62岁“老戏骨”演技遭质疑，影响整部剧口碑，央视强推难救场 -

9月11日晚，成毅主演的古装武侠剧《赴山海》与热依扎主演的民国商战剧《灼灼韶华》同步开播。在《归队》播出后长达数月的剧荒期，这两部诚意之作无疑为观众带来了新鲜选择。尽管题材迥异，但两者均为高投入制作，引发广泛期待。对于观众而言，无论是选择沉浸于武侠江湖的《赴山海》，还是关注民国商战风云的《灼灼韶华》，都各有看点。个人而言，对《灼灼韶华》的质感与剧情设定颇感兴趣，尤其在该剧未依赖流量明星、也未进行强力宣传的背景下，其收视表现更显不易。

令人意外的是，该剧自开播便为观众带来惊喜。尽管在热度方面未能超越同期播出的其他类型作品，但收视率却实现了显著领先，据酷云数据显示，该剧实时收视率峰值达到2.8，超出央视一套同期播出的抗战题材剧《我们的河山》。

《灼灼韶华》在首播期间便以优异的收视表现跻身今年央八黄金档剧集前列，引发广泛热议。不少观众在惊叹其热度的同时，也不禁好奇：这部作品究竟有何独特之处？为何能在竞争激烈的市场中脱颖而出？

《灼灼韶华》改编自晋江文学网同名小说《野心家》，以1916年民国初期为历史背景，描绘了中药世家商贾之女褚韶华（热依扎饰）为营救遭陷害的兄长，不得不接受陈家联姻的特殊命运。在家族利益与个人情感的双重夹击下，她开启了充满权谋与抉择的人生新篇章。

历经丧夫之痛、家产被夺之挫折、至亲背弃之打击以及痛失幼女之悲，这位主人公以非凡的胆识与卓越的商业才能重振家族事业，创立了具有民族特色的工业企业。从剧情架构来看，该剧与《那年花开月正圆》有着相似之处，令人惊讶的是，两部作品的编剧竟均为苏晓苑，展现出同一创作者对商战题材的深入探索。

为打造高质量的年代商战剧，制作方特邀《鸡毛飞上天》原班导演参与创作。该导演与编剧团队在商战题材领域均具备丰富经验，双方的深度协作使该剧在内容呈现和叙事结构上实现了突破，为作品品质提供了坚实保障。

本剧由荣获飞天奖的热依扎担任主演，携手涂松岩、丁勇岱、李勤勤、唐曾、邵峰及赵燕国彰等实力派演员共同演绎，堪称阵容豪华。根据昨晚播出的前两集剧情观察，该剧叙事节奏紧凑流畅，人物关系与故事背景在短短两集内便清晰呈现，为后续剧情发展做好了充分铺垫。

在服装、化妆及美术设计方面，《灼灼韶华》展现出高水准的制作工艺，剧中对民国时期社会风貌与人物形象的刻画尤为考究，通过细腻的服饰纹样、考据严谨的道具陈设，以及精致的场景布建，立体呈现了时代背景下的生活图景与人物关系。这种对历史质感的深度还原，使得全剧在视听呈现上更具说服力，因此其播出后获得高收视率也顺理成章。

尽管收视率表现亮眼，这部剧的口碑却呈现显著两极分化。数据显示，许多观众对剧情表示认可，认为其节奏紧凑且易于观看。

部分观众则对演员的表现表示不满，认为部分演员的演技存在明显短板，影响了整体观感。接下来，我们将结合前几集剧情，对几位核心演员的表演进行深入探讨与评估。

热依扎通过在《甄嬛传》中演绎反叛的叶澜依，以及在《山海情》中塑造坚强的李水花，展现了其出色的演技功底与角色塑造能力。

在电视剧《灼灼韶华》中，热依扎成功诠释了褚韶华这一复杂角色，其表演充满张力，细腻呈现了人物从困境中挣扎成长的全过程。角色初始因救助兄长而被迫入赘陈家，内心压抑与挣扎在洞房之夜达到高潮，与丈夫陈大顺之间形成的疏离感通过克制的肢体语言和回避的眼神交流巧妙展现，为角色增添了深沉的情感层次。

热依扎在剧中面对家庭剥削时展现出的坚决态度令人印象深刻，婚后回到家中与母亲和兄长的激烈对峙场面尤为精彩，其犀利回应充分释放了角色内心压抑的反抗意识。而在遭遇恶毒婆婆的刁难时，她更以果断的行动彰显个性，当众摔碎陶盆、冷眼相对的场景将女性独立自主的精神特质刻画得入木三分。

热依扎展现出卓越的角色诠释功力，尤其在静默戏码中，凭借精准的眼神演绎传递出挣扎、觉醒与倔强的复杂情绪，令观众产生强烈共鸣。其表演通过细腻的微表情变化与沉稳的肢体语言，将角色的坚韧特质层层递进地呈现，既有爆发力又蕴含内敛张力。在表现人物面对家庭压力时的从容态度与创业过程中果敢抉择时，热依扎的演绎始终保持着真实可信的质感，整体表演层次分明、立体饱满。

关于演员年龄跨度带来的表演挑战，该剧引发较多讨论，39岁出演少女角色的设定被部分观众认为存在违和感。相较之下，丁勇岱作为深耕年代剧领域的实力派演员，自《人世间》中塑造周志刚这一父辈形象，到《南来北往》里演绎铁警马魁的硬汉气质，始终保持着对父亲角色的精准把控，其表演风格成熟稳重、富有感染力。

在《灼灼韶华》中，丁勇岱继前作后再度诠释父亲形象，饰演陈氏家族药铺的掌舵人。他以沉稳大气的气场与细腻深沉的演技，为角色注入浓厚的历史厚重感。通过精准捕捉微表情与富有层次的肢体语言，丁勇岱生动展现了传统家长在动荡商海中的精神坚守与内心挣扎，尤其在面对儿媳褚韶华时，从初始的质疑到逐渐认同的情感转变过程演绎得自然流畅，极具戏剧张力。

角色在对待儿媳的态度上经历显著转变，从最初的排斥转为接纳，逐步认可其参与药铺经营及玉容粉制作的能力。这种态度的演变凸显了人物的明智与豁达，颠覆了传统年代剧中对封建家长的固有刻板印象，赋予角色更丰富的人情味与时代特征。通过细腻的情感铺垫与行为变化，塑造出兼具传统底蕴与现代思维的立体形象，使剧情更具真实感与感染力。

尽管在剧中戏份不多，丁勇岱每次登场都能给人一种沉稳可靠的安全感，这种特质源于他沉稳扎实的演技风格。唐曾则在《灼灼韶华》中通过细腻真挚的表演，将陈大顺这一角色演绎得深入人心，成功塑造了宅心仁厚、始终默默守护的温暖男性形象。

唐曾将角色内敛的温情与深沉的情感诠释得浑然天成，尤其擅长以眼神流转与肢体细节传递无声的关怀。在演绎陈大顺这一药铺少爷角色时，他突破了常规人设的局限，通过多层次的表演赋予角色丰富的层次感：初遇褚韶华时的局促与羞涩、日常经营时专注沉稳的侧影、面对危机时迸发的刚毅神情，完美呈现了"木讷中的真挚"与"平凡里的坚韧"的双重特质。

剧中陈大顺的深情突破了传统霸总形象的桎梏，其情感内核更侧重于"守护本能"与"成全之心"的交织。唐曾对"爱到极致是放手"这一人性命题进行了多维度的情感诠释：在鼓励妻子追寻理想的情节中，他通过眼角泛泪却强抑笑意的细微表情变化，精准传递出角色在深情与放手间的挣扎与决断。

观众认为该演员的表演自然流畅，充满情感张力，完全突破了角色框架，仿佛陈大顺本人在台上倾诉。与之形成鲜明对比的是，年逾六旬的资深演员李勤勤则被指表演风格稍显刻意，部分情绪表达过度。

李勤勤在电视剧《灼灼韶华》中塑造的陈母形象，堪称封建家族统治者的经典缩影。她以犀利的演技将保守思想、重男轻女的偏见以及趋炎附势的市侩本质展现得层次分明，从开场便以诬陷儿媳私藏糖果为引，到因儿媳生下女儿而削减坐月子的鸡蛋配给，直至目睹儿媳经济地位上升后瞬间转变态度热络奉承，一连串行为精准勾勒出角色在封建礼教框架下扭曲的价值观与生存智慧。

李勤勤此前已多次诠释过传统丈母娘角色，但此次演出却显过度。为突出角色的保守特质，她采取了过分夸张的表演方式，频繁做出尖锐的表情动作，甚至出现眼神游离、面部抽搐等失态表现，与资深演员应有的细腻演技形成鲜明对比。

在剧情中，她对儿媳妇的刁难往往伴随极具张力的面部表情，夸张的肢体语言与狰狞的神情交织，令人印象深刻。尤其在情绪爆发的场景里，李勤勤以目瞪口呆的神态展现角色的震惊，其表演风格被观众戏称为"表情管理堪称教科书级别"，仿佛唯有通过五官的剧烈变化才能传递台词的分量。

从前期剧情来看，李勤勤的表演风格被观众普遍认为过于夸张，无论是台词表达还是面部表情的把控，都未能展现出资深演员应有的细腻度。与丁勇岱演绎的陈父角色形成鲜明对照，两人在表演层次上存在着明显的戏剧性差异。

作为陈家这样的大户人家，李勤勤饰演的陈母却未能展现出相应的气质，反而呈现出小市民式的恶婆婆形象。在陈家二子迎娶媳妇的情节中，丁勇岱扮演的陈父举止得体、端庄稳重，而李勤勤的角色则显得意气用事，撅着嘴、挺着脖子的神态似乎暗示着对婚事安排的不满，这种表现或许未能充分传达角色的深层意图。

许多观众指出，李勤勤饰演的婆婆角色在表演中过于夸张，情绪起伏较大，部分观众认为其表演风格略显做作。

李勤勤的表演风格近年来逐渐显现出程式化的倾向，这种模式化在她过往的影视作品中已有所体现，但尚未达到令观众明显察觉的程度。然而在此次作品中，其表演痕迹过于外露，部分观众认为角色塑造显得不够自然，相较于其他演员的演绎，这种刻意的表演方式反而造成了强烈的违和感。

资深演员李勤勤的表演表现引发争议，对整部剧的口碑造成显著影响，导致观众评价两极分化并出现评分下滑现象。值得注意的是，央视近期持续发布该剧推荐信息，这种宣传力度与市场反馈形成鲜明对比。

尽管李勤勤力求诠释复杂多面的恶婆婆角色，但演员的表演不应局限于表面表情管理。此次演技出现明显失误，不仅暴露了角色塑造的不足，也为年轻演员敲响了警钟。关于央视打造的这部年代商战题材电视剧，观众对剧集的叙事节奏、人物刻画和时代背景还原度存在怎样的观感？