刘欢：演员要献给观众每一寸真心 -

在《扫毒风暴》的缉毒篇章中，段奕宏与刘欢演绎的两位警察角色形成鲜明对比。林强峰作为卧底深入毒枭圈子，历经多年潜伏后目睹战友李百川为保护自己而牺牲，这种经历塑造出他行事果敢甚至有些跋扈的作风；而黎安则被刻画为恪守纪律的"好兵"，对待工作严谨细致，始终遵循规章制度，这使得他与林强峰在行动方式上产生明显分歧。然而，随着并肩作战的深入，黎安逐渐被林强峰的实战能力与坚定信念所影响，两人默契度不断提升。这对由矛盾走向理解的搭档，为影片的缉毒主线注入了强烈的戏剧张力。

在同类题材影视作品中，林强峰这位真实缉毒警的经历堪称独特，《扫毒风暴》亦展现出鲜明的创作个性。剧集在开场三集中便大胆铺陈多条叙事线索，通过细节铺垫人物关系的复杂网络；采用手持摄影强化现实质感，特写镜头甚至能捕捉角色眼神的微小变化。这种突破常规的创作选择令部分观众耳目一新，却也因叙事节奏的激烈程度引发另一些观众的不适。作为剧集创作团队的一员，刘欢深感导演、演员及幕后工作人员在作品中投入的创新勇气与专业诚意。当整个行业陷入对安全的过度追求时，创作者们往往直接将观众期待的元素呈现在银幕上，"这样数据表现自然会很亮眼"。但刘欢反问："谁还能承担起创新的使命？"他坚信，影视艺术唯有持续突破方能避免停滞。尽管创新可能带来未知风险，但刘欢清醒指出，观众的负面反馈本质源于剧作表达层面的待完善之处。这种执着于创新的创作理念，这种对每个戏份反复雕琢的工匠精神，才是行业长远发展的根基。"我始终认为表演是一门值得深入探索的艺术，"刘欢坦言，"希望能通过角色演绎找到突破自我的可能性，这才是真正的艺术进步。"在塑造角色时，刘欢被"黎安"这个人物吸引，这个角色与原型林强峰同样拥有独特的生存面具。若说林强峰的外壳是玩世不恭的插科打诨，那么黎安的则是紧绷的"暴躁"气质。在九十年代治安尚不稳定的缉毒前线，"黎安们"面对的是随时可能爆发的生死危机。"他们通常会随身携带武器，这种高压环境下人们的真实表情究竟如何？"为贴近现实，刘欢深入研究了大量纪实影像资料，反复观摩揣摩。在审讯毒贩大丘的关键戏份中，他甚至借鉴了"沈阳3·8大案"中局长审问杀人犯的对话方式。面对"真警察不会这样审讯"的质疑，刘欢强调："真实的审讯过程远比想象中复杂严酷。我们通过还原细节呈现的，是超出常规认知的真相。"剧作中这些精心设计的细节，正是对现实深度挖掘的体现。

黎安的外表冷峻如铁，内心却暗藏炽热。他虽常以严厉姿态示人，却在得知邓建立妻子患病时，默默出资购置礼品表达关切。这种人性的温度并非刻意为之，而是源于他对人情世故的深刻体悟——正如他所言，真正的"暖"只能在特定情境下流露，若要求他在三十多集中始终面带微笑，无异于苛求。最初塑造的黎安是恪守规章制度的警察典范，对林强峰的随意作风嗤之以鼻。然而三年朝夕相处的警务生涯，让这位执法者悄然浸染了搭档的处世哲学。在执行任务时，他开始不自觉地借鉴林强峰的行事方式，这正是角色成长的微妙体现。刘欢认为，黎安与林强峰之间存在着超越职务的相互理解，他们既是战友又是伙伴，在生死考验中彼此见证，最终让原本坚毅的警官学会体恤。这种转变在宛北街头的烤串戏中达到顶点：看似普通的闲聊，实则暗含生死考验。当黎安凝视着共赴险境三年的战友，终于读懂了他举重若轻态度下承载的千钧重担。那些在危险环境中不得不面对的困境——有人威胁吸毒，有人暴力伤害——唯有亲身经历者才能体会其中惨痛。这场戏中，黎安试探性地询问林强峰的过往，却被对方用玩笑方式带过，这种疏离反而让刘欢感受到角色内心的波澜。作为缉毒警，他们用生命构筑起守护平安的屏障，这种牺牲精神在简单碰杯的瞬间显得尤为震撼，道出了最深沉的敬意与辛酸。

然而，这种"去神化"的创作手法也引发了观众的多元评价。部分观众对剧情中插入的吃饭戏感到困惑，认为其打断了追捕紧张感；也有声音指出，审讯场景中黎安的表现被误解为反派。尽管如此，仍有观众的反馈让刘欢感到角色塑造成功。他 recalls 起一条令自己深受触动的评论：'"小时候总见这些叔叔，我莫名害怕，后来才知他们是警察。" 那一刻，刘欢意识到自己的角色塑造触动了观众内心的共鸣，所有付出都值得。

从暴躁到逐渐领悟林强峰的处事之道，观众见证的不仅是角色黎安的蜕变历程，更折射出缉毒警群体在褪去光环后所展现的人性深度与精神韧性。在《扫毒风暴》的创作过程中，团队选择以"明知不可为而为之"的姿态进行突破，其叙事革新始于对传统模式的颠覆——开场即交织走私、缉毒与黑吃黑等多条线索，暗藏人物命运的伏笔。"我们的叙事性质是多元化，我们不想让它变得单一。"刘欢坦言，"若追求单一线索，直接砍掉黎安与金永祥的故事线，聚焦林强峰与卢少骅的对峙即可。但正是这种多元选择，让作品更具层次感。"他同时承认叙事节奏引发讨论，"这说明我们仍有进步空间，但唯有保持勇气，才能让创作不断突破边界。"

《扫毒风暴》的创作根基深深植根于团队的集体智慧。以林强峰与黎安的互动为例，两人初遇时的对立姿态需要通过角色冲突来呈现。这种前期的戏剧张力，是后期人物关系转变产生化学效应的关键。刘欢回忆道："起初因为表演惯性，我确实刻意营造了戏剧冲突，但段老师建议我们能否突破常规，让表现方式更具新意。"这种对表演形式的探索，促使演员们打破固有认知，通过更深层的角色理解激发创作灵感。

类似的创作打磨贯穿全剧。比如黎安精心筹备三个月的行动因林强峰的缺席而终止，原剧本设定两人爆发激烈争吵。但刘欢与段奕宏认为单纯的台词堆砌已落入俗套，决定重新构思。他们通过深入挖掘角色心理，创造出独特的戏剧表达：林强峰作为精明角色，以"聪明人都知道你会回来找我吵架，那我为何要留下等你骂"的台词展现人物性格。段奕宏则通过砸碎对方杯子的肢体语言传递情绪，最终以富有层次的叙事方式完成冲突化解。

《扫毒风暴》的叙事核心围绕警匪对抗展开，但近几年警匪题材影视作品中，警察形象的塑造常陷入困境，这源于角色刻画的复杂性。从观众视角观之，反派的行动轨迹已具象化，而警察却需通过冗长会议梳理线索，这种被动叙事易导致情节进展缓慢。因此，《扫毒风暴》尝试突破传统框架，运用独特的视听语言重构叙事逻辑。例如在得知邓建立死亡的场景中，常规手法会采用会议形式传达信息，但该片通过镜头在林强峰品茶、警员焦虑等细节中游移，最终以茶杯失手坠落与静默镜头的组合，替代了惯用的案情分析。全片摒弃了传统台词依赖，转而借助视听语言与表演张力传递信息。

《扫毒风暴》在视听语言上的突破尤为显著。其独特的手持镜头运用赋予全剧强烈的纪实风格的真实感，无论是公安部门对峙时的冷峻视角，还是街头巷尾的粗粝晃动，都构建出令观众屏息的沉浸式体验。这种创新的拍摄手法打破了传统剧作的舒适边界，也引发了广泛讨论。导演刘欢坦言："这种风格肯定存在需要完善之处，但镜头所呈现的戏剧张力，我认为是精准到位的。"不同于常规影视作品中'谁说话切给谁'的固定镜头逻辑，《扫毒风暴》更注重摄影机主动寻找戏剧核心。正如其解释："即使角色持续讲话，当眼神戏达到高潮时，镜头会自然停留并快速推进至最能展现人物情态的关键画面。"这种强调即兴性与精准性的创作方式，对演员的临场反应能力提出了极高要求。

创新并非简单的颠覆，而是一次充满挑战的重构过程。《扫毒风暴》构建了一个"无废角色"的叙事生态，即便是配角也承载着独特的价值维度。即便是卢少骅的两个随从，也并非脸谱化的小角色，而是各自拥有鲜明性格特征的独立个体。王林的"天若有睛"、三宝与难以割舍的至亲关系，这些看似游离主线的支线叙事，实则构成了人物弧光的丰富层次。在刘欢看来，这部作品标志着创作勇气的觉醒，是创作者对角色深度挖掘与艺术责任的双重呈现。尽管市场反响存在不确定性，但正是这种不计成败的探索精神，推动着行业生态的多元发展与个体创作的持续精进。

通过参与《扫毒风暴》的拍摄，以及观察段奕宏的表演方式，刘欢感受到自身在艺术表达层面的突破。他说："这种经历让我感到十分珍贵。我最担忧的是演员陷入停滞，缺乏成长与创新的可能。对于演员而言，背诵台词早已成为一种程式化的技巧，只需背下台词、扫一眼剧本便迅速完成拍摄，这究竟意味着什么呢？" 正是这种对表演本质的追问，促使创作者不断追求技艺的精进与艺术境界的升华。

从早期作品《小爸爸》《军师联盟》到近年来的《逆鳞》《深潜》《大梦归离》《扫毒风暴》，刘欢始终致力于在不同角色中展现多元的表演维度。他保持着对人物的敏锐观察力，无论身处何地，只要遇到有趣的人物，他都会驻足观察。这种职业本能使他能捕捉到他人行为背后的深层逻辑，进而提炼出角色完整的塑造线索。刘欢曾表示："通过分析人物的惯常动作，或许在未来的某个角色中，这些细节会以全新形式重现。"然而，他坦言每个角色的差异化呈现充满挑战，"表演过程中总会不自觉地流露出个人特质，正如托尔斯泰所言，'再伟大的作家也仅能记录自己的片面'，演员更是如此。我们能做的，就是学会克制这种自然倾向，让角色突破自我局限。"在这方面，刘欢特别推崇段奕宏的表演态度，认为这种追求差异化的精神正是演员需要不断学习的宝贵品质。

刘欢始终认为，自己对表演的情感更接近“喜欢”而非“热爱”。当面对一个剧本或角色时，他会先在脑海中构思演绎方式，现场再不断打磨细节，这种过程如同拼凑一幅拼图。每完成一场演出，他都会由衷地感到愉悦，偶尔在家中回想时，还会思考“若以另一种方式呈现或许更精彩”。他常反复审视自己的表演，例如在那场审讯戏中，林强峰质问“你觉得行吗”，他如今回想，若能先回头再作答，或许能更好展现角色的节奏感。他坦言，过去之事无法更改，但通过反思能为未来积累经验，这也成为他持续精进的动力。

多年从事演艺事业，刘欢始终将表演视为一种表达方式，而非谋生工具。正因如此，业内评价他“是个不错的演员”，能够胜任高难度角色。去年他出演的剧中，角色在开场便经历高强度情绪波动——坐在车内对着空气思念女友，最终泪洒当场。这种挑战虽令他倍感压力，但顺利完成后的成就感同样令人振奋。正是这些点滴的突破，支撑着他不断前行。

如今，刘欢更希望饰演生活中真实存在的小人物。他坦言对现实题材有特别偏好，认为这类故事更易引发观众共鸣。他指出，小人物既是独立个体，也承载着家庭责任，其命运中蕴含着丰富的戏剧张力。随着年龄增长，他对角色的塑造也有了新的体悟：“人到中年面对的焦虑与困惑，与三十多岁时的感受截然不同。”他希望通过演绎小人物的喜怒哀乐，让观众感受到内心共鸣，进而激发希望与力量。

在他看来，一个行业的进步需要希望的火种。他强调：“希望是推动前行的燃点，有了希望，所有努力都会朝着更明亮的方向发展。”这种对希望的执着，也映照在他对角色与艺术的理解中。

在创作视角上，饰演黎安这一缉毒警角色旨在呈现一线执法人员的艰辛与使命，通过刻画在困境中坚持的小人物，传递出微弱但坚定的希望之光。对刘欢个人而言，演员生涯的真谛更在于持续突破自我的探索过程，而非一味追求名利的巅峰。谈及成名带来的影响，他坦言："当然，获得认可是好事，话语权会随之提升，但我也深知，这种成功往往会带来异化的风险。那时的自己，是否还能守住最初的选择？"回望年轻时的初心，他并不认为文艺作品具备实质性的意义。拍戏、谋生与追求名利，本质上与其他职业并无本质区别。然而，当《小爸爸》播出后，观众们真挚的反馈让他顿悟："许多人在观看后表达感激，特别是那些面临感情危机的观众，被剧中人物间真挚的感情打动。这种时候，我突然意识到，看似只是谋生手段的创作，实际上可能影响到某个陌生人的人生轨迹。那一刻，我明白了这份工作的深层价值，从此不再将其视为简单的行业行为。"

唯有全心投入创作，以真诚换取共鸣，敢于探索未知领域，同时拒绝浅尝辄止的模仿，创作者方能在艺术道路上走得更远。当这份执着成为创作的底色，自然会遇见欣赏其价值的知音。正如《扫毒风暴》中展现出的深度与诚意，亦如同刘欢在音乐与表演中不断突破自我的姿态，真正的艺术生命永远在挑战与创新中闪耀。