年度「第一大尺度」电影，被骂惨了 -

早在暑期尚未正式开启之际，办公室里对电影情有独钟的小k便已率先锁定暑期档影片。当我询问他最期待哪部作品时，他毫不犹豫地给出了答案——《酱园弄》。一周后，在深夜辗转反侧后，小k发布了一条朋友圈，流露出对这部影片的深刻感触。

原本期待在电影院度过春节的观众，却意外发现陈可辛导演携手章子怡等明星打造的电影竟似‘放了个小鱼干’。网友戏称其为‘无限超越班之明星大侦探之酱园弄’，质疑这部耗时多年才问世的作品是否因资本操控而质量堪忧。陈可辛的创作野心，是否正在被商业考量所掩盖？*本文包含部分剧透，请谨慎阅读。

《酱园弄》作为一部改编自蒋峰小说《翻案》的影视作品，其核心故事围绕民国四大奇案之一的酱园弄杀夫案展开。影片以紧凑的叙事结构呈现了1945年詹周氏（后改名周慧珍）因长期遭受家庭暴力而选择杀害丈夫詹云影的经过。她用菜刀肢解丈夫后被逮捕入狱，案件引发上海社会广泛关注，最终因特殊历史背景意外获得减刑。这一充满戏剧张力的叙事框架，将个人命运与时代洪流交织呈现。

多重因素导致《酱园弄》电影被划分为上下两部，目前已上映的上部若需用一句话概括，核心聚焦于詹周氏的女性意识觉醒。从演员表现与导演手法审视，难以简单归类为一部“失败之作”。主演章子怡在全片中保持稳定发挥，特写镜头中展现出强大的表演张力，观其演绎堪称视听盛宴。即使脱离叙事主线，影片在摄影、美术、调色与布景等技术层面亦堪称精湛，具备作为明星云集的大制作电影的观赏价值。

然而，过多的赞美或许已显得苍白。《酱园弄·悬案》终究是一部令人惋惜的电影。观影体验犹如品尝被精心摆盘的预制料理，华而不实。影片中每位演员都似乎在争夺短暂的高光时刻，仿佛在说：每个人都能在五分钟内获得短暂曝光。摄影师刻意强化的不仅是章子怡那令人窒息的凝视，更是将整个叙事推向分裂的边缘。看似精心构建的悬案框架，实则在形式与内容的碰撞中显得支离破碎。

镜头聚焦在易烊千玺微微颤动的眼皮上，那细微的波动仿佛映照着舞台聚光灯下难以言说的心事。

此外，雷佳音面部特征中被反复放大的痘坑也引发了广泛关注。

据称汇聚了26位璀璨明星，堪称娱乐圈的半壁江山。

陈可辛如同一位被推上春晚舞台的导演，其平衡各方需求的技巧堪称炉火纯青。章子怡在戛纳时对陈可辛翻白眼，抱怨自己的戏份被删减。若非雷佳音背靠资本支持，难以理解为何导演与编剧对他的角色格外偏爱，甚至给予他与女主角相当的戏份，某些情节或许略显冗余。

《酱园弄》的群像塑造令人失望，主角形象缺乏聚焦而配角则或动机牵强或喧宾夺主。雷佳音饰演的薛志武被塑造成一个翻脸迅速的汉奸角色，兼具投机倒把、封建思想与大男子主义等负面特质，同时折射出时代局限性。然而在后半程剧情中，这位精于权谋的警察局长却为与死囚女主争执而将自身前途押注其中，其行为逻辑始终缺乏令人信服的动机支撑。

杨幂仿佛在演绎自己人生角色，首幕以“狱霸大姐大”的形象亮相。然而在短短几分钟剧情中，令人意外的是，她竟迅速转变为对詹周氏的同情，关切地搂住女主，轻声说道“最近想男人了吧”。随后更复刻了汤唯在《色·戒》中经典的情歌片段，披上戏服，深情演绎了《十八相送》这一经典曲目。

在角色塑造上，反派人物的人物成长轨迹亦有体现，最终揭示其隐藏的爱国反日身份，颠覆了观众对监狱大姐大的刻板印象。相较之下，主角詹周氏经历着持续的身心折磨——三分之一的时间承受家暴，三分之一的时间面临严刑逼供，剩余时间则在法庭与监狱间挣扎求生。尽管遭遇诸多苦难，但观众仍难以真正理解其内心世界，无法共情其行为动机，这种情感距离恰恰凸显了角色的核心矛盾。

在遭遇家暴的瞬间，她内心究竟经历了怎样的挣扎？若其存在迷信观念，这种思想是否源于长期受到的封建礼教熏陶？是什么导致她最终突破心理防线，选择以极端手段终结丈夫的生命？影片采用碎片化叙事方式频繁插入回忆片段，却未能有效引发观众对詹周氏处境的共情与理解。

部分观众或许会认为《酱园弄》存在刻意隐藏的倾向，影片对悬案的核心谜底采取了隐晦处理，同时亦将女主角的性格特征进行了模糊化呈现。台词层面亦充满玄虚意味，持续以"后面还有大的"等暗示性表述引导观众期待。然而当观众反复期待至影片终章，却发现所谓"大的"并未如期而至，最终揭晓的所谓谜底更像是一个预告片式的彩蛋，暗示着系列作品的延续计划。詹周氏的律师身份与关键性作案工具仍悬而未决，范伟与张子枫等众多演员似乎在为后续剧情铺垫，却未能在本片中充分展现其角色魅力。

这种经历就如同你满怀期待地购买LABUBU产品，从五月份焦急等待到六月份，最终快递送达时却发现自己被玩了‘掉包’把戏——卖家竟暗中调换货物，只寄来一个空盒。你愤怒地要求退货并投诉，对方却冷静应对，提出‘再拍一盒，我给你发两盒’的荒谬方案。作为一位无法忍受拖延的消费者，我内心只有一句话：我已无暇与你们周旋！

陈可辛，这次是否遭遇了“命运的转折”？这位擅长商业类型片创作的导演，过往作品始终精准捕捉时代脉搏：2013年《中国合伙人》展现的奋进精神，2014年《亲爱的》引发的现实反思，以及2020年《夺冠》唤起的民族情怀……

有人将这种创作倾向解读为把握时代脉搏，也有人认为其本质不过是电影题材的投机行为。陈可辛在《酱园弄》中选择的"投机标的"颇具争议——他将女性主义作为核心议题，但相较于陈思诚对同类主题的深入探讨，导演在这方面的诠释显然缺乏深度。影片中所有与女性解放相关的叙事元素，似乎都以生硬的口号形式强行灌输给赵丽颖饰演的西林角色。

这位本应在男性主导的剧作家身份中游刃有余的创作者，却在作品中沦为一个动辄挥洒宏大辞藻、高喊"永不屈服"的符号化人物，一个空洞到近乎刻板印象的新女性形象。事实上，在影片结局的转折点上，西林女士展现出了令人瞩目的身影：她凭借智慧与社会影响力，在关键时刻将詹周氏的死刑改判为缓刑。然而这种真正体现女性力量的场景却被寥寥数个镜头轻描淡写地带过，反而为那些空洞的说教留出了冗长的篇幅。与之形成鲜明对比的是，雷佳音饰演的警察局长薛至武则频繁以暴力手段出现在剧情中，不是在施暴，就是在施暴的途中。

该角色与饰演女主角亡夫的王传君共同承担了影片中大量与鲜血、伤口及恐惧相关的感官刺激元素，通过多样化的手段对詹周氏实施折磨与虐待，使本就类型混杂的影片进一步强化了cult风格特征。这种直白且具生理性的性别暴力呈现方式，其核心目的或许仅在于维持观众注意力。有观众指出，影片文本强调"女性觉醒"的叙事主题，却在视听层面充斥着"花样虐女"的暴力场景，这种理念与表现的二律背反现象，引发了观众的强烈不适感。

然而，也有观众指出，陈导的叙事策略受到原著框架的制约，人物塑造亦受制于特定历史背景。作为一部分上下部上映的群像史诗，影片难以满足对每个角色动机及所有故事线的全面阐释。这种叙事选择反而凸显出《酱园弄》的另一大看点：强大的明星阵容。从公布的演职员名单可见，该片确实汇聚了众多知名演员，称其为半个娱乐圈的集结亦不为过。

如何协调如此众多的明星阵容，堪称一个世纪级的挑战。陈可辛坦言：“26位演员，每位都有5至8天的档期，每天都会有不同的明星进出剧组。以往只需安抚三五位大牌艺人即可，而这次必须确保所有26位都满意。” 更为复杂的是，每位明星都牵动着庞大的粉丝群体，这些粉丝既是票房保障，也是舆论焦点。因此在《酱园弄》的微博页面上，演员名单后特别标注了括号说明，注明：按角色出场顺序排列。

在电影叙事中，创作团队展现出明显的角色平等倾向：无论主角或配角，都获得了相近的戏份分配，每个出场场景均采用强制性的特写镜头与面部聚焦。情节推进的逻辑被刻意弱化，转而为每位演员提供展示演技与台词的舞台。这种创作重心似乎更偏向于明星效应而非人物塑造，导致原本设计为展现时代洪流中女性抗争精神的多线叙事，因过度追求平衡而逐渐迷失焦点，最终演变为缺乏内在逻辑的碎片化表达。影片原有意呈现的个体抗争与时代博弈的深刻主题，反而被简化为一句"命硬"的宿命论判词，使得角色的主观能动性在叙事中被彻底稀释。

回溯《酱园弄》问世之初，可以发现该片今日所呈现的诸多问题，或许源于一次对未来影视趋势的主动布局。该项目自2016年陈可辛提出拍摄意向后，长期处于搁置状态，直至2022年，陈导成立名为“Changin’ Pictures”的跨亚洲制片公司，旨在为流媒体平台开发原创剧集，其宣传口号为“打造全球观众可观看的中文剧集”。

最初“Changin’ Pictures”计划制作20部涵盖多元题材的剧集，其中包括韩国网络漫画改编作品、甄子丹主演的亚裔武术题材作品，以及章子怡担任女主角的《酱园弄》。据媒体披露，这部剧集最初被定位为5集的迷你剧（亦有说法认为其分为上下两部，总计时长约4小时），并面向全球市场。因此，从某种角度来看，其复杂的人物关系和密集的故事线安排，以及叙事节奏似乎并不适合传统院线发行——这或许从项目初期的设计来看，它更倾向于适配流媒体平台。然而，这一项目经历了一系列波折后，最终选择在国内影院上映，依靠明星效应和女性议题引发首轮关注，但随后口碑陷入低迷，为尚未上线的下半集埋下不佳的伏笔。

有网友戏称，陈可辛历经努力终成陈思诚，若真如此倒也罢了，毕竟思诚凭借《消失的她》仍能斩获35亿票房，而《酱园弄》的预测票房却从5亿下调至4亿。皆因两位导演均热衷于在电影创作中运用热点题材营销策略，此次陈可辛或许真该向陈思诚取经学习。