角色深度的期待未能得到充分回应。

关于《狂暴女神》这部电影的争议，金宇轩认为其价值仍不可忽视。影片中展现的废土文化蕴含深刻主题，例如在已知世界崩溃后，人类如何在弱肉强食的生存困境中寻找出路？值得注意的是，《疯狂的麦克斯》系列作为废土题材的奠基之作，不仅塑造了经典视觉风格，更对后续作品产生深远影响。日本知名漫画《北斗神拳》的诞生，便与该系列的启发密不可分。

影片中诸如《疯狂的麦克斯：狂暴女神》所呈现的改装摩托车设计，以及那些充满叛逆气息的劫匪形象，已成为当代废土文化中极具代表性的视觉符号，深刻影响了多代观众对末世美学的认知与想象。

当电影以艺术形式将废土这一小众文化转化为大众文化时，创作者需清醒认识到大众审美相较小众群体更为严苛的现实。导演在构建废土世界观的过程中，若未能在此基础上深化探索，单纯停留在已取得的文化传播成果上，实质上为后续作品的创作埋下隐患。这种未充分拓展世界观的局限性，可能导致续作在题材创新与深度挖掘上遭遇瓶颈。

废土题材及其在《疯狂的麦克斯》系列中的体现，作为西部废土文化的重要代表，其未来发展方向成为亟待探讨的问题。对于导演乔治·米勒而言，这无疑是一个全新的挑战。