赵丽颖王一博新剧热度高却没能破圈，这口气差在哪了？ -

随着3月的到来，剧集市场迎来爆发期，多部爆款剧集接连登场。3月18日《与凤行》在腾讯视频和芒果TV同步播出，26小时便突破3万热度，刷新腾讯视频平台年度热度纪录。而3月21日《追风者》登陆爱奇艺，同样以破万热度的成绩成为该平台年内首部达到这一里程碑的剧集。

4月初，这两部分别拥有39集与38集的剧集迎来收官。尽管《追风者》收获4亿弹幕、《与凤行》在开启超前点映后引发观众热议，但两部作品虽表面热闹，却未能真正实现破圈效应，也未在社交媒体上衍生出广泛传播的热梗，难以成为引领全民讨论的国民级剧集。从爆款到破圈之间，为何存在难以跨越的鸿沟？当下的观众究竟更偏爱何种类型的影视内容？

尽管《与凤行》与《追风者》在豆瓣上的评分均维持在7分以上，两部剧集在制作精良与剧情设计上均展现出较高水准，堪称国产剧集中同类题材的优质代表。作为仙侠题材作品，《与凤行》的演员配置尤为引人注目，赵丽颖与林更新的联袂出演被视作"完美组合"。这对曾在《楚乔传》中缔结深厚默契的搭档，此次分别饰演灵界碧苍王沈璃与上古真神行止，既延续了过往的观众缘，又通过角色设定引发新一轮讨论热潮，使该剧在开播前便收获颇丰的关注。

尽管故事框架延续了传统仙侠剧的叙事模式，略显套路化，但创作者为两位主角的成长轨迹预留了充足空间。尤其在沈璃的角色塑造中，其突破性女性成长叙事成为亮点——面对重重困境所展现出的坚韧意志与独立人格特质，赋予角色鲜明的现代性内涵。剧中沈璃与行止的蜕变过程遵循清晰的发展逻辑，二者之间由相知到相守的情感脉络自然流畅，避免了甜宠剧常见的突兀转折。赵丽颖与林更新的表演突破了流量明星的固有标签，通过细腻的情感层次塑造与默契的化学反应，成功演绎出角色的立体形象。值得关注的是，《与凤行》在制作层面展现出克制的诚意，相较于近期部分仙侠剧过度依赖特效的失衡现象，其视效制作存在短板却能保持剧情的沉浸感，在关键场景中未出现明显违和感。

作为一部年代剧，《追风者》巧妙避开了传统主旋律剧集的常见叙事框架，以金融领域为切入点，展现出解放前上海鲜有人知的另一面。通过细腻的叙事让观众深入观察到特定历史背景下知识分子心理的微妙变化，例如王阳饰演的沈图南从国民党高级顾问蜕变为"孤雁同志"的转变过程。随着剧情推进，魏若来、沈近真、沈图南与张天阳饰演的林樵松等角色都经历了鲜明的人物弧光，在重大抉择中完成精神蜕变。导演姚晓峰为还原老上海市井风貌，带领团队精准复刻了上世纪三十年代的街景与生活细节，特别是七宝老街的实景再现，极大提升了剧作的历史质感。这种将角色置于真实生活语境的创作手法，在谍战剧领域具有鲜明的创新意义。

从不同维度审视，《与凤行》和《追风者》的制作水准本身并未存在争议，但其未能引发广泛共鸣的现象或许折射出当下观众审美期待的变迁。在流量至上的影视市场，观众对内容的诉求已从单纯的质量认可转向更深层次的情感共鸣与价值投射。这使得打造具有破圈潜力的国民级剧作，较过往更具挑战性。分众化传播格局的深化、短视频平台对注意力的分流，以及以精准情绪触达为核心的短剧形态崛起，正在重塑传统长剧的生存空间。当受众口味持续升级，创作者唯有在扎根现实与探索创新的平衡中寻找突破。值得关注的是，2023年《狂飙》与《繁花》的破圈路径呈现显著差异：前者凭借演员实力积累与扎实剧本完成逆袭，后者则依托十年筹备的匠心沉淀，以恢弘的上海叙事打造时代注脚。张颂文在《狂飙》中展现出的演技积淀，以及《繁花》对城市文化深度诠释的野心，恰是两种不同破圈逻辑的具象体现。

核心元素易于复制，成熟的类型具备可借鉴的方法论，但能否实现真正的破圈，需综合考量"天时地利人和"等多重因素，其中偶然性同样扮演着关键角色。类型剧虽能确保影响力下限，却在热度消退后可能成为突破瓶颈的枷锁。《与凤行》的古装仙侠题材与《追风者》的谍战年代设定，曾通过《仙剑奇侠传》《陈情令》《潜伏》《伪装者》等作品打造出国民级经典，收获观众持久关注。然而随着市场饱和，大量同质化内容涌现，导致观众审美疲劳，这两个类型逐渐失去关注度，可见其发展轨迹已发生转变。从播出时机来看，与电影档期存在相似规律，观众假期安排对收视率具有关键性影响，《狂飙》借春节档期引发热议，《山河令》《苍兰诀》则依靠暑期档斩获流量。"人和"层面，仙侠剧受众以年轻群体为主，暑期播出天然具备传播优势；而学生群体在3、4月面临升学压力，职场新人则忙于年度工作规划，这使得相关作品的讨论热度出现周期性波动。观察2023年现象级剧作《狂飙》和《繁花》，或许能揭示当下观众的偏好趋势。两部作品均选取上世纪九十年代为故事起点，跨越二十载时光却与当代社会产生共鸣。角色在时代变迁中经历的阶层跃迁，折射出中国经济腾飞的进程。《狂飙》通过高启强这一角色塑造得极具说服力，观众得以见证其从底层崛起的完整轨迹。尽管人物手段存疑，但其奋斗历程的真实感和情感张力仍具感染力。《繁花》中胡歌饰演的阿宝同样展现底层逆袭的传奇，与女性角色的情感纠葛亦因主人公的特殊经历而显得动人。王家卫独特的导演风格更赋予作品鲜明的视听印记，其高成本制作创造出超越常规剧集的观影体验，让角色仿佛笼罩在艺术光芒之中。

可见，当一部剧集塑造出能够引发观众情感共鸣的主角形象时，往往更易打动当下观众并实现破圈效应。这种共情机制与过去存在微妙差异。在早期国民剧中，观众的审美偏好呈现多元化特征，既可能为穿越古代与王爷相恋、备受呵护的少女角色所吸引，也能被游走仙魔两界却难获真情的英雄人物所触动。彼时诸多现象级作品成功让主演跻身“顶流”，如肖战、王一博、王鹤棣等新生代演员，以及更早时期的杨紫、李现等实力派明星。而当代观众则更倾向于寻求与自身生活经验紧密关联的叙事，尤其重视能在现实困境中获得情感补偿的主题。其中，“逆袭”作为核心情绪，成为当下剧集创作的重要命题。

这种观剧趣味的演变与时代背景密不可分。相较于电影追求短暂奇观的特质，观众对剧集的期待更注重持续的情感陪伴。当前年轻群体所处的生活环境呈现鲜明特征：职业选择不再以实现个人理想为唯一导向，考研考公成为主流路径，而裁员、降薪等职场压力则成为普遍现象。尤其在一线城市，曾经被视为理想选择的稳定高薪岗位已逐渐成为稀缺资源，传统行业亦面临转型升级的阵痛。正因如此，《年会不能停！》中“广进”计划的设定才能引发广泛共鸣。面对居高不下的房租与生活成本，观众更渴望在荧幕上寻找现实困境的镜像，而非遥不可及的幻想。

在虚构叙事中实现自我突破与情绪释放，已成为当代观众的重要精神寄托。这种对逆袭情节的追逐已突破传统影视边界，近两年蓬勃兴起的短剧行业更是将其推向极致。大量以“逆袭”为核心设定的短剧持续吸引用户付费观看，反映出大众在现实困境中对成功转型的向往。当短剧付费流水突破十亿大关时，背后映射的正是普通观众对命运改变的集体渴望。同时，价值观导向的准确性也日益成为影响作品传播力的关键因素。随着女性意识觉醒逐渐成为社会主流，传统类型剧如仙侠、青春、偶像剧等也面临转型压力，如何在展现女性独立自主的同时兼顾多元受众审美，成为创作者面临的新课题。

值得肯定的是，行业已出现成功范例。《繁花》通过玲子、汪小姐等人物塑造，展现了女性角色突破常规的可能性，其背后是王家卫导演数十年来对女性形象深度探索的成果。这些角色诞生于《重庆森林》《花样年华》等经典作品的创作积淀，构建起难以复制的审美高度。尽管无法预知2024年首部真正实现破圈的国民剧集何时问世，但越来越多创作者已开始精准把握当下观众的生活状态与心理需求，通过类型化创作与情感共鸣的双重构建，探索影视作品在商业价值与社会价值之间的平衡路径。