《我的阿勒泰》创作分享会，揭秘影视 文旅的创作内核 -

2024年5月的国剧市场迎来了一场现象级热潮，8集迷你剧《我的阿勒泰》以独特魅力成为焦点。该剧创造了多项纪录：作为中国首部将散文IP改编为剧集的作品，成功将李娟同名散文集转化为视听艺术；更是开创了网络剧登陆CCTV 1黄金档的先河，斩获同期收视率冠军；其豆瓣初期评分达8.5分，随后不断攀升至20万条以上用户评价下的8.8分，稳居年度口碑榜首。同时，这部作品也引发了业界广泛关注，关于如何将具有先锋探索精神的散文IP转化为迷你剧的创作路径，成为行业热议的话题。

6月5日，《我的阿勒泰》主创团队走进北京大学百周年纪念讲堂，围绕散文IP改编策略、现实主义人文精神表达以及影视与文旅融合发展的创作思路展开深入分享。此次活动由北京市广播电视局、北京大学党委宣传部联合主办，北京大学影视戏剧研究中心、中国电视剧制作产业协会、首都广播电视节目制作业协会、北京网络视听节目服务协会及爱奇艺共同承办，包含嘉宾致辞、主创创作解析与主题沙龙三大环节。北京市广播电视局党组成员、副局长张苏，北京大学党委宣传部副部长张琳，北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光（长江学者），新疆网信办社会处处长贾万里，中国电视剧制作产业协会常务副秘书长施生田，首都广播电视节目制作业协会副会长张平，爱奇艺总编辑王兆楠等 officials 担任嘉宾，导演编剧滕丛丛、总制片人齐康、摄影指导刘懿增等创作团队成员悉数到场，北京大学融媒体中心音视频办主任吕帆主持会议。

活动伊始，张苏副局长致辞表示，《我的阿勒泰》作为国家广播电视总局网络视听节目精品创作传播工程扶持项目及北京市广播电视局重点资助作品，凭借精品质感、人文关怀与创新表达赢得广泛赞誉。该片作为中国首部入围戛纳电视节主竞赛单元的长篇华语剧集，以创新姿态将中国故事推向国际舞台，彰显民族文化自信，为影视创作树立新标杆。他强调，未来文艺精品创作应扎根人民生活，坚持推陈出新，坚守价值坐标，让正能量实现大流量传播。同时，“北京大视听”品牌将持续以首善标准构建精品矩阵，为优质文艺作品提供坚实保障。

北京市广播电视局党组成员、副局长张苏与爱奇艺总编辑、副总裁王兆楠表示，《我的阿勒泰》作为华语剧集首次登上戛纳舞台的作品，在首映之际收获了欧洲评委及观众两千余人的热烈关注。卢美埃尔影厅座无虚席，影片结束后长达十几分钟的掌声久久不息，这标志着华语影视创作迈入了展现中国叙事自信的新阶段。王兆楠指出，该剧通过展现多民族文化交融的诗意篇章与循序渐进的启蒙过程，运用国际化的视听表达手法诠释了人们对美好生活的共同愿景，成功引发海内外观众的情感共鸣，开创了"影视 文旅"融合发展的创新内容模式。

爱奇艺资深编辑及副总裁王兆楠主导了《我的阿勒泰》散文IP的影视化改编工作。作为新疆文坛的重要作家，李娟的"阿勒泰"系列作品中，该散文集以频繁再版的记录成为最具代表性的文学成果。她以浸润式的生命体验为创作根基，用细腻真挚的笔触勾勒出阿勒泰地区壮阔的自然景观与质朴鲜活的民俗风情。然而，将充满情感张力的散文转化为具备完整叙事结构的影视作品，面临巨大挑战。

导演滕丛丛坦言，将散文改编为影视作品颇具挑战性。相较常见的小说IP，散文往往在角色之间的冲突张力及叙事节奏上显得较为薄弱。然而李娟老师的散文集却令她深感震撼，激发了强烈的创作热情与冲动，促使她决心通过影像艺术让更多观众理解并共鸣。为此，她投入大量精力进行前期筹备，深入观察生活细节，广泛搜集创作素材，挖掘真实人物原型，并运用影视叙事技巧提炼出符合剧集逻辑的主线故事。尽管如此，滕丛丛对散文IP改编形成风潮持谨慎态度，认为在技术实现层面仍存在较大难度。她指出，自己并不认为此类改编能成为影视剧发展的主流趋势，反而更强调强情节小说改编对市场与观众的直接吸引力。

导演滕丛丛与摄影指导刘懿增通过具体案例与深度剖析，为现场观众带来了一场深入浅出的摄影教学。在前期研读散文与剧本的基础上，他们聚焦"治愈"这一核心概念，从自然景观、人文风情及生态环境三个维度展开探讨。在城市场景的呈现中，通过构图与光影的巧妙运用，刻画了主人公被都市节奏裹挟的生存状态。以高晓亮骑车穿越大桥的画面为例，创作者采用框架式构图手法，将人物置于画面底部，通过垂直空间的压缩暗示其在钢筋混凝土丛林中的压抑处境，同时以动态镜头传递出对突破束缚的渴望。

踏入阿勒泰草原的辽阔空间，画面构图顿时呈现出全新的面貌，文秀、巴太、晓亮的人物姿态也随之变得开阔从容。当读者沉浸于李娟老师描绘的「躺在广袤草原上沉睡一整个午后，醒来时四周寂静无声，唯有自然的呼吸相伴」这般宁静意境时，仿佛能感受到草原特有的疗愈力量。相较之下，观众内心压抑的紧张感如同被无形的绳索割裂，瞬间释放出积蓄的疲惫与焦虑，获得精神层面的解脱与舒展。

在深入研习哈萨克族的建筑、服饰、人与动物之间的互动关系及传统习俗的基础上，刘懿增团队精心挑选最为契合的拍摄时机，通过捕捉自然风光的和谐状态，将民族文化元素与视觉呈现完美融合，方得以呈现剧中令人叹为观止的赛马会、乡村舞会等经典场景。这一理念深刻诠释了人与自然在相互依存与回馈中实现的动态平衡，因此，摄影组在拍摄时有意弱化天空与大地的色彩，将视觉焦点集中于人与动物之间。

摄影指导刘懿增在创作过程中，始终坚持以技术为依托，同时注重通过光影语言传递温情与希望。以剧中巴太、文秀与奶奶在树下避雨的经典场景为例，主创团队选用阳光穿透雨幕的视觉呈现方式，使画面既保留现实质感又充满诗意。这种创作手法的核心目标，正是为了延续原著与剧本的精神内核——"无论生活多么艰难，都要以明亮的姿态面对"。作品在展现自然风光的同时，更深层次地渗透着现实主义人文精神，角色塑造则遵循"冰山理论"的创作理念。张凤侠的率性侠气、李文秀的羞涩天然、巴太的勇敢帅气，以及奶奶、托肯、江布尔等人物身上独特的性格光芒，如同草原上掠过的风，悠然萦绕在观众心头。

导演滕丛丛强调，角色是故事的核心要素，犹如灵魂般不可或缺。她认为，优秀的人物形象能够引导观众持续产生共鸣，追随其成长轨迹。

据其观点，影视人物的塑造应扎根于具体的生活场景，以此塑造角色独有的气质与真实感。

以巴太为例，编剧团队为他设定了"一位出生于阿勒泰、具有哈萨克族血统的少年，初中毕业后选择攻读兽医专业"的背景设定。尽管这些信息未在剧情中直接展开，却通过细节渗透至人物形象的塑造过程中。

巴太为何精通马术？为何能流利使用普通话？为何同时展现出哈萨克族的率真洒脱与汉族人的克制内敛？这些问题的答案藏于角色的深层设定中。滕丛丛提到，人物塑造需遵循"冰山理论"，导演需在表层之下投入大量创作精力。

总制片人齐康指出，《我的阿勒泰》作为一部迷你剧，具有鲜明的创新性与实验性。同时，剧集对女性议题的深入探讨及温暖现实主义的呈现，亦赋予作品独特价值。

例如文秀初到阿勒泰时与母女共处的洗浴场景，三代女性在澡堂中同唱牧歌，悠扬旋律传递出难以言表的温情。这种充满力量的女性时刻，体现了女性导演特有的创作视角。

滕丛丛的创作成长令人惊叹，其作品在延续一贯的鲜明风格与叙事张力的同时，亦展现出更多温情与包容，这种特质在当代现实题材剧集创作中尤为珍贵。

陈旭光教授从艺术创作与文旅产业视角出发，指出《我的阿勒泰》通过女主角的叙事视角引导观众沉浸式体验新疆阿勒泰地区独特的自然景观与人文情怀。剧作以行云流水的叙事节奏呈现生命哲思，构建出内向化的抒情性表达体系，创造出既具诗意又充满陌生化魅力的审美体验。值得关注的是，该剧采用短篇叙事单元与长链式结构的创新组合，形成了兼具艺术价值与产业效益的"工业美学"实践。陈教授寄望于未来涌现更多兼具创新精神、高品质审美追求以及文旅衍生开发潜力的优秀作品。

北京大学影视戏剧研究中心主任、长江学者陈旭光指出，随着《我的阿勒泰》热度持续攀升，该剧成功打造了"影视 文旅"创新模式，被观众誉为"赛博吸氧剧"和"心灵栖息地"。通过沉浸式呈现阿勒泰的自然风貌，不仅为观众带来精神慰藉，更直接推动了当地旅游发展。据总制片人齐康透露，阿勒泰文旅局提供的数据显示，该剧开播20天后，全地区接待游客量突破286万人次，同比增长42.05%，旅游收入更是实现77.98%的显著增长。齐康强调，"故事从阿勒泰生长出来，而影视作品在某种程度上也反哺了这片土地"。

齐康通过具体案例，解析了《我的阿勒泰》在影视与文旅融合的实践路径与发展规划。在影视与文旅融合的内容创新领域，爱奇艺已成功实施两大项目：其一是以《风起洛阳》为核心展开的"华夏古城宇宙"系列计划，该体系通过剧集、实景拍摄基地、专题纪录片等多维度开发，实现单个IP价值的多元化延伸；其二是"影视带动城市文旅"的创新模式，如《狂飙》使江门市成为旅游热点，观众在观剧后主动前往当地体验剧中出现的特色美食——强哥同款猪脚面等，这些成功案例为后续创作提供了宝贵的实践经验。

本次合作由总制片人齐康主导，旨在通过五大举措延长《我的阿勒泰》的影视生命周期，同时深度挖掘新疆文旅资源，为地方经济注入活力。截至目前，双方已启动五大开发路径：联合打造文化IP、募集生态发展基金、设立旅游专线、构建会员专属权益体系以及策划文化主题活动。目前已推出"小马阿TAI""雪怪阿勒"等IP形象，用于开发周边产品。未来还将联合中国南方航空推出"我的阿勒泰"主题直飞航班，为游客提供直达"张凤侠"小卖部、夏牧场、巴太树等剧中取景地的旅行体验，并在拍摄地举办"不插电围炉音乐会"等文化活动，再现作品中的温情画面。

在聆听了嘉宾们的专业见解后，主持人吕帆感慨，《我的阿勒泰》作为一部文化产品，成功转型为文化现象，展现出国产网络剧在创新表达上的多元可能性。相较于表面的文旅热潮，该剧在叙事方式、地域书写及文学改编等领域展现出独特的艺术价值。主创团队以敬畏之心对待文本，以细腻笔触刻画人物与细节，使观众在领略阿勒泰自然风光的同时，产生深刻的情感共鸣，从而让这部作品超越地域界限，成为属于“我们”的共同记忆。

北京大学融媒体中心音视频办主任、副研究员吕帆指出，《我的阿勒泰》通过链路化开发模式，确立了一个承前启后的内容枢纽。阅读、影视与旅行的融合或将引领未来迷你剧及文艺精品的内容创新方向。陈旭光教授强调，这部作品可能成为网络剧集文化产业化运营的成功典范，下一步政府层面需'粮草先行'，通过完善规划、提升接待服务能力及配套基础设施，为文旅发展提供坚实保障。针对即将到来的暑期旅游高峰，应着重构建可持续发展的运营体系，避免追求短期效益导致的资源浪费。