微短剧如何打破“爽疲劳”困局？ -

过去一段时间，微短剧领域被视为内容创业的新兴市场，凭借其快节奏、强情绪冲击和较低的创作门槛，迅速吸引了大量用户和资本关注，形成了激烈的流量争夺战。然而，繁荣背后，问题逐渐显现。当前，处于行业前沿的微短剧创作者普遍面临隐忧，一种集体性的焦虑情绪悄然浮现。北京点众科技股份有限公司执行总裁李江指出，高度同质化的内容已导致用户出现严重的'爽感疲惫'，早期核心用户开始对套路化叙事产生抵触，'一看开头就知道结尾'的模式使付费意愿明显下滑。爱奇艺高级副总裁杨海涛则透露，平台每周收到超过千部剧本，但签约率持续低迷，核心症结在于内容同质化问题尤为突出。

随着粗放式扩张带来的红利逐渐消退，如何突破增长瓶颈并构建可持续的盈利体系，已成为行业参与者必须直面的挑战。这种焦虑情绪不仅宣告了依赖短期流量收割的粗放发展模式的终结，更推动平台、内容制作方及创作者深刻认识到：微短剧领域唯有通过精品化战略实现内涵式发展，才能突破当前的困局。

微短剧行业曾长期遵循“快节奏、强冲突、极致爽感”的创作法则，这一阶段的红利期被李江概括为流量驱动的黄金时代：通过改编热门网络文学并采用精准投流策略，实现“剧找用户”的模式，即内容主动触达观众以获取情绪价值收益。但随着用户审美疲劳的出现，行业开始面临转型压力。杨海涛指出，街头访谈显示即使在三四线城市的核心受众群体中，观众对高度同质化的剧情已失去兴趣，普遍认为开篇章节便能预知结局。从供给端观察，平台每周接收超千部剧本却仅有2%-3%的签约率，暴露出传统创作模式的失效。当前市场正加速淘汰空洞失真的内容，推动行业进入深度变革期。李江认为，微短剧已从流量叙事转向影视化表达，区别在于第一阶段以脸谱化角色推动狗血冲突，而第二阶段侧重通过事件塑造人物。以《好一个乖乖女》为例，该作品虽未包含奇幻元素，但通过事件链深度刻画人物形象，成功实现1.1亿小时播放量。这一转变标志着观众开始追求更细腻的情感共鸣，微短剧也逐渐回归影视艺术的本质属性。

然而，真正的精品化之路远未止步，行业正在迈向更具深度与广度的第三阶段——社会价值期。当前，通过四川方言的烟火气回味家庭羁绊的《家里家外》、以精巧构思寄托民族情怀的《逃出大英博物馆》、将镜头聚焦于乡村法官的《法官的荣耀》等作品，正在引发广泛共鸣。究其根源，这些作品之所以能够引发共鸣，恰恰在于它们突破了个人恩怨与琐碎情感，将个体故事转化为对时代精神的映照、对社会议题的思考以及对文化基因的传承。

当微短剧发展至特定阶段，其影视化特质与具备深度内涵的精品化属性开始显现。这一转变标志着微短剧已超越单纯的情绪表达，进入以情怀为核心的创作层面，引发广泛观众群体的深层情感共鸣与价值观认同。值得注意的是，从'流量驱动'向'价值深耕'的转型，被视为微短剧实现艺术升华的必然进程。对此，创作者需在构建引人入胜的情节之外，更需具备观照现实的敏锐视角与刻画立体人物的艺术能力。唯有实现上述突破，微短剧方能在内容竞争日趋激烈的市场环境中，确立其独特而持久的行业定位。

微短剧行业的精品化发展需要平台构建系统性、规模化、专业化的产业生态支撑，创作者的自发努力难以驱动行业向精品化迈进。为此，各大平台纷纷采取行动，成为推动内容升级的重要引擎。通过设立高额激励机制、完善标准化制作流程、开放核心资源渠道，平台致力于打造可持续产出优质内容的支持体系。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦在发言中强调，平台以"合作策略升级"和"真金白银的激励"双轮驱动内容生产，其中针对制作厂牌的阶梯式奖励最高可达500万元，同时为导演、剧本创作者及IP运营方提供单笔最高100万元的专项激励。据透露，目前已有合作方成功实现百万级厂牌激励突破，该激励机制旨在为优质内容建立稳定且可观的回报渠道。

杨海涛指出，爱奇艺的创作方向正逐步从短视频模式向微剧影视化转型，其中通过IP改编应对内容同质化成为关键策略。目前平台已获取近3万部小说IP资源，并在爱奇艺APP内设立专门的微剧IP改编专区，实现全开放供用户挑选与二次创作。首部IP改编微剧《成何体统》的上线效果显著，数据显示其在平台各品类中日均拉新排名稳居前列。同时，爱奇艺通过实施"精品短剧百部计划"及更具战略性的"短剧大剧计划"，持续强化对制作品质、系列化开发与题材创新的精品化要求。

抖音集团通过优化组织架构，彰显其对微短剧精品化发展的战略重视。据抖音集团短剧版权中心策略负责人王晨透露，集团已于5月29日设立专门的微短剧版权中心，将原有抖音短剧与红果短剧团队实现整合。该举措的核心目标在于提升内容制作水准，强化对优质合作方的扶持力度。通过建立统一版权中心，抖音集团实现内容在多个平台的高效分发，并为创作者提供更加多元的收益模式。集团推出的两大扶持计划——“辰星计划”与“果燃计划”，在推动精品内容产出方面发挥关键作用。王晨展示了具体成果：截至2025年6月，这两个计划已助力上线超过150部广受关注的微短剧作品，包括《夫妻的春节》《法官的荣耀》等，其中多部作品获得国家广播电视总局的推荐与表彰。

李江从商业模式转型的视角出发，强调了生态协同中至关重要的一个环节——免费模式对内容精品化的促进作用。他提到，传统的流量驱动付费模式使内容创作呈现出"节奏紧凑、必须快速抓住观众注意力"的特点，压缩了叙事纵深。而随着免费模式的普及，这种局限被打破："用户能够持续观看完整内容，创作者便无需急于求成，可从容铺陈情节逻辑，埋设叙事伏笔，深入刻画人物形象。"这一转变赋予了内容更深层次的创作自由，从而催生了河马剧场、红果短剧等平台精品内容的繁荣。平台方通过规则制定、资源开放、激励机制建设及分发体系优化，正在为追求内容品质与社会价值的创作者和制作公司，构建突破同质化困境的精品化发展路径。

微短剧的精品化道路将如何延伸？随着创作水准的提升与产业协同效应的显现，这一形式正超越单一平台的流量竞争，迈向更广阔的发展格局。精品化转型不仅重构行业生态，更通过技术革新、跨领域融合及全球化布局，为微短剧注入持续增长动能。在技术层面，AI生成内容（AIGC）正重塑制作流程，李江指出："未来3至5年内，微短剧平台或将完成从专业生产（PGC）、组织生产（OGC）到用户生产（UGC）的迭代。当前我们接触的AIGC创作者，尤其是头部创作者，已能通过智能工具实现剧本创作、剪辑及上线的全流程，仅需1-2人即可完成。"这种变革既提升创作效率，更预示着普通人将进入全民创作时代的到来。郭靖宇在推介新作《烟雨神游记》时强调，该作品"以传统叙事为根基，却融入前沿科技元素"，通过AI角色与真人演员的深度协作，打造具有神话色彩的创新表达。他坦言这种技术与内容的融合"或将引领微短剧市场新的发展方向"，为经典故事赋予数字时代的全新生命力。

与此同时，“微短剧 ”模式正加速渗透至各行业领域，通过将微短剧内容与社会现实深度融合，展现出更广阔的应用价值。例如，通州文旅推出的《祈安澜》入选“北京视听重点文艺精品项目”及“短剧游北京”创作计划，成为城市形象推广的全新载体；深圳卫健委联合制作的《重寻星光》聚焦孤独症群体，彰显了微短剧的社会关怀属性。李江指出：“微短剧正以创新活力拓展跨界融合新路径，不仅赋能地方文旅发展与城市品牌塑造，更在知识科普领域搭建大众学习新平台，同时肩负本土文化传承使命，推动文化出海进程。”在国际化布局方面，李江分享了DramaBox这一全球微短剧客户端的探索成果：“该平台去年获谷歌应用商店推荐，目前在多地区下载量已超越Netflix与TikTok等国际巨头。”而文化输出的核心在于传递中国传统文化精髓，王晨以《重回永乐大典》为例强调：“这部国内首部聚焦古籍保护的微短剧入选国家广电总局‘2024年国庆档推荐片单’及‘跟着微短剧去旅行年度片单’，成为传统文化对外传播的典范之作。”李江进一步表示：“我们致力于将微短剧这一新兴业态推向国际舞台，让更多海外观众通过这一形式感知中华文化魅力。”技术革新与文化赋能双轮驱动下，“微短剧 ”正从内容创新、现实需求对接、全球市场拓展三个维度发力，勾勒出以精品化为核心的发展蓝图：微短剧将突破“短”的局限，演变为集科技创新、文化传承、社会服务及国际传播于一体的综合性内容形态。这场由精品化引领的产业变革，或正开启全新的发展纪元。