电视剧《追风者》黄金段收视第一：儒意风起，万达提速 -

在《追风者》第一集中，不到两分钟的戏份通过细腻的镜头语言展现了主角魏若来的日常生活状态。他神志未醒却已起身，对着镜子梳理头发，带着脸盆下楼洗漱，小心翼翼避开因炒股纠纷而与房东周姨产生隔阂的场景。回到房间穿上袜子时，破洞的细节暴露了生活的拮据，他随即用旧皮鞋擦拭出光泽，套上起毛球的灰围巾，打开门便遇到周姨站在门外。这一幕通过精准的细节刻画，迅速确立了主角的平民形象，为他在时代洪流中的成长轨迹埋下伏笔。导演姚晓峰采用三天拍摄周期，通过20余个镜头的反复打磨，将金融题材与民国背景巧妙融合。开篇通过真实细腻的画面色调、七宝街的生活气息与大上海"十里洋场"的场景对比，以及交易所与巷战场景的交叉剪辑，营造出独特的叙事质感，引发观众热议。凭借"电影 电视剧"的创作班底与优质口碑，该剧在首播日便创下爱奇艺年度热度最高、破8000最快的成绩，目前热度值突破9000，上线四天即实现播放量破亿。在央视八套播出期间，黄金时段收视率持续攀升，开播次日登顶收视榜首，并在昨日达到2%的峰值收视。

主创团队在访谈中披露，《追风者》的创作周期长达六年，期间面临诸多挑战。陈祉希与儒意影业的参与，以及以王一博为核心的演员阵容加入，成为推动项目突破的关键因素。值得关注的是，该剧的联合出品方名单中包含了儒意影业与万达影视两家公司。今年1月，陈祉希出任万达电影董事长兼总裁，彼时娱乐资本论通过春节档四部影片的布局观察到，由儒意加持的新万达体系已展现出内容生产的稳定性。近两个月内，儒意影业接连启动了《检察官与少年》与《黑夜告白》两部重要剧集的拍摄工作，这一系列动作预示着儒意深厚的内容积累与行业资源将为万达电视剧业务注入新动能。未来，儒意与万达的深度融合或将延续电影创作思维与团队配置，进一步提升国产剧的制作水准，持续打造高质量剧集，巩固其在影视双赛道的领先地位。

在平复心情后，姚晓峰特别致谢了看片会台上的三位女性：全程陪伴项目发展的总制片人张书维、促成剧集与观众见面的爱奇艺高级副总裁戴莹，以及在项目陷入困境时给予关键支持的陈祉希。他提到的“转机”不仅源于儒意集团的资金注入，更得益于陈祉希作为总监制与联合出品人的专业助力。2022年下半年，王一博刚完成儒意主控的《热烈》后，陈祉希曾在采访中高度评价其演技，称“正是因为王一博，才敢于挑战这个题材，他的角色塑造极具突破性，与日常形象形成鲜明对比”。她随后将王一博推荐给张书维和姚晓峰，双方在深入交流中达成合作共识。饰演沈图南的王阳作为陈祉希的多年好友，早在项目筹备阶段便被选定为对手戏搭档。主创团队始终认为，选择一位与王一博年龄相仿、能产生化学反应的演员至关重要，因此提前与王阳确定合作。昨日，沈图南的妻子苏辞书角色由高露出演，陈祉希在微博中特别感谢了高露的友情支持。

姚晓峰透露，剧组在演员阵容确定后，筹备周期较常规缩短了一半，迅速进入拍摄阶段。2023年1月至5月，《追风者》在上海完成主要取景，随后进入后期制作阶段，直至开播前几日才将剧名由《长风破浪》正式更改为《追风者》。该剧以6614的热度值打破爱奇艺年度首播纪录，#追风者 质感#话题登上热搜。

娱乐资本论注意到，《追风者》不仅启用王一博作为主演，其幕后团队亦汇聚电影级制作力量。导演姚晓峰毕业于北京电影学院摄影系，曾担任黄建新、李少红等导演的摄影指导，对镜头语言具有高度掌控力。开篇以魏若来背影为视觉焦点的长镜头，串联起七宝街市井百态，通过简练的特写与日常对话，迅速构建角色社交网络，配合改编自地域特色的评弹元素，使群像人物更具生活气息与真实感。

剪辑指导曹伟杰曾与姜文合作《太阳照常升起》《邪不压正》，并以《让子弹飞》获得金像奖最佳剪辑提名。美术指导吴嘉葵则有《1921》《钱学森》等年代剧创作经验，首次涉足电视剧领域。造型指导马德帆曾参与《山楂树之恋》《白鹿原》等电影服饰设计。这种"电影 电视剧"的复合型创作团队，不仅夯实了剧作质感，更彰显儒意影业在电视剧制作中的专业优势。

拍摄期间，姚晓峰对细节的极致追求成为品质保障。例如魏若来前往央行面试的开场戏，原剧本仅有"清晨匆忙穿好衣服赶考"寥寥数语，姚晓峰在拍摄现场添加了多组生活化细节：镜前整理发丝、拿脸盆下楼刷牙、撕毁日历等动作，使角色形象更加立体。值得关注的是，周姨为魏若来穿上大衣的场景中，特意选用明显不合身的衣物，搭配磨出毛球的围巾和破洞的袜子，强化其"从乡下来到大城市打拼"的小人物特质。

为提升质感，姚晓峰在拍摄前曾面临拆除七宝街场景的抉择。他主动要求重建更破旧拥挤的环境，凸显角色所处的底层现实与大上海"十里洋场"的鲜明对比。虽有部分戏份因细节打磨延长拍摄周期，如七宝街开场仅2分钟戏码耗时三天完成，原定一周拍摄的场景延长至两周，但这种执着反而凝聚了剧组，最终确保成片达到高品质标准。

《追风者》选择金融视角作为切入点，在民国剧赛道中开辟新方向。相比传统家族恩怨或谍战叙事，该剧将故事背景设定在1930年上海金融体系改革时期，通过魏若来帮派老大查账的开场对话，既交代其底层出身，又为后续与沈近真相遇埋下伏笔。场景快速切换至股票交易所，展现魏若来与周姨初尝股市失利，木板股价的异常波动则成为推动角色成长的关键叙事线索。

陈祉希坚持"在原有类型实现突破"的创作理念，曾在看片会即认定该剧价值。她也发现原剧本存在接受门槛较高的问题，因此重点打磨"当下性"共鸣点。姚晓峰的创作灵感源自王一博的气质契合度，他曾在采访中指出魏若来"干净青涩、有韧劲儿"的特质与王一博的表演风格高度吻合。考虑到王一博从河南打拼的经历，姚晓峰将角色设定为时代洪流中的普通青年，既展现其在民族与个人命运交汇处的迷茫，又突出其最终坚定信仰的成长弧光。

在央行线剧情中，姚晓峰强化职场元素，构建魏若来从"职场小白"晋升为职业金融家的成长轨迹。他引导演员采用更贴近现代的思维模式，使其在拍摄中自然呈现不同的情感层次。此前王一博以《无名》中的叶先生展现民国剧适配度，而《热烈》中所呈现的热血气质又与《追风者》初期魏若来的青涩特质形成呼应。

儒意影业在流量演员与优质内容的结合上展现出成熟经验。2015年的《北平无战事》中，刘烨作为当红小生与老戏骨强强联合，打造经典谍战作品。《送你一朵小红花》启用易烊千玺演绎肿瘤患者，其确诊初期的自暴自弃与长期家庭照顾下的情绪张力表现精准，与父母对峙的戏份成为影片高光时刻。新作《热烈》中的"渤一博"组合更被评价为师徒档的完美化学反应，陈烁的平凡出身与热爱街舞特质与王一博形成高度共鸣。

从《追风者》到《黑夜告白》，儒意影业持续采用"以老带新"策略，如潘粤明与王鹤棣的组合。后者饰演的"白月光"角色冉方旭，牵动师傅与女儿追查真相的主线，再次印证了流量演员适配度与双人组合的创作规律。

深度共创与优质内容的长期积累对青年演员的发展具有显著价值，这种潜移默化的赋能效应将助力其演技提升并拓展商业潜力。以《黑夜告白》为例，该剧标志着古偶题材爆红的王鹤棣尝试转型的新起点，其融合电影与电视剧制作团队的模式，为青年演员提供了更广阔的学习平台。随着初代流量明星逐渐淡出视野，高质量剧集持续涌现，过去“流量即烂剧”的偏见正在被打破，行业对新生代演员的评价体系也发生转变：既要承认热度带来的传播优势，更要重视演员自身特质与作品内容、人物形象的契合度，探索可持续发展的合作路径。

《追风者》作为一部挖掘民国时期金融脉络与青年人才成长的剧集，通过精准的题材定位与演员组合优化，在传统民国剧中开辟出创新维度，成为行业转型的示范样本。儒意影视与万达影视的深度合作在此过程中尤为关键，这种联合出品模式不仅提升了剧集制作的系统性，也标志着万达影视在陈祉希带领下完成了从电影到剧集的战略升级。据《2023IP风向标》显示，男频IP正成为影视创作的新蓝海，而《大道朝天》作为猫腻继《庆余年》《将夜》后全新的IP作品，其备案更凸显了这一趋势。

陈祉希入主万达电影后，通过将儒意影业成熟的制作体系与自身内容把控能力相结合，正在重塑万达影视的行业定位。这位横跨电影与剧集领域的制片人，凭借对市场趋势的敏锐把握，推动了企业从单纯追逐流量向重视内容品质的转型。数据显示，儒意 万达的联合出品已实现从S级到S 级别的跨越，这种强强联合不仅为万达影视注入新生机，也预示着国产剧市场即将迎来品质化升级的新阶段。未来，这种融合创作模式有望通过电影思维与多元团队协作，为剧集工业化进程提供持续动能，助力中国影视产业实现高质量发展。