《墨雨云间》站内热度最快破万背后，打造“间歇性爆款”的于正方法论 -

搜狐娱乐专稿（胖部/文）《墨雨云间》近日迅速走红，自开播以来在平台内引发热议，两天内热度值便突破10000，创下了平台年度最快破万纪录。与此同时，该剧的网络传播热度同样攀升，除占据各大平台热搜榜单外，观众还围绕核心角色创造出颇具讨论性的网络用语，例如王星越被戏称为"古偶曹贼"，成为新晋话题人物。然而伴随热度而来的还有争议，部分观众对主角的表演方式及剧情逻辑提出了质疑，认为其过度追求快节奏和强情节可能影响了作品的整体质感。这种热度与争议并存的局面，似乎在为于正导演的作品"打样"，令不少观众感到似曾相识。

在国产电视剧领域，"于正剧"早已成为一种具有代表性的现象级话题。而当近年其作品数据持续下滑、被贴上"过时"标签时，《墨雨云间》却再次彰显了其在内容创作中的独特价值。这部作品或许能为我们揭示于正打造爆款剧集的核心逻辑。对比2018年另一部现象级女性爽剧《延禧攻略》，可以发现于正创作爽剧的创作手法呈现出明显特征。《墨雨云间》与《延禧攻略》在叙事结构上存在诸多相似之处：二者皆以女主背负深仇为起点，通过复仇主线推动剧情发展；女主对待恩怨的态度也高度统一——滴水穿石般清算所有仇敌，不过魏璎珞的复仇手段更为直接，而薛芳菲则展现出深谙权谋的智者姿态，这种差异化的处理方式让两部剧在受众体验中形成独特魅力。其构建爽感的核心逻辑始终如一，即通过女主从底层崛起的逆袭路径，为观众营造层层递进的成就获得感。

在《墨雨云间》中，女性角色展现出强大气场，不仅具备卓越的言辞能力，更拥有不凡的行动力。即便是面对剧情逻辑争议，薛芳菲仍通过自身智慧与努力化解危机，无论是突破贞女堂的重重限制、以真情实感争取参加及笄礼的资格，还是在回府时坚持着装礼仪的细节处理，故事线都展现出完整的叙事结构，可见剧本创作投入了相当的精力。更值得关注的是，剧集通过"双强"人设传递积极价值观，薛芳菲的成长轨迹始终强调自主性，即便在男主萧蘅提供帮助的场景中，如疗伤助其参赛，也需先通过自身考验获得医生认可，这种设计既符合角色特质，又巧妙地规避了传统剧情中常见的情节依赖。

近年来，国内大女主题材电视剧中，薛芳菲所展现的独立女性形象显得尤为珍贵。她并非依赖偶然的机缘获得成功，而是凭借自身的智慧与能力化解困境，这种设定无疑增强了女性观众的共鸣与代入感。《墨雨云间》在叙事手法上呈现出显著的革新，其紧凑的节奏犹如短剧般高效推进。这种快节奏不仅是情节设计的突破，更是构建观众爽感的重要因素。相较于传统长剧，《墨雨云间》展现了更强的情节把控力，既拥有庞大的叙事容量，又在每个剧情单元中频繁制造反转，精准引导观众情绪波动。若将该剧每集拆解为五到十分钟的短剧单元，其结构完整性依然得以保持。例如首集通过"被陷害-捉奸-丈夫挥斧劈砍"的连环跌宕构建紧张氛围，情绪低谷处突现"丈夫劈开锁链"的转折，继而"丈夫下药迷晕-活埋"的悬疑推进，最终在"地下伸出一只手"的惊险时刻达到高潮。若以此节奏开创短剧模式，恐怕能有效激发观众追看后续剧集的欲望。

《墨雨云间》通过极具节奏感的叙事结构，精确把控了观众情绪的起伏轨迹，在塑造人物形象与情节推进之间形成高度契合，从而显著提升了作品的观赏价值与沉浸体验。这种强节奏的叙事方式，也使得部分剧情漏洞因此被弱化——尽管细究逻辑，剧中存在为迎合爽感而设计的情节，甚至出现前后矛盾之处，角色塑造也偏向功能性；但凭借紧凑的叙事张力，观众往往在情感共鸣中自动忽略这些问题。这种处理手法与于正以往的创作理念高度吻合。作为颇具争议的制作人，于正于2020年底经历"世纪道歉"事件后淡出荧幕，次年接连推出《骊歌行》《玉楼春》《当家主母》《双镜》四部作品，试图重塑市场影响力。然而这些剧作普遍口碑欠佳，仅有《双镜》豆瓣评分突破6分，同时《玉楼春》陷入造型抄袭争议，《当家主母》则因"虐猫"情节引发舆论批评。从那时起，关于于正创作水准是否走下坡路的质疑渐起，直至今年《墨雨云间》的播出，该剧的表现似乎为这位资深制作人带来了转机。

然而，类似的情节发展在于正的演艺生涯中早已屡见不鲜。自1999年起师从香港导演李惠民研习编剧技艺，至今仍可见港式创作思维的影子。从2010年《美人心计》到2011年《宫》、2013年《陆贞传奇》，他连续打造收视爆款却口碑欠佳；直至2018年凭借《延禧攻略》才真正展现互联网平台的潜力；此后除2020年《鬓边不是海棠红》带来一定口碑效应外，作品热度逐渐趋缓。虽有部分作品反响平平，但每隔数年仍能产出现象级作品，这种"阶段性爆款"的规律或许恰能印证于正的创作实力与局限性。其作品常呈现鲜明的强情节与强冲突特征，人物塑造多侧重于底层关怀视角，同时延续着港产剧对俊男靓女的偏爱传统。

关键在于，其创作始终围绕市场价值展开，而非艺术价值的考量。简而言之，他始终以观众喜好为核心，精准把握市场脉搏。相较于编剧、导演等艺术创作角色，于正更倾向于被定义为"商业操盘手"。其作品往往契合特定时期的文化情绪，例如《宫》恰逢穿越题材的黄金期，《延禧攻略》则填补了观众对玛丽苏叙事的审美疲劳，《鬓边不是海棠红》则精准切入耽改市场的最后阶段。然而这种成功模式也导致了内容同质化，从"宫"系列的IP开发策略、《延禧攻略》原班人马转向《皓镧传》的常规操作，都可以看到明显的重复痕迹。更值得警惕的是，其团队在获得市场认可后，持续沿用相似元素：非遗工艺从《延禧攻略》延伸至后续作品，莫兰迪色系在《延禧攻略》成功后成为视觉统一标准，最终在《当家主母》中演变为被诟病的阴间色调。

于正的创作始终跳脱于传统行业规则的桎梏，作为商业操盘手，他善于在内容导向的市场中主动制造产品定位偏差。这种商业思维使其敢于将自身打造为营销符号，借助IP效应实现作品的快速传播与流量转化，即便面对舆论争议也保持从容态度。在嗅觉敏锐的商业判断下，他持续捕捉社会热点话题，以观众需求为基准，输出制作精良的内容产品。相较于长期深耕ToB业务的同行，于正的创作模式天然契合ToC市场的特性。此次《墨雨云间》的爆红，正是其精准把握观众对"爽感"与"快节奏"新需求的体现——在娱乐内容消费碎片化的当下，以成熟叙事结构和高质量制作水准成功赢得市场青睐。值得关注的是，于正正在尝试突破原有创作框架，不仅引入外部导演团队参与制作，更通过创新性的"非遗 "内容策略，为作品注入新鲜活力。在侣皓吉吉的导演视角下，《墨雨云间》呈现出极具视觉冲击力的场景设计，既保持了紧凑叙事节奏，又显著提升了视听艺术表现力。

天时地利的加持不可或缺。《墨雨云间》恰逢《庆余年2》引爆的剧集市场热度期，凭借精准的选题把握在观众持续关注影视产业的节点上脱颖而出，成功捕获了市场红利。实践表明，观众的评判标准往往较为直接——一部作品只要能带来沉浸式观感体验，便具备持续吸引观众的动能。然而，真正实现这一点对创作者而言极具挑战性。核心矛盾在于，创作者与观众之间存在显著的认知鸿沟，那些被创作者视为情感高潮或泪点的创作元素，往往会被观众解读为情节雷点。这种市场认知偏差的普遍存在，使得于正在影视产业中展现出的敏锐市场洞察力显得尤为珍贵。

然而，这也暴露了于正在内容创作上的局限性。尽管他凭借"内容为王"的逻辑屡次抓住市场机遇，如《吃鲜桃一口》的差异化策略让他在影视圈占据一席之地，但后续作品往往难以延续热度，究其原因在于叙事层面缺乏令人信服的深度。更值得关注的是，当其成功将个人IP打造为热议话题后，公众对作品的争议也逐渐波及到创作本身。《墨雨云间》虽以精彩开篇引发关注，但接下来的剧情走向仍需观察，尤其是薛芳菲与姜氏一门的复杂关系处理。若想符合主流价值观，编剧需要谨慎抉择，但类似《田耕纪》式的圆满结局可能引发口碑风险。剧中那块象征"无人值得我舍弃"的玉佩，在预告片中被战场上的萧蘅咬碎吞下，暗示了两人关系的微妙转变，这种情感纠葛的处理方式需与大女主的人设保持一致。最终，这部作品是否能在暑期档强敌环伺的环境中持续走红，仍需市场进行检验。