又一部A级大片，崩了 -

鱼叔的暑期档电影测评仍在持续推进，本期重点聚焦《神奇4侠：初露锋芒》。尽管鱼叔对超英题材已逐渐产生审美疲劳，但此次上映的《神奇4侠：初露锋芒》却打破了这一常态。作为漫威今年最具期待值的A级大片，该片投入高达5亿美元的制作与宣发预算，其市场定位与制作规模均达到前所未有的高度。值得关注的是，海外媒体平台烂番茄已率先发布口碑数据，新鲜度指数飙升至87%，以87%的新鲜度刷新历代《神奇四侠》系列的口碑纪录。

这一消息激起了鱼叔的好奇心。然而，与过去《超人》系列电影的命运如出一辙，该作品在中国市场再次遭遇票房失利。影片上映仅5天，票房占比已不足1%。

关于《神奇4侠：初露锋芒》The Fantastic Four: First Steps 在国内外评价差异显著的现象，鱼叔认为这一话题值得深入探讨。该片作为漫威宇宙的早期作品，其在不同市场引发的截然相反反响，折射出文化差异、观众期待与创作理念之间的复杂互动。

《神奇四侠》作为漫威漫画的标志性IP，无疑是其发展历程中最具独特性的作品之一。该系列诞生于漫威漫画于20世纪60年代的复兴时期，被视为其开创性作品。故事围绕四位宇航员因意外接触宇宙射线而发生基因突变，从而获得各自独特的超能力展开。随后，他们以“神奇先生”、“隐形女侠”、“霹雳火”与“石头人”的代号集结，组成了漫威旗下的首支超级英雄团队。凭借各自的特殊能力，他们共同承担起打击犯罪、守护地球的使命，标志着漫威正式开启超级英雄团队的篇章。

这部作品自问世以来便广受欢迎，曾被冠以「世界上最伟大的漫画」的称号。然而其影视改编作品却屡屡遭遇口碑滑铁卢。《神奇4侠》的版权归属始终未归属于漫威公司，而是由福克斯持有。每十年便重启一次影视化进程，但每一次尝试的反响都愈发平平。最早的改编版可追溯至1994年美德合拍的电影，实际上该片于1992年便已完成拍摄，制作成本仅为100万美元，仅耗时25天便完成拍摄并仓促上映，此举实为延长该IP的版权保护期限。

接下来便是广受大众熟知的2005年版本。

这一版本的霹雳火角色由后来担任美国队长的演员演绎。

在去年的《死侍与金刚狼》中，影片巧妙运用了网络热梗并成功唤起了观众的情怀共鸣。

其他方面则缺乏吸引力。更不必多言的是2015年版本，其豆瓣评分4.8分已足以说明问题。

如今，距漫威版权重新回归已进入第三个十年，《神奇4侠：初露锋芒》作为漫威电影宇宙第六阶段的启幕之作，其市场表现直接关联着整个阶段的成败。为此，漫威影业投入5亿美元重金再度启动这一IP的电影开发计划。从国际反馈来看，该片创下了该IP在评分体系中的历史最佳成绩，包括87%的烂番茄新鲜度、93%的观众喜爱度以及IMDb评分7.5，均刷新了此前的纪录。

亦有观点认为，这部影片堪称漫威迄今为止最具影响力的力作。

毫不夸张地讲，本片的质感相较前作实现了显著飞跃。特别值得关注的是贯穿始终的「复古未来主义」美学，这种独特的视觉语言为作品注入了全新生命力。

值得一提的是，本片由豆瓣9.0高分剧《旺达幻视》的导演马特·沙克曼执导。

该剧最初因浓厚的复古风潮而引发广泛关注。正因如此，在呈现复古未来主义视觉风格时，制作团队展现出极高的专业水准。

充满活力的明艳色块相互交织，搭配彰显科技感的现代设备，与复古的60年代时尚造型完美交融，营造出独特的视觉盛宴。

本片在角色阵容的打造上同样值得称道。佩德罗·帕斯卡诠释的神奇先生（Mr. Fantastic）展现出与众不同的气质，其表演既保留了角色的非凡特质，又注入了独特的魅力。凡妮莎·柯比饰演的隐形女（Invisible Woman）延续了该角色一贯的性感与优雅，同时更添成熟干练的气场。约瑟夫·奎恩演绎的霹雳火（Human Torch）在延续角色热情似火特质的同时，展现出令人意外的可靠感。而艾邦·摩斯-巴克拉赫所饰演的石头人（The Thing）则以憨厚可爱的形象成为全片的欢乐担当。这四位实力派演员的组合，通过个性化的诠释为角色注入了新的生命力。

起初，国内观众对这部影片的期待度颇高，甚至一度跻身豆瓣2025年度最期待榜单。然而，相较于海外“三十年最佳表现”的赞誉，该片在内地却遭遇口碑滑铁卢，上映后其豆瓣评分仅为6.2分。

观众评价呈现严重两极分化，部分人认为漫威作品再次未能达到预期，令人心存遗憾。

部分观点指出，漫威已迈入全新阶段，实现前所未有的突破。

令人感到有些熟悉的场景再次浮现，此前引发强烈争议的电影案例，正是刚上映不久的《超人》。尽管两者的口碑呈现两极分化，但背后的因素却截然不同。实际上，《超人》在国内遭遇失利，很大程度上归因于文化适配问题。影片所涉及的社会议题与人性探讨，对于本土观众而言存在一定的距离感，难以产生情感共鸣。

核心问题仍源自影片本身，其叙事结构存在明显缺陷，情节逻辑亦显牵强。故事线过于单薄，仅围绕「电车难题」展开——即所谓「电车问题」，在剧情初始阶段，隐形女与神奇先生正准备迎接他们期盼已久的新生命，而与此同时，银影侠这位外星来者现身地球，正式向人类传递行星吞噬者即将毁灭世界的讯息。

作为地球守护者，神奇4侠依据银影侠留下的线索追踪至吞星噬者所在。这位宇宙掠夺者提出条件，表示若获得隐形女与神奇先生的孩子，便承诺放过地球。然而，孩子体内蕴含的宇宙能量正契合吞星噬者永恒的吞噬欲望。面对这个要求，隐形女与神奇先生断然拒绝，这一决定随即引发其他地球居民的强烈不满。

这一议题虽非全新，却始终蕴含着对人性与道德的深刻探讨空间。然而，影片却将复杂的人性抉择简化为「我们是家人」的陈旧叙事框架。无论是神奇四侠成员间的真实亲情羁绊，还是人类与地球存亡的关联性，电影都在不断强化这种情感纽带，似乎试图用家庭关系的温情来消解伦理困境的重量。

这种处理方式并非行不通，但电影显然未能深入挖掘角色内心的复杂性。昔日人们将神奇4侠视为守护自身的象征，而今却背上了全人类的背叛者标签，这种角色定位的微妙转变值得深入探讨。然而影片却选择回避这一核心议题，仅通过苏珊怀抱孩童的场景，以一句口号式的宣言回应冲突——'我不会为了孩子牺牲地球所有人，也不会为了地球所有人牺牲我的孩子'，这种简化处理令人遗憾。

故事中关于对抗、割裂与分歧的情节被仓促处理，缺乏深度。而反派之一银影人的转变同样依赖于「家人之力」，但这一关键情节转折缺乏足够铺垫。整体剧情显得较为生硬，缺乏深度，人物发展显得不够合理。

另一方面，该片在展现超能力方面显得尤为吝啬，导致失去超英电影的核心吸引力。观众钟爱超英电影，很大程度源于其充满张力的动作戏码与震撼的对决场景。当各种超能力交织呈现，视觉奇观不断冲击感官时，影片才真正具备观赏性。然而《神奇4侠》仅在开篇通过回忆片段，用有限时长分别展示了四名主角的能力特征，后续剧情中对超能力的运用明显不足。

超过三分之二的篇幅属于文戏，这使得2005版X战警的叙事风格备受争议。尽管故事线常被诟病，但该片对超能力的视觉呈现仍颇具特色，尤其在神奇先生的肢体操控方面展现出独特魅力。不过与《复仇者联盟1》中震撼人心的团战场面相比，本片的超能力展示仅局限于神奇先生伸长手臂取物的简单情节。更令人遗憾的是，影片整体更像是一场以隐形女为核心的个人表演，缺乏群像戏的精彩碰撞。

鱼叔不禁想问，漫威何时才能摆脱角色间空谈的窠臼？神奇四侠主动接触吞星者进行和平对话，霹雳火则通过回忆往事的方式说服银影侠，甚至面对反对者也依靠演说达成共识。若一部超级英雄电影仅依赖角色口号解决冲突，是否还具备动作片应有的张力？

近年来，漫威系列作品频繁遭遇市场冷遇已成常态。特别是随着初代复仇者阵容的逐步离场，继而推出的影视作品普遍陷入口碑困境。除作品本身水准下滑外，更深层次的原因在于当代受众对超级英雄题材的审美疲劳。在个体价值多元化与全球文化格局重构的背景下，"单打独斗拯救世界"的叙事模式已难以激起观众共鸣。

长期以来，漫威超级英雄的叙事框架遵循「起源—挫折—成长—宇宙危机—英雄建立」的固定路径。即便在《复仇者联盟》这类以群像戏形式呈现的作品中，依然在强化个人力量的同时，融入内斗与集结的叙事层次。

这种叙事方式在经济繁荣时期如同锦上添花，却在经历疫情、气候危机、AI引发的就业挑战与战争等需要全球协同应对的现实困境后，显露出局限性。人们逐渐认识到，影视作品中凭借个人能力化解外星威胁的超级英雄形象，反而成为对现实的荒诞反讽。而曾经被视为正义化身的英雄概念，如今正遭遇新的审视——当个体拥有颠覆性力量时，这种绝对权威本身已成为潜在的风险。

当面对各种现实挑战时，人类已不再寄希望于某个‘神明’来扭转局势，而是更关注个体在复杂世界中如何自保与前行。这一变化的背后，反映出漫威对现实议题的深入思考。近年来逐步转型的漫威影业，自《复仇者联盟2：奥科维亚大战》起便开始探索超级英雄力量的边界，而《美国队长3：内战》则进一步引发了对个人绝对力量与集体责任之间矛盾的讨论。

《黑豹》的问世标志着种族议题首次被纳入超级英雄电影类型，为漫威宇宙注入了新的时代精神。

随着《银河护卫队》《雷霆特工队》等后续作品的推出，影片开始更加突出展现普通个体在集体中的力量与价值。

此次《神奇4侠》的改编尤为明显，作为以家庭为核心的IP，其本质是从个体英雄的自我救赎转向集体协作的生存哲学。影片中，神奇先生提出的首个应对吞星者危机的解决方案，即汇聚全球力量打造可将地球隐匿于不可探测区域的装置，本应成为故事的亮点。然而，套路化的情节设计、缺乏逻辑支撑的悬浮元素以及流于表面的叙事方式，却让这一IP的核心价值被严重稀释。

鱼叔指出，漫威影业似乎陷入了「未来会更好」的思维定式，这种现象表现为将个人英雄电影的叙事方式过度包装成类似大型预告片的视觉盛宴，以强化角色群像的市场吸引力。

这种做法似乎带有频繁复用经典角色的倾向。小罗伯特·唐尼选择饰演毁灭博士的决定，恰似用昔日拯救漫威电影宇宙的功勋，再度试图扭转当前超英系列的低迷态势。但当他真正出演后，观众是否仍能保持沉浸感，仍耐人寻味。这种选择无疑暗含着一种变相的个人英雄主义色彩——以个体魅力对抗整个宇宙的困境，最终可能演变为对集体叙事的背离。从这个角度看，其带来的遗憾似乎早已注定。

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