万海死了！《以法之名》烂尾骂上热搜，观众的差评理由出奇一致 -

原本以为《以法之名》势必要成为今年的现象级作品，因其在剧情设计上大胆采用多线并行的叙事结构，对社会议题的刻画尤为深入。

观众在观看该剧时，迅速被黑社会势力的规模和司法系统内部高层官员的腐败行为所震撼。就在观众一致好评之际，剧情却逐渐偏离常规走向，引发诸多困惑。

万海自认蒙冤入狱，本以为终将迎来真相水落石出的时刻。然而，当罪犯被绳之以法的那一刻，他却在劫难逃地猝然离世，令人唏嘘不已。

当观众目睹这一结局时，无不感到惋惜，纷纷质疑道：“主角此前承受了那么多苦难，为何不能给他一个重生的机会？为何非要让他走向死亡的结局？”

随着负面评价不断涌现，节目组似乎也察觉到了自身存在的问题，进而急于推卸责任。关于为何将万海这一角色设定为必死结局的争议持续发酵，而剧情最终走向也未能达到观众的期待。事实上，这部剧在开播初期便承受着巨大压力，部分观众认为主演的表现甚至不如配角出色，这种演员水准的落差成为引发质疑的重要因素。

近年来，张译频繁饰演检察官或警察角色，其形象已趋于固定化。在《以法之名》中，观众刚一看到他的出演，便质疑：“这种程式化的表演是否已陷入套路？他何时才能真正打破这种模式，展现多元化演技？”

观众的这一评价确实有其道理，当时张译在表演中呈现出的气质似乎略显软弱，缺乏检察官应有的气场，旁人或许会误以为他遭遇了重大挫折。当剧中的主演频频被观众质疑时，整部剧想要真正打动人心，也注定充满挑战。

当观众一度认为这部作品可能遭遇口碑滑铁卢时，杨烁的突破性演绎却意外扭转了局势。这位演员似乎意识到过往塑造的霸道总裁人设已深入人心，若继续沿用类似角色恐难突破观众期待。在《以法之名》中，他主动进行形象重塑，以全新的角色姿态为剧集注入了意外惊喜，堪称整部作品的隐藏亮点。

杨烁摒弃过往的酷炫形象，选择转型演绎囚徒角色，这一突破性尝试令许多粉丝始料未及。毕竟他此前凭借霸道总裁人设崭露头角，如今却主动挑战极具反差的禁锢形象，正是这种强烈的角色反差，进一步点燃了观众对剧集的热情。

观影过程中，演员对万海角色所承受的压抑与无奈情感刻画得入木三分。当角色历经诸多磨难后，观众普遍期待法律能为其洗清冤屈，获得重新审判的机会。然而剧组在临近大结局时却突然将角色推向死亡结局，令人费解。

若角色的离世纯粹源于剧情推进，观众通常不会有异议；然而，万海的死亡是否显得刻意？当万海得知儿子尚有生机，他决心打破过往的沉默，将一切真相公之于众。他坚信，唯有揭开真相，方能为儿子争取一线生机，并扳倒不公。

当观众屏息等待主角与儿子重逢的时刻，剧情却突现转折。万海突发心脏病的安排，令观众质疑其合理性。部分观众认为，这或许是导演在剧本逻辑陷入困境时，为强行推动情节而采取的戏剧性处理，通过角色死亡来打破原有叙事框架。

为安抚观众对事件的强烈不满，导演随即补充道：“并非源于意外，而是他准备的救命药物被他人调包所致。”这一解释并未平息网友的质疑。

为何这些蒙受不白之冤的正直之人，始终未能等到真相水落石出的时刻？不止某个角色在命运的尽头被定格，秦锋的结局亦是如此。当他在得知洪亮陷入险境时，才猛然惊觉，自己过往的抉择竟铸成了难以挽回的过失。

为挽救洪亮的生命，他选择以自身为代价，最终牺牲了自己的生命。目睹这一场景，网友质疑这是否属于过度煽情的创作手法。当时并无牺牲的必要，那么为何创作者仍要安排这些角色集体牺牲？

这种单方面牺牲的叙事方式，显然与观众对角色塑造的期待存在明显落差。当主角的无敌设定显得过于刻意，配角们被迫承担所有风险与代价，是否会让观众产生角色设定失衡的观感？编剧若一味追求主角完美形象，通过让配角承担全部损失来衬托主角，这种创作手法已逐渐引发观众的集体质疑。

此前逐渐回升的声誉再度遭遇滑坡，各类问题接连暴露。值得一提的是，曾有不少网友为提前揭晓剧情，不惜支付18元费用。然而在实际体验后，用户普遍反馈认为这笔支出显然超出了预期价值。

在剧集初期，通过情感渲染手法引发观众情绪共鸣是可以理解的，但作为一部聚焦案件侦破与反腐斗争的作品，这种过度强调情感渲染的策略是否显得并不恰当？

观众的观感与情绪反馈正在持续影响这部剧的评分趋势，导致其分数不断下滑。面对这一现象，导演的真实想法究竟是怎样的？是否会正视自身创作中存在的问题，进而引发如此强烈的负面评价？当导演试图将责任归咎于外界因素时，观众显然不会接受这种推诿。倘若导演能够坦诚面对自身不足，或许能够有效缓解差评的蔓延。

当时导演将所有问题归因于演员表现，直言：“演员选角存在明显偏差，目前团队正进行全面反思。”此番言论引发广泛争议，使得傅东育的公众形象受到严重影响，许多观众对他的专业判断产生了强烈质疑。

不可否认，该导演在初期的作品中展现出极大的勇气，敢于直面社会深层次的黑暗面并 daringly 呈现。在我国众多多元化的影视作品中，此类题材的剧本数量相对有限，主要受限于内容尺度的高敏感性，制作方往往因担心引发争议而慎之又慎。

彼时的傅东育却毫不退缩，坚持要将这部剧完整呈现，并追求极致的真实表达。他这种敢于突破的创作理念赢得了观众的广泛认可。然而令人意外的是，如今他却对作品争议表现出回避态度，将责任推诿给演员选择，认为正是因选角失误才导致剧集口碑下滑。

诚然，观众当时产生大量负面评价的主因，并非源于演员表演的不足，而是剧情推进过程中出现的逻辑断层与转折生硬，导致整体叙事体验失衡。从创作层面分析，这种结构性缺陷更应归咎于编剧对故事框架的把控失当，而非演员的演绎水平。