周星驰姜文连连叫好，这部黑马电影凭什么 -

1905电影网专稿 青年导演李阔与单丹丹执导的电影《银河写手》将于3月30日与观众见面。该片此前已入围多个电影节展，其中在去年金鸡影展首映时，因票务迅速售罄引发关注。影片中的主角张了一（宋木子饰）经历与导演李阔颇为相似——他曾一度濒临放弃电影梦想，但凭借内心不甘坚持创作，甚至在友人家中连续半年栖身于沙发。这段真实经历最终成为电影中害虫（李飞饰）角色的灵感来源。影片上映后收获诸多专业好评，如今在历经多年沉淀后迎来高光时刻，李阔、单丹丹及联合编剧高群已提前在家族群完成"汇报"，家人亦始终关注着他们每次活动的影像记录。

在电影圈内曾有讨论，认为某个剧本更适合由姜文执导，还是由《夏洛特烦恼》的导演闫非和彭大魔来完成。这一争论在现实中也有了具体体现——姜文观看《银河写手》后表示影片堪称"超出预期的好"，闫非彭大魔同样给予高度评价，就连周星驰在观影后也对其赞不绝口。

正值2023年中国电影金鸡奖期间，我们有幸遇见两位导演李阔与单丹丹。彼时的他们正经历着种种"人生首次"——首次携作品亮相如此规模的电影盛会，首次以新锐导演身份成为各大论坛的焦点人物……在忙碌之余，他们仍会以轻松的语气交流，言语间流露出一种恍若梦境般的感慨。

那几天李阔始终处于高度紧绷的状态，这种焦虑并非源于对梦境消散的担忧，而是源于对观众期待的敬畏。《银河写手》在电影节前期获得积极反响后，他坦言："最让人不安的是大家对我们的认可，无论是影片本身还是导演的才华，都渴望下一部作品能延续这份期待。"尽管两人已着手规划未来创作，但此刻的行动已暴露了他们的专注。在影片展映期间，李阔总会等到放映开始后，立于影厅通道旁，手握笔记本记录观众的笑声轨迹与各种反应细节。

电影作为一场造梦艺术，对李阔与单丹丹而言同样充满意义。在影片《银河写手》中，虚幻与现实的边界被巧妙消解，故事以北京常营地区为背景展开。对于熟悉北京影视圈的人而言，常营地区是众多从业者聚居的区域，这里既承载着行业的现实根基，也孕育着创作的梦幻空间。

影片开场便出现一句颇具巧思的台词："编剧为何选择丰台作为背景？不如来影视产业的核心区域——常营看看。"导演刻意淡化了地域特征的突出性，认为若过度强调本土地域文化，虽能引发本地观众的情感共鸣，却可能造成外地观众的审美距离。因此，他们在拍摄中并未刻意强化该地区的特色，而是通过巧妙的场景设计，将地域元素隐喻式地融入叙事，如同精心埋藏的细节彩蛋，既保留了地域文化的独特韵味，又为观众提供了多元解读的空间。

令人略感遗憾的是，影片中有一幕发生在影院门口换票的场景，导演团队最初设想在卢米埃影城前取景——那是他们曾经频繁光顾的标志性场所。受多重现实因素影响，这一拍摄计划最终未能实现。然而随着电影即将上映，这家具有历史意义的影院意外成为首映礼的举办地，使《银河写手》的故事重现了最初的场景，形成了一个意味深长的闭环。

在探讨电影创作与现实生活的关联时，我们不禁思考：银幕上的真实与现实世界的真实，究竟存在怎样的界限？若将梦境视为创作的起点，那么《银河写手》便承载着这样的象征意义。相较之下，《节拍器》的创作过程则充满妥协——导演张了一与孙谈（合文俊饰）不断接受资方建议，反复打磨剧本版本。而《银河写手》作为主创团队的代表作，却以"仅一稿"的修改次数打破了这一常规，彰显出创作者对剧本初衷的坚守。

在电影创作过程中，导演张了一与孙谈会常常邀请好友齐聚家中进行创作探讨，现实中的李阔与单丹丹亦是遵循这一惯例。他们家中常设的白板，如同影片中呈现的场景般，承载着每部作品的核心创作思路。对于新晋导演而言，参考其他影片始终是创作的重要环节，而《银河写手》虽同样存在借鉴现象，但并未完全复制，仅融入部分创意元素。

在创作初期，团队希望以伍仕贤导演的《独自等待》及《猜火车》作为参考对象。这些作品与《银河写手》的共通之处在于：均采用群像叙事、展现自由风格、融入旁白元素，并运用手持摄影技术。在质感把控上，导演们特别追求复古胶片的视觉效果，借鉴了张艺谋导演在九十年代的《有话好好说》。角色造型方面，也受到姜文在该作品中形象的启发，希望通过服装与姿态传递那个时代青春特有的蓬勃生命力。

无论是《独自等待》还是《有话好好说》，都深深植根于90年代的北京城，而《银河写手》则承载着两位导演对当代北京的独特诠释。"创作这部作品，某种程度上也是在书写我们这代人的青春记忆。"作为好莱坞最具影响力的编剧指南，《救猫咪》中提出的"节拍器"概念成为无数创作者的必备工具，其核心逻辑至今仍被奉为叙事框架的经典范式。对于当代从业者而言，这更像是一种约定俗成的创作模板。

在电影《银河写手》中，两位导演李阔与单丹丹采用"三分钟讲述电影"的创意形式，邀请短视频常客小美小帅以调侃方式诠释节拍器。正如电影中所言"每个编剧都努力让自己的故事遵循节拍器"，他们团队在白板上绘制了该电影节拍器的曲线图。这个经过数千部电影验证的叙事模板，被证明是观众普遍接受的创作范式。但导演们刻意在多个节点做了创新突破，展现出对传统结构的反叛。这种不拘一格的创作态度，源自两位导演私下对突破常规的热衷，他们常以幽默方式挑战既定规则，因此最终呈现的作品呈现出独特的反套路特质。

在电影中"救猫咪"这一关键场景的拍摄过程中，导演团队原本设想采用一镜到底的拍摄手法。然而当现场布置完成后，众人发现这一构想难以实现，于是单丹丹带领演员们投入1小时进行紧急排练。受限于仅有的两小时拍摄窗口期，剧组成员在紧迫的时间压力下展现出惊人协作力，最终成功完成令导演满意的长镜头拍摄。演员宋木子对此充满热情，笑称春节回家要反复播放这一片段，甚至放弃观看春晚。

除了前期规划中的诸多细节，《银河写手》的创作惊喜很大程度源自后期剪辑阶段。影片中，张了一与孙谈为防止剧本被他人抢注版权，连夜前往版权中心登记场景。原计划此处设置黑屏处理，但在后期创作时，主创团队突发奇想，决定展现全国六大版权中心的分布情况。于是单丹丹将六个地区的名称与联系方式巧妙融入画面，既增强了信息量又增添了趣味性，最终这一创意被保留下来，成为影片的独特亮点。

害虫的结局经历了重大调整。最初剧本设定他在剧本杀过程中因偷窃手机被当场抓获，但团队后来意识到这一结局过于压抑，且玩家普遍对该角色产生好感。因此，大家重新探讨了害虫的人物性格与行为动机，最终得出结论：他实施违法行为的可能性较低。

在影片剪辑阶段，每个角色的结局均以默片形式呈现，最终主角对着镜头露出笑容的场景，实为电影花絮。摄制团队将拍摄花絮嵌入正片，并进行了调色与包装处理。当电影摄影指导审看粗剪时，意外发现自己的身影出现在画面中，顿时震惊不已，未曾料到自己竟‘参与’了电影的演出。

影片中的诸多情节源自编剧真实的经历。例如，李阔有一位同门师弟，年近三十因酗酒患上痛风，曾在生日当天情绪崩溃痛哭；也有其师哥的感人故事。不过电影更着重呈现的是李阔与单丹丹的现实情感经历——这对夫妻在拍摄期间正式领取结婚证。因单丹丹深谙李阔对诺兰的崇拜，特意赠送了《星际穿越》同款手表，而李阔起初始终珍藏未戴，将其置于柜中。

直到电影开拍，他才郑重其事地佩戴上这枚道具。然而，道具师在拍摄期间将其收回保管，直至电影杀青，以确保道具的质感与完整性。当剧本首次传出销售消息时，主角们立即将这一喜讯告知了身边的亲友们。李阔与单丹丹曾在创投活动中邂逅有意购片的机构，他们第一时间向父母报喜，然而一周后，这条消息竟在家族群里演变为“李阔与丹丹的电影即将上映”。

他们也明白，父母总是最能为子女喜悦的人。然而，李阔曾经历与电影中张了一相似的困境，一度萌生离开北京的念头。这位毕业于表演专业的年轻人，初入社会时从事话剧演出，最初从服务员角色起步，逐渐出演到男四配角。由于演出机会有限，一个月可能仅能参与五六场表演，收入仅能勉强覆盖房租开支。彼时，他与好友合租在一间两室一厅的公寓中，这位好友后来成为为《银河写手》创作音乐的赵钶。

他拎着行李箱走下楼时，内心蜷缩着难以言说的委屈。夜深人静，独自在黑暗中饱含泪水，沉默地承受着那份苦涩。最终，他拨通了家人的电话，用颤抖的声音告知"不回去了"。然而那间屋子早已转手他人，他只能蜷缩在客厅的角落，度过了整整半年时光。如今，他们历经波折创作的首部导演作品即将公映，那些在城市中经历的风风雨雨，终化作绚丽的彩虹。他们始终铭记生命中有过撑伞的人，当年曾向朋友们描绘蓝图，承诺"来帮帮我们"，而今终于能与众人共享这份喜悦。