专访林保怡:《白日之下》的反派角色让我又爱又恨 -

中国香港电影金像奖最新揭晓，梁朝伟凭借精湛演技第六度摘得影帝桂冠，这一成就成为本届颁奖典礼的焦点。与此同时，林保怡的落选也引发了广泛惋惜。他在电影《白日之下》中挑战的残疾院院长章剑华角色，彻底打破了观众对这位资深演员的固有印象。相较于以往塑造的警察、律师等正面形象，林保怡此次以极具张力的表演诠释了这一复杂反派，甚至自嘲该角色"是个魔鬼"。尽管戏份有限，但他在情节转折处引发观众强烈共鸣的表演，成功塑造出令人难忘的反派形象，其细微表情传递出的压迫感更让观众产生深刻的心理映射。

鲜为人知的是，在电影《白日之下》开拍前四年，林保怡曾婉拒该角色的出演邀约。直至古天乐接手并主导剧本创作后，两人重新探讨角色可能性，这才促成最终的拍摄合作。面对1905电影网的专访，林保怡多次强调，“这是一次极具挑战性的尝试。”

过去，林保怡习惯于选择契合自身气质的角色，但章剑华在某个作品中的表现让他产生复杂情感。"从演员角度看，这个角色拥有广阔的发挥空间，也让我有机会挑战反派角色，可以说既喜爱又抗拒。"这种矛盾心理如今正成为他主动追求的创作态度，正如当年毅然决然离开TVB的决定。"TVB是一个令人安心的环境，但个人渴望开启新的可能。"在2019年，导演简君晋曾通过友人向他递出剧本，内容仅有两三页，然而彼时的林保怡正专注于《叹息桥》的监制筹备工作，"每天事务繁杂，实在难以抽身参与电影拍摄。"

多年后，一次与古天乐的相聚中，对方再度提及这个项目。剧本历经数次打磨，逐渐趋于完善，并由古天乐旗下公司投资出品。散场后，古天乐将剧本转交予林保怡，后者通宵研读剧本全本。电影《白日之下》改编自震动香港社会的安老院事件，包括2014年康桥之家前院长张健华涉嫌性侵女性智障人士的案件，以及2015年剑桥护老院老人遭脱光后露天冲洗的事件。值得注意的是，张健华正是林保怡在片中饰演的章剑华角色的现实原型。

在接演《白日之下》之前，林保怡并未过多考量票房表现，而是基于对事件真实性的关注作出决定。他首次在海外影展中观看该片时，坦言感受到一种深刻的无力感。"我内心不禁思索，作为普通市民，我们又能做些什么？" 但凭借演员的身份，他选择将社会议题转化为艺术表达，通过角色塑造让更多人意识到：那些曾被忽视的日常角落，或许正悄然发生着令人心痛的事态。

电影上映后，真实事件再度引发社会广泛关注。在2023年3月25日，该案件被重新审理并最终判定张健华罪名成立。谈及这一结果，林保怡坦言："得知判决结果时，我感到愤怒。尽管他被定罪，却仅受到罚款处罚，这是我首次饰演自己憎恶的角色。"影片的核心并非聚焦院长本人，而是通过余香凝饰演的记者视角逐步揭开真相。为此，林保怡与导演在开拍前深入探讨了角色发展脉络。值得注意的是，尽管前半段戏份较少且隐于背景，但后期剧情出现重大转折——看似光明的结局下，院长实为幕后主使，这种叙事设计给观众带来强烈冲击。

在拍摄过程中，林保怡为精准诠释弱视角色，主动请求导演安排了一名视障人士作为体验对象。他提前与该人士共同生活，细致观察其日常行为与交流方式，尤其关注其感知世界的方式。在非拍摄时段的交谈与用餐中，他持续询问对方对视觉体验的独特感受。正式开拍后，林保怡将观察所得融入表演，通过调整头部倾斜角度与眼部表现方式，展现弱视群体特有的观察视角，使角色更具真实感。

林保怡演绎的章剑华角色，不仅展现出贪婪本性，更带着理直气壮的底气，甚至在特定情境下流露出"自有一套冠冕堂皇的说辞"的从容。其中最具代表性的便是法庭宣判场景，他在出演前特意要求道具组准备了一张未在剧本中出现的纸张，上面密密麻麻记录着院长预设给媒体的发言稿。这种近乎偏执的细节处理，恰恰印证了角色内心对自身清白的坚定信念。

林保怡内心深处对角色充满抵触情绪，但为呈现更贴近角色的真实状态，他会在拍摄前期提前抵达章剑华办公室，佩戴耳机反复聆听钢琴曲《玄秘曲》第1号，仅聆听1至2分钟便开始通过音乐激发角色的内在特质。他并未刻意背诵台词，而是依靠对角色的深度理解，以沉浸式体验完成表演。

林保怡在《白日之下》的拍摄过程中经历了超过十天的高强度工作，这段时期也成为他职业生涯中最艰难的阶段。以往拍摄前，他总会前往菜市场采购食材，随后进行适量运动，享受着规律生活的惬意。然而此次为了角色，他刻意避免外出，整日往返于片场与住所之间，甚至不愿让外界看到他因角色塑造而显露出的憔悴状态。完成所有戏份后，他反复向导演确认是否已正式杀青。在获得确认后，当天并未返回家中，而是前往理发店，以彻底与角色进行一场庄重的告别仪式。

尽管林保怡凭借《白日之下》未能斩获金像奖影帝桂冠，其卓越演技仍广受观众赞誉。早年在TVB时期，他便奉献了《妙手仁心》《读心神探》《珠光宝气》等经典力作，并凭借《金枝欲孽》荣膺"视帝"称号。

林保怡对现有成就始终心存不甘。当他在事业巅峰期选择离开TVB时，坦言自己的决定源于对"过于稳妥的发展环境"的不满，渴望突破舒适圈，寻求新的改变方向。早年，林保怡因自然流露的演技备受好评，他一度自认为这或许源自天赋，曾表示"我只是在生活，而非表演。"然而，这种看似随性的表演方式却未能满足他对艺术境界的持续追求。

在参与电视剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》的拍摄过程中，林保怡对演艺事业的认知发生了转变，逐渐摸索出一种以沉浸式投入和直觉反应为核心的表演方式。他强调演员应当通过内在的直觉去回应每个情节节点，捕捉细微的表情变化。这种表演理念在后续作品《叹息桥》中得到升华，他坦言自己已能与角色完全融合。即便是在挑战《白日之下》中极端复杂的人物形象时，林保怡依然坚持保持放松状态，以最自然的方式诠释角色。

林保怡近年来展现出对新锐导演的强烈合作意愿，其代表作《叹息桥》便是在与《玛嘉烈与大卫 绿豆》导演深入合作后诞生的。而《白日之下》的导演同样以创新视角激发了他的创作潜能。谈及角色类型选择，他坦言过往受访时曾被追问是否愿意继续演绎警察律师等经典角色，当时表示可参考其作品集，但如今态度更为开放，强调只要角色与故事具备新意，无论何种类型都能接受。

尽管在喜剧领域仍显力不从心，林保怡坦言："让观众发笑需要极高的演技，这并非我的强项。"与古天乐相似，他已自立门户成立制作公司，但自《叹息桥》之后，新作品的消息寥寥无几。谈及剧本创作，他表示："剧本至关重要，我通常需要反复研读三到四遍。古天乐过目不忘，而我则需深入揣摩。"更令他注重的是，希望为生活预留充足空间，沉浸于日常体验，将真实的情感与感悟转化为表演的核心力量。