薛凯琪，你让观众彻底明白了港乐为啥会没落 -

提及综艺节目时，许多观众心中自然会涌现出一些优质节目推荐。如今，综艺节目的种类与数量已达到前所未有的高峰，如此丰富的市场环境下，几乎难以想象有人能完全避开综艺内容。其中，观众普遍偏好的类型当属音综、喜综以及恋综等热门品类。

毫无疑问，当前发展势头最为强劲的节目类型非音乐综艺节目莫属。近年来音综市场呈现出蓬勃发展的态势，各类节目在形式和内容上都展现出鲜明的特色。无论是大型专业制作还是小型创意企划，每档作品都能以独特的风格吸引观众。这种高质量的产出使得任意一档音综在播出时都具备稳定的收视基础。

最初阶段，音乐综艺节目主要以邀请多位歌手进行合作为基础形式。随着时间推移，音综的呈现形式日益丰富，衍生出多种创新玩法。然而无论形式如何演变，其核心始终围绕歌手间的协作互动，根本目的在于推动华语乐坛的持续发展。在近年的音综节目中，芒果TV打造的《声生不息》凭借独特的创意和高质量的制作，被广泛认为是最具代表性的成功案例。

若仅以热度与收视率衡量，《声生不息》未必在热度与收视率上位列榜首，但从节目主题、文案构思、宣传策略及整体格局等维度审视，它堪称当前音综领域最具深度与价值的代表作。节目名称本身就彰显艺术高度，真正优秀的音乐作品应具备生生不息的生命力，唯有持续创新与传承，方能推动音乐生态的良性发展。

《声生不息》综艺节目已迈入第四季，前三季分别以港乐、宝岛音乐和内地音乐为主题，对应香港、台湾及大陆三大地区。随着新一季的临近，观众对第四季的地区定位充满期待。此前有猜测认为节目或聚焦“新马季”，因新加坡与马来西亚拥有众多实力派歌手，这些音乐人在国内具有较高知名度，因此引发了关于第四季地域选择的热议。

芒果展现出独特的创意，选择回归港乐领域而非沿用原有路线。从行业反响来看，芒果此举确实具有远见，前三季中首季的口碑表现最为突出，不仅引发广泛关注，更助力多位新人崭露头角。此次再度聚焦港乐主题，无疑将为观众带来熟悉又新鲜的视听体验，有望再次激发大众的热情。

尽管首季口碑不错，但仍存在一定争议。其中关于演唱普通话版本歌曲的安排，引发了不少观众的批评。为此，第二季开始便主动调整了这一策略。虽然节目组未明文禁止使用普通话版本，但从后续选曲倾向来看，这一调整已形成默契。

本季《声生不息》共邀请十位常驻嘉宾，包括李宇春、周笔畅、容祖儿、卫兰、薛凯琪、陈小春、古巨基、回春丹、黄子弘凡及李昊。其中李宇春与黄子弘凡为非粤语母语者，在节目设置中若不选择普通话演唱版本，其余九位嘉宾在粤语表现上均无需担忧。值得关注的是，这两位非粤语背景的歌手展现出极强的学习能力，尽管初期粤语发音存在偏差，但通过持续训练，其演唱水平已取得显著进步。

作为《声生不息大湾区季》的第四期，恰逢澳门回归25周年这一重要时刻，节目组巧妙地将这一特殊节点融入创作中。不同于以往的比赛形式，本期特别采用了大型演唱会模式，不仅突破了音乐竞技的框架，更通过自由选择歌曲和合作对象的方式，为观众带来满满的仪式感与幸福感。

在本季节目开篇时，相信许多观众仍对节目中的经典台词记忆犹新，那句"港乐没落了"频繁出现。随着节目内容的深入，关于港乐逐渐式微背后的深层原因逐渐显现。薛凯琪在本次加更内容中的精彩演绎，为观众揭示了港乐衰退的现实困境。

在此次特别加更版的录制现场，薛凯琪与回春丹一同前往排练室讨论舞台编排。得知即将合作的舞台需包含舞蹈环节后，薛凯琪直言现场的舞步设计过于繁复，并回忆道："上次和李宇春合作《你你你为了爱情》时，她发来编舞小样，我们直接把动作精简了88.9%。"此番吐槽让回春丹会心一笑，随即补充道："我们之前录《暴风女生》时也经历过类似情况，舞蹈设计实在太过复杂。"

参与舞蹈的人寥寥无据，其根本原因在于舞台编舞缺乏新意，难以激起观众兴趣。薛凯琪在学习过程中坦言这些舞蹈设计较为陈旧，难以引起共鸣。

港乐式微的原因，或许能在薛凯琪的公开评论中找到线索。《声生不息》作为一档音乐综艺节目，其舞台制作本已颇具水准，仅需歌手发挥即可。然而节目组却执意加入舞蹈环节，这种做法难免显得多此一举，反而削弱了音乐本身的表现力。

《声生不息》作为一档音乐综艺，与《浪姐》《披哥》等以舞台表现力为核心的节目存在显著差异。节目组并未安排大量编舞训练，导致嘉宾难以在短时间内达到完美的舞蹈表现。过度追求舞蹈编排可能削弱音乐演绎的专注度。尤其当嘉宾普遍认为舞蹈编排缺乏艺术性时，这种取舍更显得得不偿失。

港乐式微的根源在于当下部分歌手偏离了音乐创作的本质，受潮流裹挟过度迎合市场需求，导致艺术表达与创作动机本末倒置。当商业元素取代了音乐本身的价值，歌手们为追逐流量而精修人设、玩弄营销，却忽略了音乐最核心的唱功与旋律打磨，这种舍本逐末的取舍最终使得港乐失去了其独特的艺术魅力与听众基础。

第一季中不乏令人印象深刻的跨界合作舞台，若能在后续制作中深入复盘经验，或许能更有效地激发创意潜能。当节目组获取每首选曲后，应赋予嘉宾充分的创作空间，若他们具备专业素养与创新思维，完全可以基于自身艺术理解进行舞美构思与舞蹈编排，这将使整体舞台呈现更具突破性。相较之下，过度依赖节目组预设的舞蹈方案，不仅限制了艺人发挥的主动权，更可能削弱舞台表现力的多元性，最终导致艺术呈现流于形式。

诚挚期盼节目组在后期制作中能够为嘉宾提供更充足的创作空间，充分赋能以实现最佳舞台呈现。以薛凯琪、陈小春为代表的艺人，其出色的舞蹈功底与艺术表现力值得被更多展现，唯有给予充分的创意自由，才能让舞台效果达到更高水准，进而推动港乐艺术的持续创新与发展。对此，各位观众有何见解？