主创谈《南京照相馆》：铁证如山！无需渲染血腥 -

主创透露《南京照相馆》：暑期档爆款已现。自7月25日上映以来，该片累计票房突破4.6亿，单日票房于7月27日达到3亿大关。据多家机构预测，影片总票房有望突破30亿大关。同时，社交媒体上的讨论持续升温，进一步推动影片热度攀升。

电影《南京照相馆》以1937年南京大屠杀为历史背景，通过城中一间照相馆构建起独特的叙事框架。故事聚焦于七位素不相识的平民，在日军占领南京的危急时刻因照相馆结识，被迫协助敌方摄影师处理底片的过程中，意外发现揭露暴行的罪证影像。影片以非传统视角重新诠释这段沉痛历史，传递出在绝境中坚守良知的人性光芒。

中国在抗日战争题材影视创作中积累了丰富经验，南京作为历史重镇多次成为叙事核心，如《南京！南京》《金陵十三钗》等作品均以独特视角展现那段悲壮历史。谈及以"照相馆"为核心场景的创作构思，申奥坦言受1987年南京电影制片厂《屠城血证》启发，获得改编版权后进行新时代创新。这位自幼研习胶片摄影的导演，在父亲指导下亲手冲洗过照片，对影像媒介蕴含的温度与力量有着深刻体悟。他巧妙构建战争时期照相馆的隐喻：本应定格幸福的镜头，却成为日军暴行的见证者，暗房红灯映照出鲜血的痕迹。这种戏剧化对照激发创作灵感，导演选择让照片成为传递真相的媒介，聚焦影像在战争中的特殊价值。

影片在角色方言设计上颇具匠心，王骁、周游等南京本土演员展现地道口音，同时吸纳了江浙沪及东北等地的特色发音，还原了战时南京作为交通枢纽的多元文化气质。申奥阐释创作理念时强调："南京在当时作为首都，是包容各方的城市。"他通过地域多样性演员的选用，传递南京不仅是南京人的精神家园，更是全体中国人的文化共同体。

相较于传统战争片，该作品刻意回避血腥场景的直接呈现，而是将镜头对准战争中挣扎求生的普通民众。在屠杀与生存的双重叙事中，导演着力刻画人与人之间的守望着，以此迸发人性光辉。创作过程中，申奥特别强调对残酷与温情的平衡把控。他指出历史教材与影视作品已反复呈现侵略者罪行，因此选择用照相馆的微光作为叙事载体，既展现劳动人民在战火中的坚韧，也传递对历史真相的追寻。

近日公布的《南京照相馆》路演行程，巧妙设计了一条"重走抗战路"的特别路线。在走访过程中，主演申奥感慨道："南京大屠杀的影响并非局限于南京，上海至南京的沿线城市，包括苏州、常州等地，皆曾经历惨痛历史。"当他看到沈阳、大连、上海等曾经遭受战火的城市如今焕发现代化活力时，直言这些变化令人振奋："唯有将祖国建设得愈发强大，才能真正抚平历史伤痕。"影片中，刘昊然饰演的邮差苏柳昌与被冒名的照相馆学徒陈永泰，其名字暗含深意——"阿昌""阿泰"象征国泰民安的愿景，而最后逃出照相馆的金姓与林姓角色，则巧妙呼应"金陵"之名。据刘昊然透露，这些命名细节源自导演的创作理念："每个角色的姓名都在剧本阶段就承载着特定寓意，正如金林二字暗示着这片土地上人民的重生与希望。"他强调，这些隐藏在名字中的象征，正是影片传递历史记忆与民族复兴精神的重要载体。

刘昊然在近期采访中分享了自己在拍摄期间主动走访当地的习惯。提及在东北取景的经历时，他特别强调对历史的感悟：“无论是在沈阳、吉林还是鞍山，每次拍摄都会前往当地烈士陵园，这些承载着苦难记忆的场所，让我深刻体会到历史传承的重要性。”影片上映后，他注意到网络上许多军事历史博主对战争进程的分析与历史知识的传播，进一步坚定了他对历史教育意义的认知。令他感动的是，许多年轻观众通过影片学习历史，这种代际知识的传递让他感受到强烈的使命感。他指出，从经历过战火的祖辈，到父輩，再到当代青年，对“中国曾历经何种历史”“中国如何实现繁荣富强”的理解日益深入，这也是演员、导演与历史科普工作者共同肩负的责任。

在电影《南京照相馆》的创作过程中，刘昊然与高叶就角色塑造展开深入探讨。高叶所诠释的林毓秀这一角色，被视作动荡时期无数普通女性的现实写照，其坚韧不拔的精神与细腻的情感层次在影片中得到深刻展现。高叶在采访中表示，随着表演的深入，她逐渐沉浸于角色之中，甚至在某些时刻产生了"我就是林毓秀"的代入感。特别是在拍摄离别场景时，她反复念出那句充满张力的台词"一起走，一块走，我们一起走吧"。谈及阿金与老金、阿昌三人围绕师傅展开的重头戏份，她坦言当时内心充满挣扎："虽然明白这份希望遥不可及，但依然想把这种近乎虚幻的期待说出口。"导演最终选择保留这句台词，让高叶深感欣慰，认为它既承载着角色的生存信念，也映射出那个特殊年代普通人最朴素的情感诉求。

在电影《南京照相馆》中，高叶饰演的林毓秀有诸多情感爆发场景，既包含颤抖与压抑的细微表现，也展现了绝望与恐惧的强烈情绪。谈及哭戏的处理方式，高叶表示：“演员流泪或哭泣并非难以置信的事，真正重要的是通过眼神传递角色内心的复杂层次。”她强调，那些在镜头中升腾的情绪，可能是胆怯的、可能是向死而生的、也可能是绝望的，而这些深层情感正是引发观众共鸣的关键。

随着电影路演在全国各地展开，高叶感受到现实中的烟火气与繁荣最令人心动：“有人认为这部电影没有彩蛋，但其实观众走出影院后看到今日蓬勃发展的中国，就是最珍贵的‘彩蛋’。这背后是无数平凡却坚韧的中国人用汗水与努力创造的奇迹，他们不仅缔造了璀璨的城市，更书写了属于这个时代的史诗。”

影片上映后引发广泛讨论，一方面因其以历史视角切入、人物刻画细腻、情感表达真挚，获得观众高度评价；另一方面由于涉及南京大屠杀这一沉重题材，许多家长陷入是否带孩子观影的纠结。社交平台涌现大量关于“是否适合儿童观看”“如何平衡血腥镜头与爱国主义教育”的讨论。

对此，主创团队在采访中作出回应。刘昊然表示：“拍摄时导演刻意控制画面呈现，避免血腥镜头过度冲击。看到80岁的老人和小学生走进影院，我们感到十分温暖。真正勇敢的观众能感知到影片传递的力量。”高叶则引用导演申奥在路演中的原话：“有些孩子可能暂时无法承受这样的历史影像，但电影已经完成，它会静静等待他们成长。”

在《南京照相馆》中饰演老金之女的童星杨恩又，以孩童视角诠释了属于这个故事的独特视角。她指出婉仪虽身处战火，却因长期与家人隐匿于照相馆地窖而从未接触过外界，因此对战争缺乏直观认知。在拍摄全家福这场戏时，导演原定让所有演员演绎悲痛的最后合影像，但12岁的杨恩又主动提出不同见解——她认为婉仪因未曾见过日本侵略者，或许会将父亲的举动误认为游戏互动，这种天真特质应当成为镜头语言的亮点。导演最终采纳了这个充满想象力的建议，使这场戏在成人世界的哀伤与孩童视角的纯真之间形成微妙张力，深刻映照出战争对和平生活的毁灭性冲击。

在采访中，影片《全家福》的主创团队分享了观众的反响。杨恩又提及，有观众曾质疑‘这部影片究竟吸引谁观看’，其中令她印象最深的回应是‘中国人’。申奥则表示，战争历来是全人类共同的伤痛，他们创作这部电影不仅希望观众能感受到深切的悲愤，更期待借此唤醒观众内心深处的信念。这种信念将促使大家以更加坚定的决心投身于祖国建设，使其日益繁荣昌盛。