戏里作配，戏外反弹？ -

80后群体在追番过程中往往形成了一种不成文的共识：故事主线由主角引领，而配角则成为情感寄托的对象。因此，当有人询问"更喜欢流川枫还是樱木花道"时，这种问题本身便暴露了对作品理解的浅显；真正展现深度的问题应是"在三井寿、仙道彰、藤真三人中选择嫁娶对象"。这种现象也解释了为何青山刚昌在创作中稍有贪心，便能引发"柯哀"与"新兰"两大CP群体在中国微博平台上的激烈争论。

主角们的魅力或许并非完全缺失，毕竟他们承载着推动叙事与传达主题的双重使命，往往是多方创作意图交织的产物。相比之下，配角的角色塑造更为纯粹，创作者可以更自由地赋予其新颖、时尚且极致的设定，无需拘泥于过多限制。早期的中国电视剧观众普遍更倾向于支持主角。即便对主角的行为有所质疑，也乐于为其辩护与解释。直至多年后，观众才意识到小燕子实为祸端，而皇后娘娘的反应更贴近现实。这一现象随之扩散，导致配角纷纷逆袭。《甄嬛传》中的安陵容，其口碑在十年间经历了令人震惊的转变，从当年被质疑为阴险小人的角色，蜕变为如今的表情包梗王与重生文学热门主角。《神话》中“你了不起、你清高”的台词在短视频平台传播广泛，甚至超越了金莎的《星月神话》与白冰的白衣献舞等经典作品。随后，一些配角在播出期间人气爆棚，如《人民的名义》中祁同伟的“胜天半子”和《狂飙》中高启强的“卖鱼教父”称号，其影响力甚至超过了主角。如今，这一现象更进一步演化，部分剧集在播出前便以“惊艳配角”作为宣传亮点，例如《长月烬明》中饰演女二号的陈都灵。

随着般若浮生梦境落幕，陈都灵所饰演的角色身份完成了从圣女天欢到庶女叶冰裳的戏剧性转换，其法力与金丝垂耳兔限定造型同步消失，格调随之下滑。然而令人意外的是，角色的社会影响力与舆论热度却呈现逆势增长。通过对比《长月烬明》中两位女二角色的讨论走向可以发现，以“欢门”为名的发疯式追捧仅限于小众圈层的娱乐狂欢，而叶冰裳的讨论早已突破剧情范畴，延伸至文本解析与价值评判——这种持续五年的"出生即满级"型主角叙事，是否该迎来新的变革？当权贵阶层的恋爱行为被视作对底层生活的碾压，配角翻案潮为何在当代观众中引发强烈共鸣？

其一，女性意识觉醒与反恋爱脑思潮的兴起，使经典叙事产生全新的解读维度。过去被赞颂的王宝钏苦守寒窑十八年形象，如今已成为警示年轻人不要被爱情蒙蔽理性的反面教材，而阻碍她的父母角色则被重新诠释为具有远见卓识的贤良家长。其二，表情包与短视频的流行将影视作品转化为碎片化素材，同人文化更赋予角色独立的人设价值。在沉浸于这种文化语境的年轻群体中，角色不再依附于原作存在，而是成为流行文化数据库中的可重构元素——既可脱离原有情境被重新审视，亦可被赋予新的文化表达功能，断章取义已成为常态。

其三，相较于前代观众，当代群体拥有更丰富的阅读与观影经验，能够以更理性的视角拆解叙事套路。他们普遍能察觉到角色行为背后的创作逻辑：叙事结构的刻意安排、影视工业的利益博弈、审查机制的痕迹以及流量密码的支配。这种认知促使观众对配角产生情感共鸣。最后，也是最关键的因素在于：配角们跌宕起伏的命运轨迹与平凡坚韧的精神状态，精准映射了当代社会的生存现实。相较那些生而尊贵、遇事开挂的主角形象，更贴近普通人群生存状态的配角角色，反而更容易引发观众的情感投射与价值认同。

当身处职场多年后重看《海绵宝宝》，才真正读懂章鱼哥总是一脸倦容的疲惫与无奈。他拒绝与同事闲聊的疏离感，恰似都市人面对社交压力时的本能回避。经历过现实的磨砺后，许多观众对安陵容与高要的黑化轨迹产生了更深的理解——那些被压迫的生存状态、被扭曲的人性选择，最终让她们走向令人唏嘘的深渊。当我们不再苛责她们的转变，某种程度上也完成了对自身处境的和解。《长月烬明》中的叶冰裳则印证了这种命运的荒诞性：表面上是白富美与万人迷的结合体，实则命运早已为其贴上多重负面标签。作为庶出的可怜身份、平凡出身的生存困境、情感受限的道德抉择，让这个角色注定无法拥有与主角同等的人生选择权。她既无向善的余地，也无体面的资本，只能在既定的轨道上沦为反派角色，并以大快人心的方式谢幕。

此类“底层”反派形象早已不再具备酣畅淋漓的快感，反而是触碰了当代观众的共鸣神经。如同那句广为流传的“没有人比我自己更值得去爱”所揭示的，角色在家庭关系中的差异对待、女主对人生轨迹的重塑，演员刻意营造的“让妆”“让滤镜”效果，这些看似夸张的叙事框架虽未必完全吻合现实，但却精准击中了当下流行的自怜自伤情绪，吸引了大量年轻群体的关注与参与。为叶冰裳翻案的浪潮，本质上仍属于“鼠鼠文学”与“孔乙己文学”的延伸。当读者无法代入主角视角，转而对配角产生共情，这种现象的根源仍需追溯至网络文学的底层逻辑。随着时代的演进，大众对爽文套路的认知经历了多重变迁，这一变化亦深刻影响着影视创作的生态。早期读者普遍认同爽文需具备爽点，男频作品中常见寒门学子逆袭的武侠传奇，或是“莫欺少年穷”的玄幻小白文；女频则偏好霸道总裁与灰姑娘的邂逅，校园中总有英俊少年为平凡女孩心动。但社会阶层逐渐固化后，爽文已不再是激励人心的载体，而沦为情绪宣泄的出口——既然现实已无法改变，不如直接开启金手指快进结局。男频作品开始呈现佛系躺平倾向，系统流、赘婿流、软饭流等类型接连涌现，开挂情节逐渐脱离现实逻辑，因根本无需承担现实指导意义。女频与偶像剧的受众也一改对“普通女孩”角色的追捧，转而选择沉浸于嗑CP的愉悦中，渴望见证顺利发展的恋爱关系。因此荧幕上频繁出现高富帅与白富美之间的爱情故事：《微微一笑很倾城》《三生三世十里桃花》《你是我的荣耀》……这些作品中女主往往具备十项全能的完美设定，男女主角一致对外，不存在阶层差距或拯救扶贫的情节，唯有门当户对、水到渠成的浪漫想象。

在《三生三世十里桃花》中，素素跳完诛仙台后恢复原身的剧情，表面看是打破恶毒女配的刻板印象，实则暴露了仙侠古偶题材中普通人的边缘化困境。当前剧集普遍存在以角色地位决定人设倾向的现象，主角往往被堆砌大量理想化特质，导致其情感纠葛成为叙事主线，而普通角色则沦为背景板或被刻意消解存在价值。这种创作倾向与现实观众的心理产生微妙错位——当主角光环过于耀眼时，观众反而会因自身价值感的削弱而难以代入剧情，潜意识中将自己比作故事中的配角。

观众对角色的共鸣正在发生转变，他们更期待在仙侠故事中看到与自身生活经验契合的形象。然而，当前作品中要么是脱离现实的高阶正义角色，要么是极端化的反派形象，这些都不利于引发广泛共情。尤其当角色设定过度理想化时，反而会激起观众的反感。值得关注的是，《长月烬明》尝试通过"反派扶正"打破常规，但即便如此，男主澹台烬的悲惨遭遇仍与普通人的生活距离甚远。相较之下，叶冰裳的黑化动因——源于家庭冷漠、姐妹矛盾、嫉妒心理与情感缺失——反而更贴近现实生活中常见的负面情绪。

这种创作趋势在《狂飙》中同样可见。观众普遍对保护家人、逆袭成长的小鱼贩角色产生共鸣，而对京海教父这类强势反派则持复杂态度：既有慕强心理的投射，也有对莽村情节的批判性思考。可以说，当前观众已形成新的期待——希望在主流叙事中看到更具现实质感的角色。即便主角安欣拥有张译赋予的人性化细节，许多观众仍难以与其建立情感连接，反而对具有瑕疵的李响、性格鲜明的陆寒、戏份有限的谭思言等角色产生更强共鸣。这种现象揭示出观众对角色真实性的追求已超越单纯的情节代入。

观众对主角安欣的敬佩与质疑并存，往往在情感投射中天然站队。演员在出演配角时往往能展现出更自然的表现力，而主角则因叙事框架的限制承受更多创作压力。当剧情为迎合审查进行适度调整时，角色人设崩塌的风险反而更易发生，这种矛盾使得配角时常能保持更清晰的戏剧逻辑。但主演身份意味着更高的商业价值与资源倾斜，鲜有人愿意主动选择配角路线。因此形成了内娱特有的循环：从配角突围成功后，若转战主角行列却遭遇更强大的配角竞争，便极易引发戏剧性反转。迪丽热巴在《克拉恋人》中凭借配角人气反超唐嫣出圈，五年后在《长歌行》中却未能突破赵露思的热度；罗云熙早期在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演的润玉因过度加戏引发争议，五年后自导自演的《长月烬明》却让观众更倾向于支持配角。这种现象背后，戏里戏外的双向塑造至关重要——若想通过配角积累路人缘，需确保表演与现实形象的统一性。《梦华录》中宋引章虽被观众赋予道德同情，但因林允的资源咖属性与负面舆情，始终未能实现角色与演员的同频共振，形成鲜明对比。而罗云熙则凭借扎实的演技基础与角色塑造能力，在配角时期以"美强惨"人设获得认可，最终在主角地位确立后，仍能维持观众对其专业素养的信任。

张颂文的经历印证了流量明星的普遍现象。在影视作品中饰演配角，其戏外知名度却常超越同期剧集主演，这种反差易引发观众对遗珠之憾的共情与怜惜。随着角色戏份的争议愈演愈烈，观众情感更容易向他倾斜。然而，当艺人真正走红后，"208w"（指高片酬）与"天龙人"（形容高高在上的流量明星）的标签往往随之而来，导致观众对早期的共情逐渐消散。张颂文本色未改，但粉丝群体却不可避免地受到饭圈文化影响。罗云熙从配角蜕变为扛剧大男主，其角色定位的转变也重塑了故事视角，与原作的女主视角形成对比。在循环往复的娱乐圈生态中，昔日的出彩配角罗云熙与现役的陈都灵形成奇妙组合。审视陈都灵的入圈轨迹，从当年备受期待的天降电影女主，到未获关注时仍担纲大IP主演，其现实经历与"普通人没有主角光环"的想象存在显著落差。能登上舞台的终究是人生主角，而我们这些群众演员，也只能通过抢说台词、传播八卦来参与这场戏码。