怪兽岛副本！“侏罗纪系列”新片，生猛依旧 -

《侏罗纪世界》系列最新电影即将震撼上映！

继《侏罗纪》系列上一作问世三年后，加里斯·艾德华兹以《哥斯拉》（2014）和《星球大战外传：侠盗一号》的导演成就再度引发关注。这位擅长将宏大视觉奇观与"人类在浩瀚宇宙中的渺小抗争"主题巧妙融合的创作者，曾凭借小成本科幻片《BBC：世界末日》在独立电影圈崭露头角，通过实拍镜头与真实质感的运用逐步进入主流工业体系。其作品的成功引起好莱坞重视，使他得以执导2014年重启版《哥斯拉》，该片以震撼的视觉表现与充满人文关怀的故事在全球斩获巨大口碑。作为"星战"系列忠实粉丝，艾德华兹随后执导首部外传《星球大战：侠盗一号》，该片收获84%的烂番茄新鲜度，并在全球取得10.58亿美元票房，展现了他对大型IP的成熟把控能力。如今，凭借《侏罗纪世界：重生成》这一新作，他在中国内地公映之际选择颠覆系列近年的高科技CG路线，回归更具复古美学的拍摄手法。影片既向史蒂文·斯皮尔伯格开创的《侏罗纪公园》世界致敬，也延续了上世纪惊悚冒险片的精神内核，不仅呈现震撼的恐龙奇观，更成为导演献给童年观影记忆的一份礼物。

加里斯在采访中多次谈及童年时对斯皮尔伯格作品的热衷，他透露自己“自6岁起便深入钻研斯皮尔伯格的作品”，甚至反复观看《E.T.》多达三次。正是这份深植内心的敬仰，引领他逐步踏上导演之路。当他在环球影业的会议室里，向斯皮尔伯格本人阐述《侏罗纪世界：重生》的拍摄构想时，获得导演亲自说出“太棒了”的认可，这让他坦言是人生中最幸福的时刻。因此，这部作品不仅是系列的延续，更承载着对过去电影黄金时代的一次致敬。

为了还原经典质感，加里斯特意采用胶片拍摄手法，让影片呈现出“仿佛30年前存放在环球影城仓库中的老胶片”般的视觉效果。这种对复古风格的坚持贯穿全片，影片并未着重展现CG技术的炫目奇观，而是回归悬疑叙事，营造紧张氛围，使恐龙重新成为令人敬畏的存在。

谈及新角色“D-Rex”的设计，面对影迷对其与《异形》相似性的讨论，加里斯坦言确实借鉴了H·R·吉格尔的创作风格，同时融入维多利亚时期“象人”造型的灵感元素。这种“恐惧与人性悲悯交织”的设计理念，使得这只霸王龙不仅具有威胁性，更呈现出悲剧性的魅力。

在叙事结构上，《侏罗纪世界：重生》进行了大胆创新，首次将女性角色置于故事核心位置。斯嘉莉·约翰逊饰演的女专家突破传统定位，既非等待拯救的被动角色，也非依附男性的浪漫符号，而是以独立专业能力推动剧情发展的关键力量。导演加里斯透露，这一创作理念源于斯嘉莉本人的坚持——她曾强调"女性角色不应成为男性的奖品"。影片制作过程中，斯皮尔伯格不仅担任制片人，更以"烹饪理论"为创作指导，认为优秀电影应像佳肴般让观众带着期待离开影院，而非被过度满足。这种克制的叙事留白，恰恰延续了早期《侏罗纪公园》系列引人入胜的观影体验。

您曾将《侏罗纪世界：重生》形容为献给斯皮尔伯格及《大白鲨》《夺宝奇兵》等经典惊悚片的深情告白。在大量向这些标杆作品致敬的同时，您如何确保本片能保持独立创作的特质？加里斯·爱德华斯表示，这极具挑战性，因为原版《侏罗纪公园》本身便是殿堂级杰作。他们致力于回归让该片获得巨大成功的本质元素。从6岁时开始痴迷斯皮尔伯格的电影，他多次观看《E.T.》，正是这种影响力促使他走上电影创作之路。能执导《侏罗纪》系列电影对他而言既令人难以置信又充满困惑。他至今仍不习惯与斯皮尔伯格见面，回忆首次会面时，他阅读了剧本并提出了诸多想法，担心被否定而失去机会。然而会议结束时，制片人却沉默片刻，随后说："很好，你明天再来，把刚才说的一切讲给史蒂文·斯皮尔回听。"这句话让他心跳加速。

次日再度踏入环球公司的大门，史蒂文·斯皮尔伯格迎面而来。我心中默念着："终于要开始了。"便如儿时憧憬般，将构思娓娓道来，逐条阐述着创意。彼时我尚未知晓这份企划的走向究竟如何。讲至中途，他忽然示意他人取来纸笔，专注书写的样子让我忐忑不安，既期待又忐忑，生怕窥见的字迹昭示着成败。待我陈述完毕，他抬头露出微笑，轻声赞叹："太出色了。"那一刻，仿佛灵魂都获得了安宁，能获得这位大师的认可，无疑是人生最璀璨的时刻。在整个制作周期中，他始终给予坚定支持，亲自审阅所有拍摄素材，频频发送鼓舞人心的讯息。那些关于喜爱某个镜头的简短回复，恰似穿越时空的温暖馈赠。因此这次的拍摄目标尤为特殊——我们渴望复刻30年前那卷尘封胶片的时代质感，用胶片机拍摄以规避数码时代的痕迹。让整部作品呈现出经典电影的韵味，如我童年记忆里那些令人心悸的银幕奇观。这次制作更侧重悬疑氛围的营造，让恐龙的每一次出现都裹挟着前所未有的恐惧，而非单纯依赖视觉奇观。

好电影应让观众带着期待离场，而非满足感。当被问及如何确保《侏罗纪世界》的制作质量时，导演加里斯坦言无法超越1993年的《侏罗纪公园》。他认为该片的永恒价值源于其开创性意义：在计算机特效尚未普及的时代，观众必须通过想象构建恐龙世界的神秘感。随着CGI技术的革新，好莱坞陷入了一种创作误区——认为技术能实现所有想象，但加里斯坚持认为，真正伟大的作品往往存在于技术未完全抵达的边界。他引用斯皮尔伯格的烹饪比喻解释创作哲学：电影如同宴席，若观众离场时感到饱腹，则意味着未能激发他们的想象欲望。优秀的电影应当在观众心中埋下悬念，如同美食留下的余韵，促使他们不断回味。

在谈及新恐龙角色"D-Rex"的设计时，加里斯坦言其灵感部分来源于异形与《星球大战》系列。他提及团队曾参考维多利亚时期英国真实存在的"象人"案例，该人物出生时即带有先天畸形特征。这种设计思路旨在让观众对"怪物"产生复杂的情感共鸣——尽管可能感到恐惧，但角色同样处于痛苦中，其怪异形态并非出于恶意，而是生存本能的体现。这种非黑即白的塑造方式令加里斯着迷，他认为正是这种特质让角色更具生命力。

谈及设计渊源，加里斯特别提到H·R·吉格尔的《异形》怪物设计堪称行业标杆，其影响力难以回避。同时《侏罗纪公园》中的霸王龙形象和《星球大战：绝地归来》里的兰苛怪兽（Rancor）也为创作提供了重要参考。他形容这如同将不同生物的"DNA"进行重组，最终诞生独特的恐龙形态。

在创作过程中，加里斯强调动态表现的重要性。他指出单纯设计生物模型难以判断优劣，必须通过骨架结构与姿态摆设让角色产生生命力。这种动态塑造过程颇为耗时，团队需要反复调整角色姿态，使其既保持怪异特征又具备戏剧张力。这种对细节的执着，让角色最终呈现出既陌生又富有表现力的形态。

《侏罗纪世界：重生》中国首映礼上的斯嘉丽·约翰逊

《侏罗纪世界：重生》作为系列首部以女性为主角的电影，其角色设定的革新源于编剧大卫·凯普与史蒂文·斯皮尔伯格的构思。加里斯透露，这一理念早在初版剧本中已初具雏形，他特别指出原版《侏罗纪公园》中的三位核心人物——杰夫·高布伦、山姆·尼尔和勞拉·邓恩——各自承载着独特的特质：高布伦代表冒险精神与技术专精，尼尔体现冷静睿智与无私奉献，而邓恩则展现坚韧性格与情感共鸣。在构建新角色时，团队选择将女性角色的特质与其他角色进行重新配置，使其具备与男性同等的领导力与专业素养。

斯嘉莉的加入成为关键转折点，她明确要求女性角色不应沦为男性的"奖品"，强调性别平等的核心价值。加里斯表示，剧本创作过程中刻意剥离了传统浪漫元素，使角色回归专业技术领域，例如通过强化行动力与决策能力，凸显女性在危机中的主导作用。这种设计也印证了团队的理念——若将角色性别调换，故事仍能成立，这促使创作团队重新审视角色关系，确保每位成员都以专家身份参与叙事。