《繁花》后又彻底颠覆 胡歌：我是不太安分的演员 -

我们与胡歌的采访安排在《走走停停》首映礼当天清晨。此前一天，他辗转三个城市——从上海出发，飞赴武汉开展路演活动，最终于晚间抵达北京继续宣传工作。尽管早起身体略显疲惫，刚结束另一家媒体的采访后，面对镜头时他依旧展现出高度专注与真诚态度。采访以穿搭话题为切入点，与此前《繁花》宣传期的西装造型不同，胡歌此次选择了一套《走走停停》定制卫衣搭配工装裤与运动鞋，整体造型显得更为轻松自然，正如他饰演的角色胡迪般松弛。谈及角色塑造，胡歌表示："演宝总我还真得去'够'一下，但生活中我更接近吴迪。如果日常要时刻保持宝总的风格，确实会很累。"他透露自己的成长经历与吴迪更为相似，同样出身普通家庭，经历过生活困境，但父母给予的关爱成为支撑。他坚信影片能让观众在吴迪身上找到情感共鸣。

该片此前在北影节天坛奖斩获最佳影片、最佳编剧与最佳女配角三项殊荣。白玉兰奖入围名单近日正式公布，胡歌凭借《繁花》第四次入围白玉兰奖最佳男主角奖项。他对提名表现得颇为淡然："看到其他入围演员实力强劲，入围本身即是肯定。是否能获奖则取决于运气。我始终认为得奖并非创作的最终目标，真正的价值在于创作过程带来的快乐与成就感。"

在完成《繁花》拍摄后，胡歌迅速转战《走走停停》剧组，实现了从上海黄河路叱咤风云的"宝总"到川渝街头排队领鸡蛋的普通青年吴迪的角色跨越。这个看似对立的表演轨迹，却始终彰显着"胡歌式"的特质。他坦言："羡慕吴迪的豁达，这次的角色与表演正好是宝总的镜像对照，但都是'胡歌'。"

在《不虚此行》中饰演的北漂失意编剧闻善，与《走走停停》中返乡的吴迪形成鲜明对比。这两个相似职业背景的角色却走向不同的人生极端：闻善仍在都市拼搏，吴迪则选择回归乡土。胡歌对此表示："演员一生可体验多段人生，这种相似的人生轨迹值得再次诠释，实为难得的契机。"

吴迪与胡歌展现出截然不同的生活姿态。他拥有当代人稀缺的自我调和能力，在遭遇生活或事业的挫折时，既不会陷入颓丧，也无内耗之苦，而是以平和从容的心态应对所有挑战。表面上看，他似乎过于张扬，频繁强调自身成就，甚至略显夸大。但在我看来，这或许源于两种心理需求：一方面是在自我激励，另一方面也是在构建心理防线，以应对外界的审视与评价。

胡歌曾设想，若自己也像吴迪般经历北漂岁月、遭遇窘境，恐怕难以拥有他这般勇气重返故乡。面对现实、面对家人的牵挂、面对旧识的异样目光与熟人的质疑，重新启程的挑战远超想象。他坦言：‘我或许真的不够洒脱，他的这种处世态度，我很难在现实中复制。’因此，能够诠释这一角色，他感到由衷喜悦。他自认是个容易纠结的人，对吴迪那种超然物外的心境充满向往，那种豁达是自己始终难以企及的。

若有人轻率地将吴迪定义为“窝囊废”，他本人对此感到十分不认同。在他看来，这位朋友更像是一个勇者，敢于直面人生的起伏与困境。相较于那些无法接受自己身处失败境地的人，吴迪展现出难得的坦诚。他的选择并非消极躺平，而是以暂时的休整姿态等待时机，蓄力再度启程。在《走走停停》入围北影节之前，胡歌曾在上海偶遇画家张雷平的同名画展。展厅内张雷平书写的一句话令他印象深刻——“走是无数个停的集合”。胡歌坦言，这番话与吴迪的人生轨迹不谋而合，精准诠释了其面对挫折时的坚持与智慧。

胡歌近年来鲜少涉足喜剧领域，但他过往塑造的李逍遥、景天、易小川等角色，均带着鲜明的喜剧特质。这些角色的鲜活形象在吴迪身上得以延续，恰与胡歌本人的幽默气质密不可分。谈及回归喜剧的契机，胡歌表示被剧本本身深深吸引，称其“结构精妙，人物情感处理极具层次，是近年难得一见的佳作”。他特别指出，影片中的喜剧元素无需刻意雕琢，在自然演绎中便能自然流露。导演则始终以严谨态度把控节奏，无论是笑点还是泪点，都要求演员以克制的方式呈现。拍摄现场，胡歌多次展现即兴才华，常在剧本未预留台词时，适时插入幽默对白，意外收获惊喜效果。他坦言：“当演员真正沉浸于角色时，表演与生活早已融为一体。”

在那段时期，他毅然投身舞台剧领域，以长达八小时的《如梦之梦》展现了惊人的 stamina，更在《永远的尹雪艳》中首次全剧采用上海方言演绎，意在打破传统表演模式。重返影视圈后，胡歌凭借《伪装者》《琅琊榜》等现象级作品，实现了电视剧领域的全面突破，斩获多项大奖，其扎实的演技逐渐赢得广泛认可。

胡歌在演艺道路上不断寻求突破，将目光投向电影领域。凭借与刁亦男导演合作的《南方车站的聚会》，他首次以电影主演身份亮相戛纳电影节红毯，该片当年入围主竞赛单元。尽管影片最终未摘得奖项，刁亦男导演仍鼓励他坚持电影创作，积极与新生代导演协作。此后，胡歌相继参演了《驯鹿》《不虚此行》《走走停停》等由年轻导演执导的作品，并在《不虚此行》中斩获上影节金爵奖最佳男主角，取得了个人首个电影类专业奖项。

胡歌与导演王家卫的合作堪称佳话，他饰演的阿宝不仅是王家卫心中的理想形象，更承载着一代人对上海城市历史的情感寄托。谈及创作理念，胡歌坦言自己始终追求突破常规，唯有不断挑战才能与更多顶尖团队展开深度合作。在他看来，若长期局限于熟悉的领域重复演绎，作品便会逐渐失去生命力，沦为精致的工艺品。随着年龄增长，胡歌愈发重视在表演中融入对生活与人生的思考，他渴望塑造更具普遍共鸣的角色。回顾《繁花》的拍摄经历，他感慨该剧带他重返童年时光——80年代末至90年代初的求学岁月，恰是与父母情感最深厚的阶段。通过饰演小宁波这一角色，他重新理解了父辈那一代人的生存状态，也深化了与父亲之间的联系。令他印象深刻的是跳水救阿宝的戏份，这场看似荒诞的表演背后实则源于真实生活。在与导演的交流中，他坦言自己并未经历过父亲那个时代，因此不敢随意评判，唯有通过角色深入体验，才能真正理解那些遥远的记忆。

在《繁花》的拍摄过程中，胡歌对父辈的理解达到了新的深度；而《走走停停》中吴迪经历母亲离世的剧情，则让胡歌产生了强烈共鸣。影片并未直接描绘吴迪的悲痛情绪，而是通过细腻的生活细节让情感自然流露。胡歌对此表示理解："亲人的突然离去，或许在某个阶段让你无暇顾及情绪的释放，因为生活中总有许多琐事需要处理。这种压抑的情感，往往会在某个不经意的瞬间被某个细节触动，就像我自己的经历一样。"

在影片中，吴迪母亲习惯性前往超市体验免费按摩椅服务。起初吴迪对此嗤之以鼻，直到母亲离开后，他才在抚触按摩椅的瞬间顿悟母亲的处境。拍摄这场戏时，原剧本未安排吴迪使用按摩椅，但胡歌主动向导演提出尝试的请求。他解释道："母亲用一生践行着奉献，将青春献给家庭，把岁月留给子女与爱人。而她在超市短暂的休息时光，是唯一能独享的自我空间。当她躺在按摩椅上获得片刻安宁，那份满足感让她的笑容格外动人。唯有亲身体验，才能真正理解母亲的快乐。"最终导演采纳了这个创意，胡歌在镜头前坐上按摩椅，闭目凝神。尽管思念如潮，他却未落泪，而是嘴角含笑。回忆起那个瞬间，胡歌坦言那是与母亲最贴近的时刻——当母亲的快乐在脑海中浮现，他便找到了宣泄情感的方式。

胡歌曾表示，初入演艺圈时对表演的认知较为浅显，总以为扮演与自己毫无关联、远离现实生活的角色才能获得更大成功。然而他逐渐意识到，无论演绎何种角色，本质上都无法脱离自身经验。他提到吴迪和阿宝这两个看似迥然不同的角色，实则都映射着自己，或者说是我不同阶段的映照。胡歌的人生经历始终深深烙印在他的每一个角色塑造之中。