《朝雪录》全浩进：观众是最好的裁判 -

爱奇艺自制剧《朝雪录》的热度值突破万点成为重要节点。在热度尚未达到这一里程碑时，总制片人全浩进以谦逊态度回应媒体关注，他表示："福利发放方案仍在讨论中，大家都很忙碌""毕竟尚未破万""让观众自行评判，若福利不足，自然会有补救措施"。随着热度成功破万，主创团队随即展开为期两日的庆功活动，期间穿插歌舞表演、方言段子及创意十足的趣味互动环节，展现出轻松欢快的团队氛围。

李兰迪与敖瑞鹏近期连续推出数条合作拍摄的视频内容。

敖瑞鹏与李兰迪在官方微博上演起物料对决，前者晒出拍立得照片引发热议，后者则用夸张的表情包强势回应。值得一提的是，这对戏外实为情侣的演员，被粉丝戏称为"辛迪瑞拉"，互动时的甜蜜感与戏里角色形成反差萌。

全浩进在观众持续呼吁下，最终公开了正片中被删减的吻戏片段。观众们纷纷用放大镜仔细品味这场戏，甚至调侃称“柿子的嘴撅出了二里地”，展现了对细节的极致关注。

《朝雪录》以不到两周的时间突破10000大关，其数据在接近10000时曾一度停滞两天，全浩进与与爱工作室团队成员们每晚守候在实时数据界面前，经历着充满期待与焦虑的双重情绪。面对作品播出后被全国观众实时检验的局面，全浩进在采访中坦言："作为制片人，最艰难的时刻莫过于作品成为全民审视的对象。"但他强调，这种压力反而成为验证团队四年努力的契机，"我始终信任内部的评估体系，更坚信观众的判断力。观众用收视数据和口碑投票，这才是最公正的评判标准。"

2021年，全浩进首次接触到《朝雪录》原著《权宠之仵作医妃》，被其扎实的案件基础与人物设定所吸引。该作品既包含单元剧目标，又贯穿始终的主线剧情，令他当即决定购入版权。爱奇艺自制工作室曾推出古偶剧《宁安如梦》与仙侠剧《白月梵星》，均取得不俗反响。此次转向悬疑探案题材，既是对新赛道的探索，也展现出制作团队对创新的追求。为打造《朝雪录》，团队一致认为应优先构建案件主线，通过自然的情节推进来展现人物关系，剧本改编亦遵循“先完善案件逻辑，再深化情感纽带”的创作原则。

该剧男女主角首次接吻场景定档第16集，相较传统偶像剧普遍遵循的"8集定律"明显延后。全浩进认为这种安排恰到好处，因为剧情主线以悬疑探案为核心，情感发展需自然融入主线叙事，而非强行加入甜宠元素。《朝雪录》凭借"纯爱"标签引发热议，观众所见的少男少女心动瞬间，皆与角色追求理想的过程紧密交织，每个角色都有明确的成长目标，感情线始终服务于人物塑造与剧情推进。

全浩进已难以统计自己修改过多少个剧本版本。原作作为一部300万字的长篇小说，改编为38集电视剧需经历大量取舍，主创团队需反复磋商剧本细节，仅剧本创作便耗时近两年。李慧珠导演对剧本有着严苛的标准，她在审阅《朝雪录》剧本后当即表现出高度认可，这为全浩进注入了更多信心。全浩进向创作团队感慨道：‘选对了合作伙伴，真的能让人少走很多弯路。’

李慧珠是业内备受瞩目的导演人选，其代表作《小鱼儿与花无缺》《宫锁心玉》《陆贞传奇》《锦绣未央》均展现出卓越的创作水准。导演团队凭借丰富的项目经验、精湛的专业素养和严谨的工作态度，成为业内标杆。李慧珠坚持全剧本完成后才启动拍摄，对每场戏的情感表达、情绪把控及场景运用有着精准的判断，展现出高效的创作能力。在制作管理方面，全浩进以极强的统筹能力将剧组管理得井井有条，其低调作风令人称道——他无需每日驻守片场，仅在关键戏份中现身指导。剧集播出后，大量镜头调度、场景转换与构图设计被观众誉为"视觉盛宴"，其中蕴含的中式美学元素获得广泛好评，这正是全浩进所期待的成果，因为细致入微的创作投入往往能在作品中直观呈现。

全浩进向桃叨叨透露，《朝雪录》开篇引发热议的燕迟对秦莞一见钟情场景，原本只是剧本中几句简洁的对话。他事后特意翻阅剧本回看，对其中的台词了然于胸，例如「岳凝出手偷袭了燕迟，两人在卧室里过起了招，跟在岳凝身后的秦莞立刻现身众人面前。燕迟瞟了一眼秦莞，愣住，一时分神，被岳凝一拳打在肚子上，倒退了一步」。李慧珠导演通过巧妙的镜头调度，将原本的文字冲突转化为充满张力的「是风动也是心动」画面，通过精准的距离把控、氛围营造和演员微表情演绎，让这段打斗戏码成为观众热议的经典片段。作为公认的「古偶教母」，李慧珠对文本的视觉转化能力，让感情戏呈现出细腻动人的一面。该剧凭借云合29.1%的热度占有率，在开播四天内领跑暑期档长剧，以10100站内热度成为爱奇艺年度第三部破万热度作品，其非顶流阵容的配置却意外斩获黑马成绩，最终收视表现甚至超出全浩进的预期。

项目信心的积累是一个循序渐进的过程。全浩进在四年间反复打磨作品，坦言曾多次观看剧本仍感到忐忑。为此，他特别关注首轮观众的反馈，直到获得爱奇艺中台内审团队的积极评价——第三集的续看率高达81%，播出后引发广泛讨论，这才彻底消除了他的顾虑。他感慨道："能够找到契合秦莞与燕迟角色的演员，是制作团队的幸事。在创作层面，我们力求精益求精。至于最终呈现效果，只能由观众来评判。"

谈及李兰迪演绎的秦莞角色，全浩进脱口而出：“毫不夸张地说，我无法想象换作他人出演秦莞会是怎样的景象，在我脑海中，这两个人早已融为一体。”《朝雪录》原著对秦莞的刻画堪称惊艳，「仿佛仕女图中的绝代佳人穿越画卷而来」「如黑曜石般深邃迷人的双眸，每一个眼神动作都诠释着极致的贵雅与清妩。」

秦莞这个角色极具挑战性，她集美貌、智慧与坚韧于一身，兼具世故的洞察力却始终坚守内心的纯善。李兰迪凭借优越的外形条件与端庄的气质完美契合，尤其是那双灵动深邃的眼睛，恰好重现了秦莞"幽深惑人"的神韵，堪称精准匹配的不二人选。

观众对李兰迪的一致好评，全浩进认为皆源于她的持续努力。尽管作为童星起步且积累了丰富的表演经验，李兰迪始终未曾止步于现状，其成长轨迹显而易见，这背后既体现了她的坚韧不拔，也彰显了她独特的智慧。在确定合作李兰迪后，全浩进立即前往联系敖瑞鹏。当时《白月梵星》正处于拍摄阶段，全浩进第一时间抵达剧组，与敖瑞鹏及经纪人深入探讨角色设定，最终促成两人的再度合作。经过两部作品的合作，全浩进发现敖瑞鹏"始终如一"，依旧保持着鲜活的气质。他在拍摄时专注投入，戏外则会主动邀约用餐，毫无偶像包袱，展现出自然松弛的一面。

敖瑞鹏在演绎少年将军角色时，既展现了英气逼人的气概，又巧妙地注入了俏皮可爱的特质，更成功塑造出令人难以忽视的性感魅力。全浩进这位同行常常用调侃的语气称他为"美到令人移不开眼的帅哥"，这或许正是他角色中那份独特魅力的由来。凭借得天独厚的外形条件与持续的努力，敖瑞鹏正印证着"天道酬勤"的古训，他的成功轨迹仿佛在诉说着：天赋与汗水的完美结合，终将赢得命运的青睐。

《朝雪录》剧组呈现出高度的协作默契，所有演员的全情投入与统一风格的实现实属不易。尽管每位演员都有自己独特的表演习惯，但唯有完全信任导演并协调一致，才能避免角色间的风格割裂。全浩进表示，众多资深导演都有自己独到的创作方法，例如倾向于在项目初期便拍摄情感高潮戏。剧组在拍摄第16集首场吻戏时，仅用较短时间便完成拍摄，导演随即剪辑成片供全体成员观看，瞬间捕捉到男女主角之间令人惊喜的化学效应。主演们对这一成果感到非常满意，不仅为后续拍摄注入信心，更让整个团队在创作过程中建立起深厚的信任感。此外，剧组成员间几乎能形成同频共振，每个人都展现出活跃的互动精神。谈及剧组氛围，杀青前导演突然宣布将举行泼水仪式，敖瑞鹏立即外出购置水桶，蓄势待发准备在泼水节中争夺主导地位。正如路透画面所展现的，全体成员在阳光下绽放笑容，敖瑞鹏拎着水桶满场奔跑，即便头套意外脱落也毫不在意，而李兰迪则因被水花沾湿而变成"小花猫"的模样，生动诠释了剧组轻松愉快的创作状态。

全浩进在回忆拍摄期间的趣事时表示，演员之间的默契互动令他倍感欣喜。他表示，若团队缺乏这种融洽氛围，仅导演与制片人彼此玩闹，节目效果势必大打折扣，演员们也难以投入其中。谈及李兰迪被抹蛋糕的欢乐瞬间，全浩进已无法确切回忆是谁率先在她脸上抹了蛋糕，当时他正站在一旁，许多细节已模糊不清，但他仍简要提及当时的场景。尽管无法确定具体是鹏鹏还是导演的举动，那段充满笑声的回忆依然鲜活如昨。

优质项目的稀缺性一直是市场关注的焦点。全浩进自幼痴迷武侠文学，曾花费整整一周时间阅读一部二十万字的武侠小说，这种对深度叙事的执着在多年后竟成为他从事影视制作的潜在优势。然而，当行业步入新媒体时代，观众对长篇内容的接受度逐渐降低，短视频与短剧迅速提升观众的即时满足感，不仅缩短了观众对剧情反转的期待周期，更颠覆了传统电视剧的叙事模式。

全浩进同样对此保持着高度关注。他不仅深入研究短剧作品，更曾亲临拍摄现场，对比分析长剧与短剧在叙事节奏上的差异。近期在社交平台看到某知名导演的分享后，他对此有了新的理解——当单场戏的剧本篇幅超过三分之二页时，导演会因节奏拖沓而难以继续拍摄。由此他总结道："叙事需要精准把控节奏，该快的时候一定要快，该慢的时候还是要慢。"然而，他也指出唯有长剧才能实现长时间的情感共鸣与深度讨论，如《朝雪录》这般引发观众持续热恋、沉浸式陪伴两到三周的作品，其影响力和话题性仍需长剧特有的叙事体量来支撑。

近年来，古偶剧市场已出现明显的审美倦怠现象，这一趋势全浩进亦表示认同。他以"再美味的菜肴也难抵重复食用的腻感"作喻，强调创作者需寻求差异化突破，如《宁安如梦》的"发疯文学"叙事、《白月梵星》的"反套路仙侠"设定，以及《朝雪录》融合中式悬疑美学的创新表达。历经三部古偶作品打磨，全浩进发现观众的愉悦感往往源自"对故事走向的掌控预期"——即便未知具体情节，仍能通过想象力预见符合个人审美的剧情发展。他特别指出，最令创作者困扰的并非剧情意外，而是观众无法把握作品基调，导致后续情节突然转向引发不适。"优质剧作应与观众情绪共鸣，需在常规中埋藏惊喜，但绝对不能突破接受底线。"这种创作理念要求导演对项目核心价值有精准把控。

全浩进始终秉持着“选择比努力更重要”的理念，这一信念贯穿于他对剧本题材的挑选与团队组建的决策中。正因为如此，他常常与熟悉的合作伙伴展开二度或三度合作。在他看来，戏剧的核心始终是人物关系的呈现，“同样的故事由不同的人演绎，最终呈现的戏剧效果必然存在差异。”他曾携手多位业内资深导演，包括朱锐斌（《宁安如梦》《白月梵星》）、李慧珠（《朝雪录》）与韦正（《爱情公寓》）。这些导演不仅具备精湛的专业素养，更展现出敏锐的市场洞察力，他们习惯性地研究当下热播剧集的镜头语言与技术手法，同时密切关注观众的审美变化。在前期筹备阶段，制片团队会向导演们传递最新的流行趋势与观众关注点，导演们能够迅速消化并将其转化为创作灵感，这种高效的协作机制成为其作品持续获得市场认可的重要因素。

明确自身定位，做好关键选择，其余部分则需要创作者保持专注，减少过度思虑。影视项目通常需要经历两至三年的创作周期，期间难免出现竞争者后来居上的情况。创作者唯有坚守专业判断，细致打磨每个环节，才能在行业中立足。他回忆起《朝雪录》开播前，因丫鬟茯苓与副将白枫的CP设定引发争议，有声音质疑其存在"配平文学"倾向。然而当剧集播出后，观众在互动平台热烈反馈，认可这对欢喜冤家CP在紧张剧情中的调剂作用，不仅演员诠释到位，导演对节奏的把控也展现出了高超水准。这仅是他个人的观察体会，作为制片人，他深知外界评价纷杂且充满不确定性，因此强调创作者应保持独立思考，将复杂事务回归本质，全心投入内容创作。他认为影视行业确实面临重重考验，但真正稀缺的是优质项目，市场永远充斥着平庸之作。当具备真正价值的项目出现时，必然能获得双重认可——既赢得观众市场的青睐，也得到平台方的重视。