从备受期待到口碑崩盘，《酱园弄》怎么了？ -

该片自立项之初便面临诸多变数，历经十年沉浮后愈发呈现出割裂态势。导演陈可辛则遭遇职业生涯重大挫折，其执导的影片更被拆分为上下两部，目前第一部口碑欠佳，第二部或将面临更多挑战。影片讲述1945年日本侵华战败投降前夜，遭丈夫长期欺凌的妻子詹周氏（章子怡饰）在极端情绪下持刀诛杀施暴者詹云影（王传君饰）。随着案件细节层层剥开，真相陷入迷雾，引发社会广泛关注。尽管融合罪案、悬疑与女性觉醒等多重元素，影片却因叙事节奏失控而显得支离破碎，精美画面与薄弱结构形成鲜明对比。

改编自蒋峰中篇小说《翻案》的《酱园弄·悬案》，其文学原型亦源自民国四大奇案之一的"酱园弄杀夫案"。2014年6月，蒋峰为创作小说前往上海档案馆查阅资料，但受限于档案获取流程，仅能参考二审记录推测一审案情。历时数月，蒋峰于2015年1月完成初稿，其细腻的叙事风格与珍贵的史料考据为作品增添了独特的质感。

在案件细节呈现上，小说中有一段极具画面感的描写：薛至武首次目睹命案现场时，曾这样描绘——关闭手电筒后再度开启，光束沿着詹周氏左侧依次掠过小腿、大腿、腰腹、胸膛、脖颈与耳垂，最终手腕轻抖，光束聚焦于她面庞，揭开尘封的真相。这种微观视角的运用，既强化了悬疑氛围，也凸显了时代背景下个体命运的戏剧张力。

《酱园弄·悬案》改编自一部刚完成的同名小说，故事在问世不久后便被陈可辛注意到。尽管原著中人物的行动脉络缺乏统一性，角色设定也存在明显矛盾，不符合传统商业片的叙事框架，但陈可辛对剧本的文学性颇为认可，称其为“任何导演都无法拒绝的故事”，随即启动项目运作。2016年5月，陈可辛在发布会上首次公布该片，当时暂定名为《酱园弄杀夫案》。同年，影片正式备案立项，并展开选角工作，邀请章子怡担任主演，同时联系曾在《武侠》《中国合伙人》中合作的美术指导孙立参与制作，进入勘景与前期筹备阶段。

该片的叙事跨度极大，时间线从1945年延伸至建国后的多年，讲述主人公詹周氏从死刑判决到平反、再经历重判与减刑的复杂历程，其原型人物在现实中于2006年离世。陈可辛原计划以近4小时时长呈现完整故事，但考虑到影院放映的现实限制，以及当时市场对影片内核的接受度，项目在开机前两三个月被搁置。为此，陈可辛不得不逐一联系已签约的演员进行沟通与道歉。

2017年，《酱园弄杀夫案》重新备案立项，但制作公司从引力影视变更为海宁壹线影视。与此同时，剧本中的“分尸”等争议性情节被删减。据媒体报道，陈可辛已确认不再担任导演。经历这次挫折后，他转向体育题材创作，先后执导了《夺冠》与《独自·上场》。前者于2020年9月上映，票房达8.36亿元；后者至今尚未公布上映计划。

彼时，陈可辛主要驻扎中国香港，思考项目的未来方向。恰逢流媒体平台兴起，国内诸多院线电影转向视频平台播出，而奈飞等国外平台则推出大量爆款作品，其中由韩国制作团队打造的《鱿鱼游戏》更是引发全球关注，成为行业转型的标志性案例。

2022年底，导演陈可辛在釜山国际电影节正式宣布成立一家覆盖泛亚洲地区的制片公司，已通过亚洲渠道获得 substantial 资金支持。该公司将专注于原创剧集内容的开发与制作，并计划通过流媒体平台进行全球发行，旨在打造一部具有国际影响力的中文剧集。首批公布的5部剧集项目中，包括陈可辛亲自执导的《酱园弄杀夫案》，该作品以悬疑、惊悚和血腥为主要元素，展现出独特的叙事风格。

项目最终回归陈可辛团队，其创作方向出现明显转向。在重新筹备过程中，陈可辛与团队注意到女性题材电影逐渐获得市场关注，而《酱园弄杀夫案》的故事内核与当下社会议题产生共鸣。因此，团队决定将该故事从流媒体平台的五集短剧形式，转为电影制作。2023年底，电影以《酱园弄》为名正式立项，并在上海开机拍摄，三个月后顺利杀青。

影像与叙事却呈现出脱节状态。虽然该案件被列为民国四大奇案之一，但真实事件本身缺乏戏剧性——丈夫詹云影被杀肢解后，警方迅速锁定其妻詹周氏并完成审讯定案。真正引发公众关注的是案件引发的社会讨论，媒体与作家的介入使该事件成为民国时期女权意识觉醒的标志性案例。

在电影《酱园弄·悬案》中，陈可辛将重点放在"悬案"与"女性意识觉醒"两个命题上，但两者的呈现均未达到预期效果。影片在摄影、剪辑、美术道具及音乐等幕后制作层面汇聚了行业顶尖团队，整体视觉质感获得广泛赞誉。此前发布的先导预告片中，所有角色凝视詹周氏下楼的镜头，被称作陈可辛亲自设计的标志性画面，引发了业界对其艺术表达潜力的讨论。

陈可辛在《酱园弄》中延续了其标志性的视觉风格，通过表现主义手法构建出浓郁的悬疑氛围。例如，影片中宋瞎子（易烊千玺饰）在街头被撞的场景，以特写镜头聚焦其被鲜血浸染的脸庞，用极具冲击力的画面暗示更深层的黑暗叙事。而詹周氏在行凶后蜷缩于角落的镜头，则通过警察局长薛至武手电筒的光束，将她的面容渲染成带有胎记、血丝与苍白肤色的"吸血鬼"意象。这种形式上追求极致的影像包装，却在叙事逻辑上显得支离破碎，导致精巧的视觉设计最终沦为单纯的感官刺激。

易烊千玺饰演的宋瞎子詹周氏角色甫一登场，便被赋予了被男权制度压迫的宿命。她未曾展现任何女性自主意识，即便在失去丈夫后，也仅选择回到家中静待警察到来，仿佛唯有将婚姻纠葛终结才能换取解脱。影片中两次关键性的法庭翻供更凸显其被动性：第一次声称"未杀人"，源于开庭前发现薛至武隐瞒真相，实则人头从未被寻获；第二次指控"张宝福所为"，则因被误认为共犯的张宝福在庭审前意外身亡，她为保命不得不寻找替罪羔羊。这些行为轨迹中始终缺乏对制度性压迫的主动反抗。真正的女性意识觉醒不仅意味着对个体暴力的反抗，更体现在对权力结构与司法制度的审视与挑战。为让詹周氏完成这一转变，陈可辛在剧本中精心设计了两个女性角色：杨幂饰演的监狱"大姐大"王许梅，通过教授识字与自我认知，引导她建立生存信念；赵丽颖饰演的作家西林，则以《为杀夫女辩》的舆论介入，成为撬动社会关注的初始支点。

在《酱园弄》第三次庭审场景中，赵丽颖饰演的作家西林与詹周氏、王许梅三位女性角色的声音相互交织，齐声呐喊"愿今天的女性不要屈服，不要让他们得逞"。这种直白的女性主义说教方式显得过于生硬，缺乏艺术感染力。陈可辛过往作品《投名状》中，庞青云跪见慈禧时曾说"我一生如履薄冰，你说我能走到对岸吗"，有影评人指出，这一台词所蕴含的困境感已通过冰面意象被充分展现，若直接用台词表达反而削弱了表达效果。

作为"北上"香港导演中商业与艺术平衡最出色的代表，陈可辛此次却呈现出明显割裂感。其擅长的叙事手法在本片中未能完美呈现，或许与创作目的性过强有关。若《酱园弄》采用五集短剧形式，或许能更完整地呈现故事脉络。《酱园弄·悬案》的口碑下滑早在制作阶段就显露端倪，据陈可辛透露，剧组在2023年底开机时已收到戛纳电影节邀约，而当电影杀青时，距离戛纳开幕仅剩两个月。

在影片展映前四日，团队仍在赶制剪辑版本。150分钟的初版在戛纳展映后遭遇大量批评，被指"文本质量令人失望，情节冗余不堪，剧本完成度尴尬"，更有观点认为该片呈现的是男性视角的女权想象，将女性困境简单归因于时代背景。返程后，陈可辛耗时半年进行二次剪辑，分别由两位剪辑师处理结构与风格，最终剪出约三个半小时的导演版。这个版本完成后，他才决定将电影拆分为上下两部上映。

陈可辛多部作品都蕴含着“个体渺小，难以挣脱时代洪流”的核心命题。起初《酱园弄》并无此预设，但通过剪辑将故事划分为双线叙事后，最终揭示出“人终将被时代裹挟”的深层主题——詹周氏的幸存源于特殊历史机遇，薛至武的陨落则是时代变迁的必然结果。该片的叙事结构并非初始构思，而是剪辑过程中逐渐形成的矛盾体，历经十年创作磨砺，影片呈现出了明显的割裂感。原本为拓展市场而集结的明星阵容，反而成为叙事的阻碍：26位演员轮换出演，导致角色光环掩盖人物特质，使观众难以代入剧情。部分演员因戏份有限，试图通过戏剧化表演制造记忆点，反而破坏了影片的内在逻辑。此外，明星云集还可能引发舆论风险，角色地位、镜头时长及演技表现易被粉丝过度解读，对影片宣传与口碑造成不利影响。此类“明星堆砌”模式早已露出弊端，如11年前吴宇森执导的《太平轮》，虽汇集章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明等巨星，但因叙事混乱导致票房仅达6亿元投资的半数，口碑亦遭广泛批评。

《酱园弄》以云集的明星阵容为卖点，但当资本过度追求商业效应，将明星流量与营销话题置于剧本打磨和导演掌控力之上时，即便星光璀璨，作品的质量依然难以掩盖其苍白。该片采取分拆上映策略，将故事分为上下两部呈现，这一决定对制作方而言实属冒险之举。第二部聚焦1945年后的国民政府时期及1949年新中国成立后的时代变迁，通过政治体制的更迭展现詹周氏命运的转折，并引入新角色，如范伟饰演的中年律师叶伯修、此沙饰演的青年律师陈开州等。面对口碑下滑的压力，制作方试图通过剪辑调整来改善叙事流畅度，但"上部卖座，下部才能自由"的策略却使未观看前作的观众难以融入后续剧情，而曾观看第一部的观众，在当前口碑颓势下，又有多少人愿意继续追随？作为被寄望为暑期档"救市"之作的《酱园弄·悬案》，最终仍未能达到观众的期待。