陈建瑜：中国片场到底谁说了算？导演？明星？还是…… -

自2023年大年初一上映至下线，累计票房成绩刷新了中国电影史纪录，创造了153天的上映周期奇迹。该片不仅打破了113项票房纪录，更以159亿元人民币的全球票房成就跻身世界电影票房榜单前五，这一里程碑式突破令人振奋。影片投入了超过1900个特效镜头，联动138家本土动画公司，由4040名创作者协同完成，彰显了中国电影工业体系的日趋完善。《哪吒2》的成功无疑是中国电影实力的"高光时刻"，但并不能掩盖行业整体发展的深层挑战。中国电影"十四五"规划明确提出2035年建成世界电影强国的宏伟目标，而实现这一目标仍需行业各方理性审视与持续努力。笔者近期与光线传媒王长田董事长交流时了解到，缺乏五年的精心打磨难以诞生如此具有行业标杆意义的佳作。在好莱坞成熟的工业体系中，制片人作为片场核心决策者，全面掌控项目孵化、团队架构与拍摄进程。以凯瑟琳·肯尼迪在《侏罗纪公园》中的成功实践为例，她不仅促成史蒂文·斯皮尔伯格加盟，更统筹特效团队与制作进度，确保项目顺利推进。

在中国影视制作领域，行业生态正面临多重挑战。导演的困境尤为突出，曾有导演试图重新拍摄某条戏，却被明星经纪人以“艺人档期已满”为由拒绝。在片场，具备市场号召力的明星往往拥有决定性话语权，他们更倾向于按个人意愿调整表演方式，而非遵从导演的创作指令。甚至有导演在与知名演员的合作中不得不放弃主导权，默许其自行编排戏份。

流量明星的合约条款也令人咋舌，通常规定每日工作时长不得超过8小时，且通勤时间均计入在内。更荒谬的是，明星需兼顾各类活动、广告拍摄等，这些时间均属于合同约定的档期范畴。曾有外景戏因演员不满烈日暴晒，全组人员等待三小时等待云层遮挡才开始拍摄，这种对时间的严苛管控已影响制作效率。

平台方对选角的主导权愈发明显，当前选角流程逐渐被数据取代。某些平台依据“艺人热度排行榜”强制要求选用前三名的演员，即便角色设定完全不匹配。当平台话语权凌驾于创作需求之上，新人演员的施展空间被大幅压缩，导致行业缺乏新鲜血液的注入。

编剧的处境同样艰难，有编剧朋友反映其作品在改编过程中被大幅调整。资方要求增加商战元素，平台方强调感情线的重要性，而明星则自行修改台词内容。最终成片时，原著作者的名字往往被置于不起眼的位置，其创作价值被严重边缘化。

制片人的专业角色亦显空缺，影视公司派驻的制片人多数仅承担联络与协调职能，负责确保拍摄进度和经费流转，却鲜少参与实际制作决策。更令人担忧的是，部分公司高管缺乏电影专业知识，他们关注的核心在于控制成本与时间，而非影片的艺术质量。当导演失去创作主导权，明星利益成为核心考量，平台数据决定选角方向时，最终呈现在观众面前的作品往往成为多方妥协的产物。这揭示了影视行业当前的深层困境，也引发了对行业未来的思考。