蒲松龄不如李白“好使”？ -

2025年7月16日午后，位于北京丰台区的某影院正在放映最新动画电影《聊斋：兰若寺》。作为周三工作日场次，影厅内观众数量较少，但仍可见部分家长携子女入场。影片放映超两小时半接近尾声时，现场已几乎无观众，多数带孩子的家长在观影过程中提前离场。该片由追光动画出品，自7月12日上映至7月21日清晨，累计票房达到1.46亿元，而根据猫眼专业版数据预测，最终总票房或将止步于3.43亿元。这一成绩成为追光动画近年来所有作品中表现最弱的一次。

自2015年《西游记之大圣归来》开启国产动画电影新篇章以来，行业进入迅猛发展期。《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《长安三万里》等作品凭借精良制作实现口碑与票房双丰收，至2025年，《哪吒之魔童闹海》更登顶全球动画票房榜首。这一系列成功激发了市场对《聊斋：兰若寺》的期待，但影片最终成绩未达预期，暴露出动画产业高速发展中存在的结构性问题。

影片在票房表现上的波动，实则暗含发展规律。2023年暑期档，追光动画出品的《长安三万里》以18.24亿元票房引爆市场，其成功塑造的大唐气象与诗词意境成为行业标杆。作为同为传统文化题材的《聊斋：兰若寺》，凭借4年制作周期和超1亿元成本获得高度关注。影片采用说书人视角，通过五个独立故事展现蒲松龄笔下的志怪世界，其中谢君伟、邹靖等主创团队的参与更凸显项目规格。

《聊斋：兰若寺》展现出多重创作尝试：《画皮》中"恶心"一词引发女性主义讨论，采用古画风格呈现视觉突破；《聂小倩》将故事背景设定在民国时期，创造时空穿越的叙事新意；《崂山道士》则以毛毡质感画风塑造独特审美。然而这些创新尝试导致影片呈现碎片化特征，五个故事在儿童向与成人向间切换明显，使得不同年龄层观众难以形成共鸣。家长群体反映的观影中途离场现象，正是这种受众割裂的直观体现。

追光动画总裁于洲曾公开表示，自2019年起公司战略聚焦年轻受众，这一定位与《聊斋：兰若寺》的创作方向产生错位。尽管影片在艺术表达上颇具诚意，但豆瓣6.6分的评分印证了市场对于内容取舍的质疑。这种现象折射出中国动画电影发展的深层矛盾：视觉技术的突破性进步与题材创新的滞后性形成鲜明对比。

2015-2025年这十年间，中国动画行业实现跨越式发展。彩条屋通过并购整合产业链条，追光动画则以持续创作构建稳定输出体系。这两家龙头企业凭借充足资金和专业团队，在"特效 传统文化"类型片领域取得显著成就。从《大圣归来》打破海外影片票房纪录，到《白蛇》系列实现发丝动态效果，《长安三万里》的水墨渲染技术，以及田晓鹏在《深海》中开发的水墨粒子效果，技术革新成为行业发展的重要驱动力。

然而这种发展路径也显现出隐忧。据陈亦水、朱祎晨在2025年5月的研究显示，2015-2025年间国产动画票房前30名中，传统文化题材占据主导地位。前10名中更包含《哪吒》《白蛇》《长安三万里》《姜子牙》等作品，显示出市场对神话传说类型的持续偏好。这种单一题材格局，使得"武士"与"诗人"等角色成为票房保障，而其他文化元素的市场接受度仍需突破。

从左至右：《长安三万里》《西游记之大圣归来》《白蛇：浮生》这类现象并非偶然。回溯至抗日战争时期，中国首部动画长片《铁扇公主》的空前热度便揭示了观众对经典神话故事的深厚情怀。此后，上海美术电影制片厂推出的《大闹天宫》《哪吒闹海》再次印证了这一路线的市场价值。即便在1999年，《宝莲灯》作为首部商业动画电影登上舞台时，依然选择"沉香救母"这一传统叙事框架，并巧妙融入孙悟空与二郎神杨戬等经典角色，最终取得票房佳绩。随着创作意识的觉醒，动画人开始寻求突破，追光动画自创立之初便致力于原创探索，2016年接连推出《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》三部富含中国元素的原创作品。然而这些创新尝试的市场表现却相对平淡，部分作品甚至未能实现盈亏平衡。直至2019年，这一趋势发生转变，追光动画的《白蛇：缘起》斩获4.69亿元票房，而彩条屋打造的《哪吒之魔童降世》更以50.35亿元的票房成绩，超越《战狼2》成为年度票房亚军。"我命由我不由天"这句源自哪吒的台词，迅速成为大众文化符号，标志着传统故事改编在当代市场的强势回归。

过去数年间，两大行业领头羊依旧延续“优质特效加传统故事”的成功路径。追光动画打造的《白蛇2：青蛇劫起》《白蛇：浮生》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》《长安三万里》，以及彩条屋推出的《姜子牙》，仍然在“封神宇宙”、白蛇传说与古典诗词的世界中反复深耕，收获了可观的票房数据。然而，市场反馈显示，此类现代题材动画的受众认可度却相对有限。尽管《哪吒重生》尝试融入朋克风格的现代叙事，将哪吒塑造成一位骑摩托车的叛逆少年；《青蛇劫起》则构建了青蛇在修罗城的奇幻冒险，但多数观众认为这些创新显得杂乱无章，难以契合传统审美习惯。

创新的道路充满挑战，无论创作者投入多少热情，无论视觉技术发展到何种高度，市场偏好与大众审美始终是票房的关键变量。当高水准动画作品持续涌入市场，观众的期待值也被不断抬高。即便是投入高成本并尝试创新的《聊斋：兰若寺》，也未能成功激发观众兴趣。这种过度依赖传统文化的市场格局，成为当代中国动画人面临的现实困境——他们的创作逐渐局限于观众审美“最大公约数”的安全区域。

在主流市场之外，仍有一群动画创作者坚持原创探索。虽未能斩获票房佳绩，但《大鱼海棠》《深海》《雄狮少年》等作品凭借独特风格成为中国动画原创精神的象征。相较于2016年《大鱼海棠》尚存日本经典动画的影子，后续两部作品已展现出鲜明个性：《深海》聚焦青少年抑郁心理的深层探讨，《雄狮少年》则以现实笔触描绘底层青年的生存困境。这些作品在艺术表达与商业运营间实现了某种平衡，而另一些追求突破的原创动画则遭遇冷遇。如《大护法》以暴力美学与隐喻叙事赢得赞誉，却因叙事晦涩被部分观众批评为“难以理解”；刘健执导的《大世界》《艺术学院1994》两部全手绘2D动画，更以成人视角的摇滚气质与黑色幽默挑战市场，尽管《艺术学院1994》凭借柏林电影节提名与明星配音吸引关注，其票房表现却令人失望。

刘健导演的动画电影《大世界》与《艺术学院1994》展现了独特的艺术风格，而另一类以"稳妥型"市场策略为主的动画电影则持续占据票房高地。这类作品多源于知名原创漫画或电视动画IP，凭借既有的观众基础、符合家庭观赏需求的内容定位以及萌系角色设计，成为各档期的票房常青树。其中《熊出没》系列在2015至2025年间国产动画票房Top30中占据10席，已形成特有的观影仪式感，许多家长将带孩子观看该系列视为年度必选。2025年暑期档同样呈现情怀IP的强势表现，如7月中旬上映的《罗小黑战记2》凭借3天破亿的票房成绩，以及即将于8月登场的《非人哉：限时玩家》，持续吸引着怀旧观众群体。

在当前中国动画电影领域，作品类型已呈现多元化发展态势。尽管市场对于这些影片的评价存在分歧，但观众群体中尚未出现普遍认为存在令人失望的作品的案例，也少有人对创作者的诚意提出质疑。正如影评人梅雪风所言：“动画创作者们展现出的探索精神、对电影核心价值——情感的尊重、以及超越真人电影的视觉想象力与制作执行力，仍让我们对动画电影的未来充满期待。”相关研究显示，从《中国动画电影这十年》到《十年跬步：新时代‘国漫复兴’语境下动画电影的类型化探索（2015—2025）》，学术界持续关注该领域的发展轨迹。值得关注的是，《中国新闻周刊》在2025年7月28日发布的专题报道《聊斋：兰若寺》遇冷，亦折射出中国动画电影在十年发展过程中取得的成就与面临的挑战。