电视剧《长安的荔枝》：荔枝“鲜” -

电视剧《长安的荔枝》改编自马伯庸的同名小说，以唐代荔枝运输为背景，聚焦小人物在官场与命运中的挣扎与坚守。从文学到影视的转化过程中，叙事重心的转移引发了观众热议：剧集通过细腻的角色刻画与精巧的情节编排，强化了个人英雄主义色彩，显著提升了戏剧张力与观赏性；但与此同时，这种改编也弱化了原著对大唐官僚体系的深度剖析，将原本宏大的社会命题转化为更具生活气息的个体奋斗故事。

在“从长安到岭南”的创作视角下，王汝冉指出：“荔枝煎”与“荔枝鲜”的一字之差，在李善德身上却承载着千钧重量。此时的荔枝已超越普通水果范畴，成为权力博弈的隐喻。电视剧以李善德化身“快递小哥”运送五千里娇贵之果为主线，在“荔枝一日色变、两日香消、三日味陨”的严苛条件下，展现其与天时竞速、与人心周旋的艰难历程，确保荔枝以鲜活之态呈现在朱墙之内。

全剧在色彩运用上展现出独特的艺术追求。明亮饱满的色调勾勒出盛唐盛世前夕的璀璨图景，无论是人物华服、窗棂光影，还是宫殿建筑的金碧辉煌，都在色彩调配中焕发生机。更值得玩味的是，色彩在剧中承载着深层象征意义——李善德褪色的衣衫映射其勤俭本色，而造反失败的何刺史身着红衣，则成为黑夜中最刺目的存在。

《长安的荔枝》在视觉呈现上展现出高超的掌控力。通过橙红暖调的运用，将岭南盛夏的湿热气息与李善德的荔枝运输之路巧妙串联，当剧情出现转机时，温暖色调如同破晓晨光般渲染出希望的氛围。而在描绘人物关系时，冷调的介入则如手术刀般剖开利益纠葛，展现出角色间错综复杂的算计与猜忌。这种冷暖色调的交替不仅构建了时空层次，更暗喻着人性的矛盾与世态的冷暖。剧中的长镜头运用颇具匠心，既让云清儿的回忆片段如画卷般徐徐展开，又将武打戏的紧张节奏与流畅美感融为一体，使观众仿佛置身于光影交织的古客栈之中。在双层瓮的情节处理上，导演采用极具创意的视角，将镜头置于瓮身之上，通过特殊构图展现其从制作到远航再到战火纷飞中抵达长安的全过程，这种沉浸式叙事赋予器物以生命温度。而被观众戏称为"导演沉浸于艺术表达"的段落，实则为全剧注入了独特的幽默元素，如何刺史斗鸡戏中，夸张的服饰与妆容、荒诞的动作设计，配合抽象化的视觉语言，在色彩与形态的激烈碰撞中形成了令人会心一笑的戏剧张力。

若以斗鸡戏份为全剧渲染出轻松诙谐的基调，那么郑平安对狗儿脸的耳光则直击人心深处。当郑平安化作幽魂与鲫三公子重逢，导演以血迹斑斑的刀锋特写作为视觉呈现，而狗儿则静默立于其侧。此时主仆界限消融，一种超越身份的亲情在无声中流淌。导演摒弃传统悲情表达方式，选择克制叙事手法，反而以更精准的笔触穿透表象，于震撼中为角色画上终章。

《长安的荔枝》借荔枝转运差事为叙事载体，实则剖析封建制度深层矛盾。李善德作为核心人物，其命运轨迹牵动观众情绪。一纸贴黄既是他命运转折的契机，亦是道德困境的开端。面对他人劝其趁乱牟利或弃职逃亡的建议，他始终坚守近乎迂腐的初心。对女儿的牵挂与对良知的捍卫，成为支撑其穿越绝望深渊的精神之光。剧作最终呈现的归隐结局，既是对主角的救赎，亦隐喻真正契合个体价值的生活形态。其启示意义不止于道德层面，更指向以专业素养立足社会、在机遇来临时勇于担当的生存智慧。

叙事重点的偏移文｜齐瑞嵩杜牧"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"的诗句，为马伯庸创作小说《长安的荔枝》提供了历史注脚。但剧集改编并未完全遵循原著架构，在尊重原作基础之上重塑人物关系，将叙事重心从官僚体制批判转向个体情感纠葛。新增的"为父报仇"线索虽增强戏剧张力，使历史背景更具画面感，却不可避免地稀释了原著对官僚体系的批判力度。这种改编既为影视化叙事提供可能，也带来对原作精神内核的重新诠释。

在原著小说中，李善德接受"荔枝使"的差事本是一段平静的叙事，但剧版《长安的荔枝》为强化"转运荔枝"的艰巨性，特意安排敕令在长安百零八坊间辗转运送。当转运至李善德所在的上林署时，同僚以他过于"能干"为由，联合设计使其受骗领命。剧中对情节的改编颇具匠心，通过"各衙门避而不动""同僚共谋陷害"等设置，层层递进地展现岭南荔枝转运的重重困境，从而构建出戏剧冲突的合理性。然而，这一改编方向却逐渐偏离了原著的核心精神。原著以微小事件为切口，揭示盛唐繁华表象下的深层危机，而剧版在取得收视成功的同时，将叙事焦点转向人际关系的博弈，过度强调李善德作为小人物的挣扎与逆袭，使故事呈现出鲜明的个人英雄主义色彩。

为增强戏剧张力，剧版《长安的荔枝》在原著基础上拓展了郑平安、阿弥塔等新角色，这一创作策略在一定程度上分散了“转运荔枝”这一核心冲突的焦点，并将叙事重心向多元化方向偏移。通过郑平安在岭南地区建立势力网络的支线，剧集强化了人物之间的对抗与博弈，却使李善德与地方官僚的矛盾转化为郑平安个人成长的叙事主线，赋予其明显的英雄主义色彩。此类改编手法在剧中具有普遍性：从阿弥塔的“认贼作父”到蓝哥的斗鸡坊沉沦，多个角色围绕着不同性质的矛盾展开互动，形成推动剧情发展的合力。尽管这种改编在提升观赏性方面具有成效，但客观上弱化了原著对盛唐体制性困境的批判内核，将“程序悲剧”的主题置换为“冤冤相报”的传统叙事模式。值得肯定的是，剧集在时空融合上仍展现了几处创新尝试：例如将斗鸡场景转化为拟人化的武打戏码，丰富了视听语言的表现维度；又如在腐烂荔枝送抵贵妃生辰宴的高潮段落，通过角色对话为贵妃预留了辩解空间，体现出对历史人物的温情刻画。此外，全片结尾采用的“破次元壁”叙事手法，在影视创作的类型突破方面亦显示出独特的实验性。