《酱园弄》票房口碑双输，陈可辛讨好不了“大女主”？ -

从电影作品到影像创作，我都已竭尽全力。

章子怡并非首次对电影《酱园弄》表达不满。早在去年戛纳电影节期间，她曾在发布会上对导演陈可辛翻白眼，公开抱怨其剪辑删去了她一段极具张力的戏份。从影片呈现来看，章子怡的表演确实倾注了大量心血，但整体口碑却严重失衡——无论是专业影评人还是普通观众，对这部分上下两部上映的《酱园弄》（上）评价普遍偏低。上映11天累计票房达3.38亿，预计总票房约4亿，虽能在2025年年度上半年票房榜跻身前十，但投资规模与演员阵容却远超这一数字。据行业分析，以该片的制作成本和演员片酬来看，不斩获10亿以上票房基本意味着亏损。更令人意外的是，该片首映后豆瓣评分从5.9持续下滑至5.8，创下近年来国产电影评分降幅之最。

《酱园弄》作为一部具有高度研究价值的典型案例，其从投资立项、拍摄制作到宣传发行及上映后的舆论反响，完整呈现了影视产业链条的多维困境。该片的失利现象不仅折射出行业普遍存在的问题，更成为诸多商业大片的缩影。正如导演王晶所言："陈可辛导演多年来始终在奖项与票房之间寻求平衡，这种既要艺术性又要市场性的取舍往往导致创作困境。他倾向于邀请明星演员作为保障，认为大牌阵容能吸引观众关注，但明星数量与作品质量并无必然关联，适配的演员选择才是关键。"从《甜蜜蜜》《如果·爱》《投名状》到近年来的《亲爱的》《夺冠》《独自上场》，陈可辛始终保持着全明星阵容的创作路径，而《酱园弄》更是延续了这一模式：章子怡、王传君、易烊千玺、梅婷、赵丽颖、雷佳音、杨幂、大鹏、李现等实力派演员的集结，被网友戏称为"酱园大弄"。

《酱园弄》虽以演员出场顺序作为影片排序标准，但影片未上映前便已引发演员群体热议。社交媒体平台上，关于"赵丽颖是否担任女二"的争议持续发酵，甚至衍生出"赵丽颖粉丝是否参与宣发"、"杨幂是否担任女二"等话题，相关热搜词反复登上榜单。央视介入表态称此类行为不妥后，舆论才逐渐平息。影片上映后，演员阵容虽为票房带来助力，首日9000万的票房成绩创下春节档单日新高，但吸引观众的不仅是演员本身，更有其庞大的粉丝群体。相较普通观众的观影行为，粉丝群体在社交媒体上的互动更为活跃，其评论倾向往往超越单纯的票房支持，形成更显著的舆论影响。

上述现象不仅对潜在观众形成负面引导，更直接导致《酱园弄》开分5.9的评分结果，进而削弱观众购票意愿。影视作品的市场表现通常受多重因素影响，例如类型定位与受众需求不匹配、宣传推广策略失当等可能导致票房不佳；而口碑下滑则可能源于宣传内容与实际作品的偏差，或是观众审美取向的转变。但当票房与口碑双重失利时，往往反映出更根本的问题——影片的核心质量未能达到预期水平。

从成片来看，章子怡曾公开表示自己在《酱园弄》中被陈可辛剪掉的那段戏份，涉及与野猪搏斗的激烈场景。该片段中，她通过展现被虐小狗时的脆弱、示弱，以及表面平静下暗藏的疯狂，成功传递出强烈的情感张力，令人感到揪心与不安。与雷佳音饰演的警察局长薛至武的对峙戏码，以及大块头角色的闪回片段，进一步强化了剧情的紧张氛围。可以肯定的是，若仅从表演、摄影、打光与场面调度等技术层面来看，《酱园弄》无疑具备高水准，主演们呈现的演技都可圈可点，尤其是结尾范伟的出场，为《酱园弄（下）》增添了期待值。

然而，电影的整体质量不能仅凭个别精彩片段来评判。《酱园弄》内容层面存在三大争议。首先，作为以“杀夫”为核心的悬疑作品，影片未能充分交代杀害动机，亦缺乏角色完整的人物弧光，导致故事逻辑出现断裂。将原本三小时的体量拆分为上下两部，陈可辛选择收尾的时间节点显得仓促，致使观众在未看完全片的情况下难以获得完整观影体验。

其次，影片在主创阵容与宣发策略上备受关注，观众对此抱有较高期待。若该片能达到《甜蜜蜜》的艺术水准（或稍逊一筹），观众的质疑或许可以被接受。但遗憾的是，在陈可辛的创作序列中，《酱园弄》显得尤为平庸，难以满足观众心理预期。

第三，影片的“虐女”情节成为引发负面舆论的导火索。从社交媒体反馈来看，大量观众和媒体将矛头指向这一元素，甚至出现呼吁抵制的声音。但需指出的是，《酱园弄》在预告片与宣传物料中早已暗示詹周氏将遭遇的折磨与打压。观众本期待通过这部以大女主视角展开的“女性主义电影”，感受视觉奇观与心理冲击，探究女性如何完成杀夫与分尸的复杂行为，以及陈可辛能否突破以往作品局限，重塑大女主形象。然而，这些核心看点在影片中均未实现。

相较之下，陈可辛正如王晶所言，既追求奖项也注重票房。他在《酱园弄》中强化了时代背景，使得雷佳音与章子怡的戏份趋于平衡，甚至存在反差。而薛至武作为警察局长，其上位者的压迫姿态、对詹周氏的歧视与暴力行为，以及试图维持权力地位的焦虑感，都加剧了女性观众的不适体验。这种内容预期与观众心理的错位，使《酱园弄》成为舆论焦点，陈可辛也因此被推上风口浪尖。值得探讨的是，《酱园弄》是否构成“虐女”？若将言语侮辱与肢体伤害视为标准，答案显然是否定的。但若以相同逻辑审视詹周氏的反击——她将施暴者肢解八段，令王传君在血迹斑斑的地板上现身，甚至被包裹在破布中，这种“虐男”行为是否更令人震惊？为何舆论仅聚焦于“虐女”？或许观众的愤怒实则源于对自身处境的投射，将电影视为情绪宣泄的载体。相较而言，像《我的丑娘》这类作品虽同样涉及性别议题，却鲜少引发讨论。当《酱园弄》被批评“虐女”时，其引发的深层疑问是：是否有必要展现如此多的暴力场景？答案或许在于，任何人在被压迫到极限时，都可能采取极端手段。当法律失效、生存成为首要需求时，此类行为不应简单归咎于性别，而应视为社会结构的映射。然而，《酱园弄》的分上下部上映策略，导致“虐女”情节之后缺乏对权力的颠覆性呈现，这让部分观众难以接受。反观《墨雨云间》与《消失的她》，前者完整刻画了薛芳菲的复仇历程，后者的陈麦联合众人让施害者付出惨痛代价，最终分别成为口碑佳作与票房黑马。部分媒体对《酱园弄》的批判背后，实则暗含对女性主义作品的期待——呼吁观众支持如《好东西》《还有明天》这类真正触及性别议题的作品，以及全女班底创作的女性题材影片。但为何并非所有女性题材都能获得同等认可？全女班底是否必然能诠释出超越性别的深度？以文淇为例，她凭借《嘉年华》崭露头角，但后续作品《想飞的女孩》却仅获豆瓣5分评价，这恰恰印证了女性视角的复杂性与创作挑战。

然而，这是否意味着男性导演无法创作出具有深刻女性主义内涵的作品？从张艺谋、陈可辛等导演过往的作品来看，巩俐、张曼玉、周迅等演员曾在他们的镜头下塑造了极具影响力的女性角色。即便是在李安、王家卫等导演的创作体系中，章子怡、唐嫣、辛芷蕾等新一代演员同样展现了令人瞩目的表现。但近年来，随着"眯眯眼事件"等舆论争议的发酵，以及风险艺人、行业监管等多重因素的影响，电影行业所面临的舆论环境愈发复杂。从博纳总裁于冬对黑水军的公开表态，到大麦娱乐总裁李捷呼吁建立行业规范，这些现象折射出电影创作在社会议题上的敏感性。事实上，任何涉及性别议题的影视作品都可能面临来自多重维度的舆论审视，包括角色塑造、叙事逻辑、创作背景乃至演员阵容。因此，《酱园弄》在上映初期遭遇的舆论困境，某种程度上已预示了此类作品在当下环境中的普遍挑战。这种现象或将促使更多影视公司对女性题材创作保持审慎态度，同时也在提醒从业者：当下的创作需要在艺术表达与社会接受度之间寻求更精准的平衡。