完了，这国产良心，也扑了 -

各位观众朋友，大家好，我是香玉，正式加入暑期档测评计划的精英团队。今天我们将聚焦于追光动画打造的《聊斋：兰若寺》。在前年暑期档，豆瓣评分高达8.3分的《长安三万里》便以超过18亿元的票房成绩引爆市场，而时隔两年，追光动画的"新文化"系列第二部终于与观众见面。延续原班制作团队，该作自问世之初便引发了广泛关注，有观众甚至认为，这部作品标志着国产动画的真正良心之作，然而上映仅三天，影片便遭遇了口碑崩盘，差评如潮。

香玉这次竟然提前买了票，结果却让我在影院里看得痛苦不堪，忍不住抱头叹息。追光，你这次欠我的情又该用什么来偿还？——《聊斋：兰若寺》

本片包含完整剧情揭示，建议观众谨慎观看。影片并非传统叙事长片，而是由六个独立故事构成的动画合集，每个篇章均设定于不同时代背景，采用风格各异的视觉呈现。尽管形式多样，所有单元故事均以兰若寺为核心意象相互关联，形成独特的篇章式结构。整体创意可视为《聊斋志异》的现代演绎，通过不同年代的视角重新诠释这一经典场景。

之所以认为这些故事显得不佳，是因为这六个故事各自存在不同的问题。让我们逐一探讨。故事0：《井下故事》

个人评分：0.5星（满分五星）。该作品采用首尾呼应的叙事结构，通过蒲松龄在暴雨与山贼追击下躲入兰若寺的情节展开。夜幕降临时，神秘力量将他卷入寺中枯井，意外目睹龟、蟾二妖进行故事竞技。二者以全息投影水幕为媒介，通过视听效果构建沉浸式叙事空间。蒲松龄被迫担任故事评判者，其评论需在特定时限内完成，否则将面临吞噬风险。这种看似诡异的设定中蕴含人性温度，巧妙映射当代职场中被迫加班的困境，令人在荒诞笑料中产生强烈共鸣。

不难想象，接下来妖精们讲述的故事将成为影片的核心内容。然而，蒲松龄多次陷入险境，几乎遭遇不测，这正是由于这些故事引发了巨大的争议。

故事1：《崂山道士》

该电影获得1星评分（满分五星）。制作团队宣称影片为全年龄向作品，主张故事内容应层层推进。然而实际呈现中，前两幕明显偏向低幼化，后三幕则突然转为鬼片惊悚风格。这种叙事结构既非递进关系，也暴露出国内电影市场缺乏分级体系的现状。孩子们在欢笑中不知不觉被惊吓，而成年人在观看半程后才开始关注剧情，戏谑地指出若只有半部成人向内容，为何成人票价不相应降低。

这个故事在小学课本中曾被讲述。一位放弃科举追求修仙的学子，终于如愿以偿地拜入崂山道士门下，习得穿墙术。临行前，师父郑重告诫他不可滥用仙术欺压百姓，但书生却迫不及待地在乡亲面前展示神通，结果因强行表演而头破血流，狼狈不堪。就连坐在我身旁的小孩都忍不住掏出儿童手表查看时间，打着哈欠表示不屑。

《莲花公主》讲述了在遥远的古代，一位生于水乡的神秘女子因特殊身世而引发的传奇故事。相传她诞生于莲池之中，自幼便展现出超然脱俗的气质与异于常人的能力。然而，命运的捉弄使她被卷入一场关于身份与责任的纠葛，面对家族的诅咒与江湖的纷争，她必须在自我救赎与守护苍生之间做出抉择。故事通过细腻的笔触描绘了她的内心挣扎与成长历程，最终在黎明的曙光中迎来了属于自己的转机。

昔日庄周梦蝶，今朝窦旭亦梦蜂。小画家童童在院中救助一只坠落的小蜜蜂，入梦之际竟踏入了一个神秘的蜜蜂王国。他与小公主莲花携手展开冒险，在梦境与现实交界的时刻，成功守护了被大黑蛇威胁的蜂巢，完成了跨越两个世界的救赎。

花朝节的市集氛围堪称视觉盛宴，但该作品试图呈现的童趣与勇气主题却始终透着微妙的不协调。尤其在窦旭凝视莲花意象、勾勒莲花生肖的场景中，其表现出来的成熟特质明显超出了年龄范畴。这种审视方式更像成人对于初恋的想象投射，而非真正孩童视角的自然流露。

与《崖上的波妞》相比，这种差异更为突出。当听到「波妞喜欢宗介」时，成年人往往潸然落泪。而观看《莲花公主》时，观众却忍不住高呼：快来人啊，把这两个孩子拉开！

《聂小倩》是清代文学家蒲松龄创作的经典志怪小说，收录于《聊斋志异》。故事围绕书生宁采臣与女鬼聂小倩展开：宁采臣夜宿兰若寺，遇聂小倩以绝色姿容相邀，二人结伴而行。聂小倩本是被恶尸所害的书生妻子，因怨气化作厉鬼。宁采臣以仁心感化妖邪，最终助其超脱轮回，留下人鬼情缘的千古传说。此故事既展现人性的光辉，也暗含对封建礼教的批判，是中国古典文学中极具代表性的鬼怪题材作品。

个人评分：2星。故事细节与主流版本差异不大，无需过多赘述。最显著的改编在于将故事背景迁移至民国时期，小倩依旧作为女鬼角色存在，而宁采臣则被重塑为怀抱救国理想的先进学生，立志通过医学振兴中华。两者在充满阴森氛围的兰若坊酒店相遇相知，该酒店因频繁发生离奇命案而闻名。

燕赤霞的能力简直令人瞠目结舌，上可挥剑劈开妖魔幻象，下能持枪穿透姥姥的护体屏障。当那声枪响在耳畔炸开的瞬间，我的小脑仿佛遭遇了超载过热，思维瞬间空白，只剩下脑海里不断回放的震撼画面——那个手持利器、气魄惊人的身影，早已成为我心中最难忘的传说。

转眼间，姥姥便成功摆脱了困境。然而，这却印证了恶鬼难除的现实——在动荡的年代里，妖魔横行，人心惶惶。于是，这对真挚的爱情在绝望中绽放出希望的曙光，成为暗夜里最耀眼的光。

寓意本应引人深思，却因叙述略显生硬而未能充分展开。故事中叙事与时代语境之间存在明显断裂，宁采臣在预告片中高呼救国之志，令人期待其会挺身而出对抗列强，实则在燕赤霞协助下仅完成从姥姥手中救出小倩的逃亡剧情，随后便陷入儿女情长的俗套结局。相较其他版本中对礼教压迫的深刻剖析与反抗精神的生动展现，此版选择以模糊的宏大叙事收场，导致人物沦为推动情节的工具人，整体叙事亦显荒诞可笑。或许正是因内容不够扎实，最契合片名的反抗主题，在多个预告片中却未获得充分呈现。

故事4：《画皮》

个人评分：3颗星，这是香玉最为钟爱的故事之一。据创作团队透露，《画皮》的美学呈现达到巅峰水准。影片以明末古画为基调，呈现出清新淡雅的意境，角色发丝飘动犹如云烟缭绕，极具视觉美感。

这次对故事的全新诠释，将视角聚焦于妻子的旁观体验。她亲眼见证着杀害丈夫的女鬼在临终前消散于无形，而丈夫死前剧烈的挣扎与断续的呓语，却令这位同样身为女性的配偶陷入彻底的沉默。「我只是想要，有个家」——这句哽咽的独白，凝结着所有未竟的渴望与无奈。

在婚姻的牢笼中，妻子被迫吞下令人作呕的泥丸。回到家中，将苦涩的泥丸吐在丈夫衣襟，那些泥丸最终化作男人被女鬼吞噬的存在。然而当丈夫苏醒，竟以三跪九叩的姿态许下承诺，誓言日后定当善待妻儿。妻子双眼呆滞地坐在尘土中，轻声呢喃出那两个字——不知是嫌恶药丸的腥臭，还是对丈夫的失望，抑或是对这段婚姻的绝望，又或是对人生处境的终极嘲讽：「恶心」。

《画皮》巧妙融合志怪题材与当代性别、婚姻议题，使其成为影片的一大亮点。然而，影片营造的紧张氛围、大胆的叙事尺度以及情节跌宕起伏却略显牵强，甚至让观众感到些许不适。香玉不自觉地望向邻座的小孩哥，眼中满是担忧，而对方早已沉睡，仿佛对这场关于人性与社会的探讨毫无兴趣。

《鲁公女》讲述了一位鲁国女子在礼教束缚下的悲惨命运。故事中，她被迫遵循"父母之命，媒妁之言"的婚俗，与陌生男子成婚。在洞房之夜，当她发现丈夫竟是杀害其兄长的仇人时，内心的震惊与愤恨促使她做出了惊人之举。她以绝食相抗，最终在绝望中选择投井自尽，用生命完成了对封建制度的无声控诉。这个凄美的故事通过女子的遭遇，深刻揭示了古代女性在婚姻中所遭受的压迫与无奈。

位居末位并非偶然，《鲁公女》的2星评分源于其独特的叙事定位。作为《聊斋志异》的原作者，蒲松龄以奇幻故事向两位妖精展开说教，暗含"你们的传说不够精彩，我来讲述真正的故事"的意味。而在故事完整性方面，该片堪称全作最成熟之作——书生张于旦与鲁小姐的命中邂逅，因意外事件促成生死相隔的牵绊。鲁小姐魂魄未散，需集齐九条性命方能转世重生，而张于旦毅然承担起这份宿命般的救赎任务。

两人情愫渐深，相知相惜。然命运弄人，离别之日悄然临近。幸而鲁小姐转世后仍存一抹前世记忆，静候张于旦十六年后赴约重逢。历经岁月流转、年龄差异与生死轮回的磨砺，最终有情人终得圆满。

“情定胜天”的叙事曾让人动容，然而在《画皮》成为流行文化符号的今天，早已显得有些老套。加之篇幅制约，故事重心被迫倾斜至戏剧性冲突，反而催生出一种魔幻现实主义的狗血氛围。文本翻拍亦难以摆脱传统叙事框架的桎梏。在影片中，男女主角有一段令人啼笑皆非的对话：‘十六年后你一定要来娶我！哪怕我忘了你，你也要无视我的反对，强行带我回家！’‘我宁可强娶，也要把你还给我。’这番对白令我尴尬到无法释怀，甚至产生一种荒诞的感慨——若爱情缺乏任何凭证与回应，是否该及时止损？

若仔细审视这些故事，不难发现其缺乏明确的核心主题。创作团队虽从《聊斋志异》中选取多篇经典故事，旨在展现原著的深厚底蕴与多元题材，但叙事结构的松散性导致整体观感呈现碎片化特征。这种处理方式使观众体验流于表面，难以沉醉于完整的故事架构中，更像是在欣赏零散的民间故事集，而非具有统一美学追求的影视作品。

作品的主题性核心在于内在主题的高度统一。以2007年《聊斋奇女子》为例，其叙事结构围绕女性主角展开，通过《连城》《侠女》《辛十四娘》《宦娘》等篇章塑造出多位性格迥异却同样充满情感厚度的女性形象。她们在故事中展现出清晰的自我觉醒轨迹与坚定的反抗精神，这种艺术表达让香玉至今难忘。相较而言，《聊斋：兰若寺》更倾向于作为文学文本的影像化呈现，其叙事方式更接近于故事阐释的示范性教学素材。

坦言而言，香芋对追光工作室仍保有一定程度的理解与包容。从新传说系列的《白蛇：缘起》到后续作品，再到新神榜与新文化系列，创作团队始终致力于讲述中国传统文化故事，并尝试赋予其新生命。然而，这种坚守本身也反映出局限——若仅停留在对传统的致敬层面，作品在整体表现上仍显陈旧，相较于观众日益提升的审美期待，创新步伐稍显迟缓。如此发展态势下，「新」的真正突破或许仍需更长时间的积累与探索。

本文至此结束。