上美影重现往日巅峰，靠《浪浪山》能做到吗？ -

上海美术电影制片厂——作为中国动画领域屹立六十余载的标杆企业，不仅缔造了中国动画的经典之作，更承载了几代人的童年 memory。六十年前，上美影凭借《大闹天宫》让叛逆的大圣打破天界规则，用震撼的笔触刻画了东方神话的瑰丽画卷。而六十年后，上美影以《浪浪山小妖怪》让平凡的小妖们在命运的转折中，迸发出震撼人心的光芒，为当代观众带来新的文化共鸣。

2023年初，上海美术电影制片厂推出的短片合集《中国奇谭》引发广泛关注，其中首部作品《小妖怪的夏天》凭借独特叙事脱颖而出，成为全网热议的焦点。该短片在哔哩哔哩平台累计播放量突破1.1亿次，而整部《中国奇谭》系列总播放量达到3.4亿，充分印证了其在观众中的超高人气。

作为《中国奇谭》系列的首部动画电影，《浪浪山小妖怪》由动画短片《小妖的夏天》的原班创作团队负责制作，延续短片构建的神话世界观。影片在"平行时空"框架下展开全新叙事，讲述小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成的"草根取经团"开启西行之旅的故事。该片的突破性在于彻底改变了传统叙事视角，将观众熟悉的唐僧师徒四人从聚光灯中心移至遥远背景，转而聚焦于浪流山小妖怪们那些被忽视的荒诞经历与悲喜人生。

四只被社会边缘化的妖怪——一只因频繁使用鬃毛刷锅而失去鬃毛的小猪妖，一只紧攥着泛黄工牌的蛤蟆精，一只因社恐严重而丧失言语能力的猩猩怪，以及一只为完美扮演沙僧而刻意沉默的话痨黄鼠狼。他们虽被妖界视为失败者，却执着于一个荒诞的愿景：以凡人之躯披上袈裟，扛起禅杖，完成取经的使命。在取经团队中，小猪妖担任着不折不扣的气氛组核心，始终保持着对生活的热忱与自我认同；蛤蟆精则在现实与理想间反复挣扎，用小人物的精明算计诠释着矛盾的生存哲学。最令人意外的是默默承担沙僧职责的黄鼠狼精，本该是团队中最不起眼的存在，却凭借滔滔不绝的言语制造了全片最密集的笑料。

与之形成鲜明反差的是猩猩怪，虽为团队中最魁梧的存在，却时常因琐事落泪，被迫戴上齐天大圣的面具。《浪浪山》的锋芒在于彻底撕裂了传统神话叙事的温情面纱。当这群假扮"师徒"的乌合之众踉跄踏入小雷音寺，妖王的冷笑宛如冰锥穿透幻梦："你以为西天取经是条坦途？谁都有资格踏上这修行之路？"他们的西行之路本为铲除妖魔，却常被村民视为异端，举着"盖世英雄"的旗帜行走江湖，内心却饱受质疑与冷嘲，甚至被贴上"骗子"的标签。

这并非一场面向所有众生的修行，固有的阶级壁垒早已将芸芸众生隔绝在外。然而，正是这种明知不可为而为之的孤勇，让四位出身卑微的小妖怪，不惜倾尽全部修为守护与他们毫无关联的十名凡人孩童。所谓神迹，从来非天赐的恩典，而是凡人以血肉之躯撕开命运枷锁时，命运裂缝中透出的微光。"若见死不救，取经又有何意义？"他们质问着命运的不公，"为何他们能取经，我们不能？这一次，我们不扮演配角，就亲自书写属于自己的传奇。"这场旅程不仅是西游的征途，更是他们破茧成蝶的修行之路。影片最动人的笔墨，落在结尾处小猪妖挣扎着攀爬山崖的瞬间——他偷偷望向那传说中的"正版"取经队伍，那些令万妖闻风丧胆的神祇，仿佛天神降临。青草摇曳间，他仰头凝视苍穹，那一刻，深沉的宿命感如潮水般漫卷而来：原来他们拼尽全力守护的十名孩童，不过是他人宏大叙事中微不足道的注脚。

在暮色渐沉的时刻，这些小妖们悄然离散，他们的姓名湮没于岁月长河，功绩随风 mài yì，彼此间的羁绊终将被时光冲淡——他们是名副其实的“无名者”。然而，《浪浪山小妖怪》的动人之处，恰恰在于它让这份“无名”升华为震撼人心的史诗篇章。纵使无法逾越命运镌刻的巍峨山岭，他们仍以最寻常的坚韧，为世人缔造出一份微光般的力量，留下独属于自己的、虽渺小却永恒的印记。这恰似另类诠释的“我命由我不由天”，每个生命都能在平凡中绽放出属于自己的“大圣”光芒。值得一提的是，《浪浪山小妖怪》的美学表达，延续了上美影动画的创作基因，于光影中流淌着经典血脉。

浪浪山在层层晕染的水墨意境中蜿蜒伸展，展现出宋画特有的深邃美学。小妖们粗粝的皮毛质感与蛤蟆精饱满的 skin texture，在传统工笔重彩的细腻笔触下融入了现代动画的生动表达。尤为值得关注的，是影片对‘西游’经典意象进行了创新性的传承与再造。

蛤蟆精以滑稽的大头装扮扮演唐僧，社恐黑猩猩战战兢兢地模仿齐天大圣的经典动作，鸡画师创作出多个版本的《西游记》衍生作品，标志性的"猴哥"配音与沙僧那句"大师兄，师父被妖怪抓走了"的台词反复出现。这些看似荒诞的恶搞元素，实则通过解构手法传递出对西游神话的深情厚意。影片中穿插多处向《大闹天宫》致敬的经典桥段，巧妙串联起了两代动画人的精神传承。而两年前推出的短片《小妖精的夏天》，凭借独特的叙事视角曾引发广泛共鸣，触动了观众内心最柔软的情感角落。

令人欣喜的是，《小妖怪的夏天》的核心魅力在新片中得以完整保留，并自然流淌到其中。在短片中，为助大王获取唐僧肉，身处浪浪山最底层的小猪妖被迫卷入"内卷"漩涡。

这次小猪妖依旧需要挥动他的猪鬃毛擦拭锅具，而最令人共鸣的，莫过于那些底层小妖身上所承载的现实困境。当年便有许多人感叹，这哪里是浪浪山的妖精们，分明是将我们逐日为完成KPI而连续加班至发际线后移、工作中出现问题时只能独自承担后果、被上司空洞许诺与生活琐事反复碾压的职场众生相具象化了：领导一句指令，足以让员工奔走忙碌到精疲力尽，甚至将肩上的毛发尽数拔去，即便如此竭尽全力，最终仍难逃徒劳无功的结局，而那些深不可测的领导心思，又怎是常人能够参透的呢？

故事中有一幕令人动容：小猪妖在旅途中偷偷折返家中探望，猪妈妈用细致入微的叮嘱编织出温暖的网，而小猪则习惯性地将喜悦藏于心底，将忧虑悄然掩埋。母子间的互动仿佛勾勒出所有远行游子归家时的剪影，让无数观众在屏幕前泛起泪光，感受到跨越时空的亲情羁绊。

将经典神话故事框架与笑点密集的喜剧桥段巧妙融合，瞬间唤醒观众对童年守在电视机前等待《西游记》播出的温馨回忆。那时候的我们总幻想着自己能踏上取经路，化身齐天大圣或盖世英雄，却在成年后逐渐领悟到，现实中的我们不过是被遗忘在故事角落里的小妖，连金箍棒都找不到握着的资格。

在《小妖怪的夏天》这部作品中，孙悟空挥棒击出的瞬间，画面陡然陷入数秒的黑暗，这一极具张力的留白处理巧妙地引出了双结局的叙事结构，为观众留下了广阔的解读空间。

即便缺乏非凡能力，是否仍能踏上西天取经之途？在平行时空电影《浪浪山小妖怪》中，当代小猪妖毅然决然离开栖身已久的浪浪山，与蛤蟆精、黄鼠狼精及猩猩怪组成取经小队。然而，西行之路险阻重重，注定不会一帆风顺。正如浪浪山的妖魔们在修行路上遭遇磨难，曾经引领中国动画产业的上美影亦面临类似的困境。作为中国动画的黄金时代象征，上美影以《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等经典之作，铸就了无数人的童年回忆，其艺术成就至今仍被视为行业标杆。

在《葫芦兄弟》问世之后，美影厂于90年代步入发展低谷。在市场经济冲击下，该厂因实行独立运营机制而遭遇人才危机，大量核心创作人才流失。转型期的阵痛与人才断层交织成阻碍发展的巨大阻力，令其举步维艰。直至1999年《宝莲灯》异军突起，这部作品汇聚了老一辈艺术家的匠心与严谨的创作精神，重新点燃国产动画的创作热情，达成了新的辉煌。

2023年《中国奇谭》的问世，标志着沉寂多年的上美影以王者姿态回归的里程碑之作。然而，国漫的长足发展始终需要持续探索与思考"传统与现代"的融合之道。在《浪浪山小妖怪》这一作品中，上美影凭借创新的视觉风格与叙事视角，融合经典创作底蕴，正积极尝试在年轻观众群体中重塑自身文化影响力。