1位艺人多家“抢”：中国市场再次抬高海外艺人身价？ -

近日，Charlie Puth在海口举办的个人演唱会因音质问题引发观众不满，部分网友用“全损音质纯纯折磨”等犀利表述形容现场体验，更有人吐槽“宣传的120分钟实际只唱了90分钟”且“荧光棒缺失”。相比之下，Kanye试听会的含金量却持续引发热议。尽管存在报歌名失误、ending环节等硬伤，但成都与北京场次通过优化调整部分问题，一定程度上挽回了口碑。

与9月份在海口举办的试听会相比，Kanye West此次的演出无疑更具特色。现场不仅呈现了别具匠心的舞台设计，更以连续演唱30余首曲目的高强度表演震撼观众，其身着印有“我告诉过你”中文字样服装的细节也引发热议。演出的诚意与沉浸式体验让在场粉丝感叹“这已超越试听会范畴，实为顶级艺术盛宴”。活动吸引了来自日本、新加坡等地的乐迷群体，其中包括众多行业内的专业人士与知名艺人。据数据显示，该演出项目单日便为海口旅游经济贡献3.73亿元，并于9月21日追加一场特别演出。

随着音乐节国际化进程的推进，下半年海外艺人在国内市场的巡演热度持续攀升。除Kanye West与Charlie Puth外，Jessie J、滨崎步、The Chainsmokers、Alan Walker、藤井风、yama等多元音乐风格的表演者相继展开个人巡演。巡演阵容横跨日本、欧美、泰国等区域，涵盖流行、电子、二次元等丰富音乐类型，展现出国际音乐潮流与中国市场的深度交融。

这一现象背后的原因，一方面源于国内演出市场激烈的竞争，主办方纷纷寻求差异化定位；另一方面则与海外艺人的巡演规划周期较长、演出节奏紧凑密切相关。相较于国内艺人可能需要两三年时间完成巡演，海外艺人更倾向于密集安排演出，以最快的速度结束巡演，这或许与差旅开支的压力有关。

市场热度的加剧也带来了显著的竞争压力，甚至引发了一些行业乱象。例如，艺人演出费用持续攀升，可能导致国内演出行业整体口碑受损。然而，在市场端，部分主办方仍持谨慎态度，MTA天漠音乐节创始人李宏杰指出："Kanye之后有一些城市和主办方都想做，我觉得可以再观察一阵子，这个过程中也还是有很多不确定性，拿到批文最后没来成的也很多。"

作为一项高不确定性的行业，海外艺人演出涉及合作模式、沟通方式、成本构成、影响力评估等多重变量，进一步放大了运作风险。各地区演出反响差异显著，既有售罄盛况，也有负面评价频现，这些现象凸显了引进海外艺人对主办方而言所面临的复杂挑战。

为深入探讨音乐消费趋势变化、评估海外艺人带票能力、分析跨海巡演合作模式差异以及厘清行业发展中的各类问题，我们对多位行业主办方进行了深度访谈。

随着演出市场呈现爆发式增长，海外艺人在中国的演出项目正面临前所未有的竞争格局。行业观察显示，近年来大量新兴主办方相继进入这一领域，与传统资深机构形成激烈角逐。据娱乐资本论对多家演出机构的调研显示，过去此类项目多由具有丰富经验的主办方主导，但如今新晋参与者数量显著增加，导致市场供需关系发生变化。以2023年Kanye视听会为例，其主办方海南中晟文体集团有限公司成立于2021年；yama国内巡演及闪千手音乐节的承办方北京旖嘉文化发展有限公司则成立于2023年；滨崎步巡演的主办方可莱可（上海）文化发展有限公司早在2020年便已成立。值得注意的是，部分新主办方虽成立时间不长，但已具备一定的行业资源积累，如闪千手KILOGLOW创始人张然，其长期从事国内音乐节与海外艺人的合作对接工作。

AI作图领域正在经历快速发展，但与此同时，也出现了一些“愣头青”在看到行业红利后，逐渐演变为规则的破坏者。最显著的表现是艺人价格持续攀升，与国内常见的明码标价合作模式不同，海外艺人多采用邀约机制，每一场演出的安排高度依赖于“主办方的报价”，特别是欧美艺人的巡演经纪公司往往以纯商业模式运作。“许多新进入市场的主办方缺乏相关经验，最初就瞄准全球顶级艺人，开出远高于他们常规演出费用的价格，但由于无法达成预期合作，艺人的经纪团队便向我们提出更高的报价”，张然透露道，“国际一线艺人通常会拒绝缺乏经验的邀约，他们一旦发现主办方不具备相关能力或资源，就会迅速将报价提升至其能接受的上限后婉拒，并要求我们支付相同的费用，这是经纪团队在操作。”

有部分从业者认为只要能赚钱就盲目进入，却忽略了行业基本规则，对于如何谈判、沟通毫不在意。通常来说，主办方的报价是基于演出规模和成本核算后制定的，一旦超出合理范围，就会变成一项亏损项目。因此，行业内出现了谈妥价格却中途消失的主办方、或是在举办一场后便放弃后续计划的案例。结合近年来的演出市场情况来看，这类现象屡见不鲜。

这类不稳定行为也在损害着国内演出市场的整体声誉。这不仅影响了消费者的观看体验，更让许多失败的演出成本最终由观众承担。同时，还会让海外经纪公司对中国市场产生不信任的负面印象。不过，目前这种影响仍然处于可控范围内，并未对整个行业造成系统性冲击。很多巡演经纪公司仍会综合评估主办方的资质和规模优势，选择更具潜力的合作对象。

“他们会区分哪些是可信的邀约，哪些存在风险”，李宏杰指出。许多主办方也提到，“日本艺人更注重长期合作关系，对合作对象的评估非常谨慎，甚至会多次考察。一旦决定与某一主办方合作，他们往往不会轻易更换。”据张然介绍，YOASOBI曾多次前往日本进行深入交流，甚至有其团队成员亲自来华考察。Nitin会特别关注每个项目的细节，并与艺术家深入沟通。他强调，成功的项目不仅需要卓越的制作水平，还需要团队的凝聚力和艺术家的奉献精神。

随着越来越多的竞争者进入市场，行业呈现出多元化发展的态势，带来了更加丰富的演出产品。除了新兴的主办方，目前市场上已有Live Nation、摩登天空等规模较大的综合性公司；同时，国潮文化等深耕音乐演出领域的资深主办方也占据了一席之地；此外，部分票务平台则依托后台数据进行分析，投资一些具有潜力的演出项目。“现在国内的消费需求越来越细分化，在市场份额争夺上确实存在一定压力，但并不存在互相挤压的情况，只要票价合理并能精准触达目标受众，就能实现成功。”国潮文化项目总监徐晓东如是说。另一方面，文旅部的政策支持也在助力海外艺人的演出落地，尤其是Kanye的演出所带来的正面影响，为行业注入了新的活力。在“文旅 演出”的趋势持续升温的背景下，今年许多文旅部门仍在积极引进高质量、稀缺的演出资源，其中包括海外艺人的国内巡演。例如，海口文旅曾公开表示，其演艺公司正在与The Weeknd、Travis Scott等音乐人洽谈海口演唱会的举办事宜。不少网友也在官方小红书账号上留言表达期待：“能不能把我的火星哥也请来”、“Lady Gaga有没有可能出席”、“泰勒有希望吗？”

当前文旅部的支持主要体现在审批流程优化及基础设施配套方面，资金支持项目已大幅减少，甚至几近消失。从行业整体发展来看，竞争格局更加多元化，尽管存在所谓的"规则破坏者"，但更多怀揣艺术热忱的从业者加入其中，共同促进了市场的繁荣。

随着音乐消费市场的持续演变，国内听众的审美格局正变得更加多元化和细化。当前年轻群体的音乐偏好呈现出显著分化，相较于过去单一的流行音乐消费，95后与00后群体已建立起更为广泛的音乐认知体系。这种转变使得电子音乐、嘻哈等类型音乐呈现爆发式增长，正逐步从小众文化向主流市场渗透。

在音乐类型细分的趋势下，不同地域的音乐消费特征愈发突出。值得关注的是，日本音乐在海外市场表现尤为亮眼。多位业内人士指出，同类型日本艺人，无论是独立乐队还是新生代音乐人，其在中国市场的票房表现普遍优于欧美艺人。这种趋势在近期音乐节的排期中得到印证，例如泡泡岛音乐与艺术节、闪千手音乐节等大型活动均设置专门的日本音乐人演出日。

作为突破口的音乐节活动，已成功为日本音乐人打开中国市场。以闪千手音乐节为例，其特别打造的日本音乐主题日不仅邀请YOASOBI、女王蜂Queen Bee、yama、iri等头部艺人登台，更通过专门舞台形式提升观演体验。这一策略成效显著，促使诸多日本音乐人启动中国巡演计划。数据显示，仅在10月至11月期间，就有超过40位日本音乐人陆续登陆中国市场。

从艺人阵容来看，既有滨崎步这类资深音乐人，也有XG、藤井风、milet等新生代力量，均在近期展开规模不等的中国巡演。这种现象反映出中国音乐市场的结构性变化，正吸引着越来越多的国际音乐人关注并参与。

日系音乐近年来的强劲发展源于多重因素。首先，动漫产业在国内持续升温，诸多参与热门动漫主题曲演唱的音乐人因此积累了大量粉丝基础；其次，日本演出市场经历了显著转型，据业内人士透露，疫情前日本艺人在海外巡演中普遍回避公开露面，而疫情后则逐渐开放姿态，主动借鉴欧美演出模式进行商业化运作。值得注意的是，日本传统演出对摄像设备存在严格限制，导致网络公开演出资源稀缺，这种信息不对称反而强化了观众对艺人的想象空间。以真夜中在泡泡岛音乐与艺术节的演出为例，其舞台呈现采用背光投影形成的剪影效果，全程未公开艺人面容，这种刻意营造的神秘氛围在一定程度上助推了其人气提升。

尽管二次元文化今年持续升温，但张然指出，该领域的艺人运营与传统演艺模式存在本质差异。"二次元艺人的演出逻辑、受众群体与成本结构都不同于常规艺人，其主要收入来源往往来自周边产品及其他衍生业务，本质上更接近IP开发，演出只是IP运营的其中一个环节。" 因此，多数主办方并未将二次元艺人作为重点签约对象，因其专业领域存在明显差异。

值得注意的是，泰国艺人在中国市场的热度也在稳步上升。以乐队hybs为例，该组合已积累大量本土粉丝。随着泰剧的流行，不少艺人借此契机获得关注，如组合bkpp因出演《以你的心诠释我的爱》实现人气爆发。但受限于内容审查及舆论引导要求，涉及恋爱情节的剧集相关艺人往往需谨慎对待，多数情况下仅邀请其中单人参与演出，如bk与pp分别在多场音乐节亮相。

当前泰国艺人主要活跃于音乐节领域，个人巡演则集中于港澳台地区。与此同时，曾被视为小众的电子音乐类型正加速发展。就拿The chainsmokers（烟鬼乐队）来说，其正在进行中的巡演中，佛山、成都、南京三城的演出门票在开售前均已售罄。不过从观众互动热度来看，佛山场次反响最为热烈，这源于烟鬼乐队此前曾在佛山举办过音乐节，当地歌迷戏称佛山为其"第二故乡"。徐晓东对此表示，这种现象反映了市场对差异化内容的持续需求。

知名电音制作人Alan Walker同期启动国内巡演计划，首批公布的巡演城市包括南京、武汉、深圳、成都、广州、杭州，后续还将拓展至北京等一线市场。值得注意的是，部分小众独立音乐类型在国内的市场表现反超国际范围。如器乐摇滚与post punk等曲风在全球市场尚未形成主流，却在中国拥有稳定的受众群体，在Livehouse现场演出中尤其抢眼。这一现象折射出国内乐迷审美需求的多元化趋势，也促使演出主办方加速内容定位。"当前行业正在经历精细化分野，从电音到金属等多种形式并存，而观众对特定类型的需求日益明确，这为我们从业者精准匹配优质演出提供了契机"，《音乐现场》行业观察员徐晓东指出。

随着海外艺人稀缺性逐渐减弱，其在国内演出市场的表现正面临新挑战。尽管这些艺人曾因独特性成为票房保障，但近期市场数据显示，部分国际知名艺人在国内巡演中出现了明显的适应性问题。例如，美国歌手断眉在北京演唱会的门票销售情况异常火爆，但广州、海口等城市的票价却出现折扣现象；日本艺人藤井风在上海和成都的巡演也呈现出地域性差异，而天后Mariah Carey在北京场的演出更引发了部分观众的避雷反应。这种市场变化表明，海外艺人在国内的吸引力正受到多重因素的影响。

随着供应量增加和演出形式多样化的确引发了购票难题的出现，但不可忽视的是，一场能够获得市场与口碑双重认可的演出，往往凸显出主办方在人才评估、市场推广及实操执行等方面的综合能力。然而，当引入海外艺人进行演出时，主办方首先需要面对的便是如何准确衡量其市场号召力，并合理匹配对应城市的消费层级与演出规模。正如前文所述的音乐消费趋势演进仅为宏观指导，实则需针对每位艺人制定更加精准的评估指标。因此，在策划大型演唱会时，通常会借助流媒体平台的数据分析，审视歌迷基数与音乐热度，同时需注意国内主流流媒体平台的市场差异性——某些在海外大热的艺人在国内未必具备同等热度。此外，社交媒体平台的热度同样是关键决策依据，‘若艺人有意拓展中国市场市场，则其宣传团队必然会在相关社交平台开设账号，借此分析粉丝数量、互动点赞及评论量等基础数据’，徐晓东指出。尤其对于日本艺人而言，B站（哔哩哔哩）的热度数据亦被纳入评估体系。值得关注的是，不少在去年至今年上半年参与过音乐节的海外艺人，下半年纷纷启动个唱巡演。例如日本艺人藤井风早在去年便已在沪成功举办剧场演出，展现深厚市场基础。