全程实拍的《F1：狂飙飞车》，能有多刺激？ -

在赛车电影层出不穷的今天，数字技术的广泛应用让许多作品依赖后期特效呈现高速竞速场景。然而，以6月27日上映的《F1：狂飙飞车》为代表的影片却选择另辟蹊径，坚持实拍拍摄手法。该片主演布拉德·皮特与戴姆森·伊德瑞斯不仅接受专业F1赛车驾驶培训，更在真实赛道上以专业车手身份完成高速驾驶戏份，这种对现实主义的回归为赛车题材电影注入了全新活力。

好莱坞著名配乐大师汉斯·季默，曾为《星际穿越》《沙丘》等经典影片谱写配乐，此次再度为该片创作原声音乐，通过震撼的旋律营造出沉浸式的F1赛车氛围。制片人杰瑞·布鲁克海默强调，影片的顺利拍摄得益于布拉德·皮特深度投入的表演，其全情诠释为电影注入了强大的生命力。

多年前便萌生了拍摄赛车题材电影的想法，当导演约瑟夫·科辛斯基携剧本与创意找到他时，项目便顺理成章推进。制片人杰瑞·布鲁克海默透露："布拉德·皮特为角色全力以赴投入训练与拍摄，甚至通过了由F1七届世界冠军刘易斯·汉密尔顿设计的严苛驾驶测试。他不仅以精湛演技诠释角色，更以专业赛车手的身份深度参与制作。"

皮特的搭档、饰演F1新星约书亚的戴姆森·伊德瑞斯同样经历了高强度的训练与心理磨砺。为确保拍摄效果，两人在正式开机前进行了为期四个月的F2至F1级别驾驶进阶训练。电影中呈现的所有比赛场景及赛道画面均采用真实拍摄方式，未使用任何特效替身或后期补拍技术。导演坦言，赛车时速可达180英里，随后骤降至50英里，这种剧烈的速度变化产生的离心力会对车手颈部造成巨大压力。主演每日需承受8至10小时的高强度拍摄，但专业车手在比赛中实际仅承受约1.5小时的类似强度。因此，非驾驶时段的拍摄同样需要体能训练，以确保演员能承受实拍带来的身体负担。在银石、蒙特利尔、斯帕等九条真实F1赛道上，成千上万名观众亲历了这场极限拍摄，女主演凯瑞·康顿笑称"不戴头盔的皮特很快就会被观众们认出来"。

导演科辛斯基将《壮志凌云2：独行侠》中积累的实战拍摄经验，成功运用于地面场景的拍摄工作。影片通过IMAX特制技术实拍的画面，实现了对赛车疾驰、赛道环境与车手表情等细节的精准还原。为达成这一效果，团队特别研发了一套轻量级IMAX摄影系统，可灵活安装于F1赛车表面，专门用于捕捉超高速运动状态下的演员面部特写。此外，为呈现更真实的F1赛场氛围，剧组在每辆赛车上同时搭载多台可360度旋转的摄影设备，确保全方位记录赛事动态。

这些摄影设备必须极致轻量化，每克重量都经过精确计算，以确保不会对赛车性能造成负担。该系统支持远程操控云台及实时变焦对焦功能，彻底改变了赛车电影的拍摄范式。导演坦言：‘这无疑是我在职业生涯中面临的最具挑战性的项目之一。’七届F1世界冠军刘易斯·汉密尔顿不仅担任制片工作，更亲身参与了技术调试，他提供的实战经验与专业建议帮助导演精准匹配驾驶参数，甚至在音效处理环节也贡献了关键创意，使观众仿佛置身赛车驾驶舱。当然，《F1：狂飙飞车》在追求技术突破的同时，也注重叙事深度与情感表达。

电影《F1：狂飙飞车》聚焦布拉德·皮特饰演的车手桑尼·海耶斯在多年后重返职业赛车场的奋斗历程。面对行业质疑与重重挑战，这位曾经的赛车传奇选择再次投身速度与激情的竞技场，用实力书写逆袭篇章。制片人杰瑞·布鲁克海默强调："这部作品并非专业赛车运动纪录片，而是为大众观众打造的励志故事。无论是否了解F1规则，都能感受到主角在逆境中寻找新生的动人历程。"影片特别邀请了享誉国际的作曲家汉斯·季默，这位曾为《狮子王》《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》及《沙丘》创作经典配乐的音乐大师，此次以交响乐形式呈现赛车竞速的视听盛宴。季默特别与现役F1冠军刘易斯·汉密尔顿交流，力求通过音乐传递真实赛道体验，让观众在影院中仿佛置身赛车现场。值得一提的是，影片不仅提供沉浸式剧情体验，更同步呈现F1实况直播赛事，让观众在观影过程中双重感受速度与激情。

2025年5月31日至6月1日，万达电影联合IMAX与中国SMG五星体育共同推出全球首场IMAX影院赛车赛事直播，特别呈现F1西班牙大奖赛盛况。本次活动覆盖全国6个重点城市，仅限万达IMAX影城专属场次，借助IMAX Live沉浸式技术，为观众打造身临其境的观赛体验。赛事现场引擎轰鸣、轮胎摩擦等声音要素，通过影厅专业级声效系统实现精准还原，带来震撼的听觉冲击。此次跨行业合作不仅实现体育赛事与电影放映的深度融合，更凸显影院作为沉浸式娱乐综合体的创新潜力，推动院线生态向"超级娱乐空间"升级转型。万达电影助理总裁兼万达院线总经理李劲波表示，企业将持续探索跨界融合路径，通过技术赋能满足观众对实时互动与沉浸体验的多元需求，让银幕成为连接全球文化内容的重要载体。