要说霸榜热搜，还得是它 -

如果说热搜榜单的常客，那非它莫属

当前游戏与漫画的改编领域仍有广阔发展空间，若能借鉴《英雄联盟：双城之战》的商业化运营模式，通过小屏与大屏联动实现内容跨平台传播，并引入行业专业团队协同开发，结合1999年《宝莲灯》的经典案例打造全链条产业联动，或将开创动画改编的新局面。《英雄联盟：双城之战》第二季于11月9日开播以来，作品迅速引发广泛关注。开播仅两天，哔哩哔哩平台播放量便突破2000万，其中中文配音版达600万次。中英配双版本同时跻身热门番剧榜单前列。微博平台相关话题多次登上热搜，单个话题阅读量超2.1亿。此外，微信读书等平台上亦出现热议，玩家与非玩家群体纷纷讨论，网络上更是涌现‘祖安老哥今何在’等标志性提问。

观众们或沉浸于角色互动，或专注剧情剖析，或深入细节研究动画制作。现实中，部分城市商场已推出相关主题活动。据FlixPatrol平台数据显示，《双城之战》自开播首日便连续领跑奈飞TV Shows榜单。或许源于观众对第二季的期待过于炽热，毕竟第一季于2021年11月7日至20日（共9集）播出时，便展现出了非凡的制作水准：全球同步上线（奈飞）、国内豆瓣评分达9分、角色形象个性鲜明、人物性格立体丰满。拳头游戏为回馈中国粉丝，在上海特别举办了线下马拉松观影会，其中国娱乐内容负责人曾表示："《双城之战》是拳头游戏构建'英雄联盟IP宇宙'的序章，也是多元生态体系的新开端。未来将打造融合音乐、游戏活动、衍生商品、展览等要素的娱乐IP矩阵，后续内容正在稳步推进中。"该动画通过精良画质与多线叙事构建起英雄联盟宇宙的世界观，剧情聚焦蒸汽朋克风格的皮尔特沃夫（皮城）与化学工业驱动的祖安（不玩游戏的人对"祖安"一词也耳熟能详）之间，蔚与金克斯姐妹因命运指引走向不同道路的故事。观众对动画的推崇，主要源于人物行为逻辑的合理性——在时代洪流中，个体难以逆转世界发展轨迹，这迫使角色在环境中做出抉择。这种设定赋予作品现实主义色彩，成功与传统热血漫划清界限。加之第一季内地配音阵容强大，包含万茜、张杰、贺文潇、罗云熙、范丞丞、季冠霖等实力声优，陈奕迅演唱的中文主题曲《孤勇者》更成为现象级作品。三年后第二季开播，拳头游戏依旧郑重表态："制作动漫，我们是认真的。"相比之下，1999年的《宝莲灯》仍是中国动画的经典代表，其配音阵容囊括姜文、宁静、徐帆等众多实力派演员，主题曲则由刘欢、张信哲、李玟等歌手联袂演绎。该动画电影于1999年7月30日上映，斩获第19届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第6届中国电影华表奖优秀美术片奖及第9届中国儿童电影童牛奖优秀美术片奖。

《宝莲灯》这一经典作品逐渐淡出人们的记忆，仅在偶然听到他人讲述往事时，才能模糊辨认出张信哲与李玟曾参与同款音乐视频的演绎。在1990年代末至千禧年初期的岁月里，这部动画片曾深深烙印在一代观众的集体回忆中。直到2010年代末涌现出诸如《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等优质国产动画电影，以及2023年元旦《中国奇谭》的推出，才再次唤起人们对国产动画的关注。事实上，在漫长十余年间，中国动画从未缺席创作，《蓝猫三千问》《喜羊羊与灰太狼》等作品持续活跃，后者更经历了从电视屏幕向电影银幕的转型，始终主打家庭娱乐市场。值得注意的是，国产动画在电视与电影领域似乎存在着某种隐形的分野：前者面向少儿群体，后者则聚焦成人观众。与此同时，国外动画尤其是美日动画在电视领域的占比日益缩小，而上海美术电影制片厂创造的诸多经典作品，其发展轨迹此前曾被《四味毒叔》专题探讨。遗憾的是，当前国产动画在商业运作层面仍显单薄，像《英雄联盟：双城之战》这样融合线上线下营销模式的作品屈指可数。以《喜羊羊与灰太狼》为例，虽曾通过低幼市场衍生出丰富周边产品，但其IP价值近年来亦呈现下滑趋势，这既与影视行业整体环境的变迁有关，也反映出新生代观众审美取向的转变。

制作方在不同程度上忽视了商业周边产品对文化延续性的价值。无论是漫画改编动画、游戏衍生动画，还是动画反向改编漫画、动画转游戏等形态，其跨媒介联动往往存在节奏滞后、开发不成熟等问题，这已成为制约国产动画持续发展的重要因素。尽管当下追光动画与某站系列的原创作品仍保持着高水准的艺术质量，但其商业价值尚未实现充分释放。在这一领域，美日动画产业仍保持着领先优势，展现出更完善的产业链运作能力。

暂且将《英雄联盟能》的讨论搁置一旁，该作品作为游戏与动画的跨界尝试，凭借全球庞大的玩家基数与多年深耕的动画制作经验，持续维持市场热度。其成功不仅源于二次元文化圈层的共鸣，更得益于与LOL赛事等衍生内容的联动效应。若追溯至四十年前的改革开放历史背景，孩之宝曾率先向国内平台伸出橄榄枝——"希望借助贵方的平台播放动画片。"彼时央视回应："这是好事啊！欢迎欢迎！"但随即提出了条件："放完动画片是否需要播放玩具广告？"这一要求在当时尚属新颖，央视表示："需要进一步研究。"此非央视独有难题，而是彼时多数国人尚未完全理解广告的商业价值及捆绑销售的运作模式。直至上海电视台主动接洽孩之宝，提出"动画片与广告同步播放"的方案，才开创了这一合作模式。由此，70后与80后观众在观看动画后，往往会对广告中"迟迟"形象产生强烈关注。

二十余年过去，经典动画《变形金刚》被改编为真人电影。尽管时光流逝，但当年的观众群体依旧保持着对这部作品的热爱，如今他们以成年人的身份重返影院，誓言要全力支持电影中的男主角擎天柱。这部由上海电视台引进的动画曾创下惊人收视纪录，其影响力跨越了年龄界限，成为一代人共同的集体记忆。

相比之下，中国内地的动画作品评价体系始终存在明显的偏颇。在内容质量与文化价值的平衡点上，公众更倾向于关注视觉呈现是否具有吸引力，而忽视了其承载的文化内涵。这种倾向在《喜羊羊与灰太狼》的传播过程中表现得尤为突出，当该作品达到巅峰热度时，部分家长仍以"暴力""误导儿童"等标签进行举报，媒体亦热衷于放大"儿童模仿动画情节导致伤害"等个案，甚至以夸张的标题渲染舆论。更值得深思的是，这种现象不仅存在于动画领域，同样体现在对李子 intervened 的评价中：这位2015年通过短视频走红的创作者，在海外收获大量关注的同时，却在国内遭遇长达三年的舆论审视。从汉服文化圈对其服饰风格的质疑，到传统农耕群体对其劳动场景的挑剔，再到美妆领域对其专业能力的否定，各种声音交织在一起。而当李子柒暂时淡出公众视野后，网络舆论又迅速转向相互指责："你为什么不能多一些理解？"这种对待国产文化作品的审视态度，折射出社会认知中普遍存在的宽容度缺失。

同样遭遇的还有《黑神话：悟空》，该作品在长期测试阶段反响平平，而一旦发布便引发大量争议。我始终认为"文化输出"并非性质可行的命题，这一现象背后缺乏真正的土壤支持。首先需要打破一些固有的限制与惯性思维，同时在面对外界对我们本土文化作品的赞誉时应保持理性态度，无论基于何种内容获得怎样的认可与奖项，首要任务是给予肯定。说回国产动画（漫）领域，当前在游戏改编与漫画衍生方面仍有巨大发展空间。若能借鉴《英雄联盟：双城之战》的商业化运作模式，在移动端与电视端形成产品联动，进而吸引业界专业团队深度参与，以1999年《宝莲灯》为蓝本，在此基础上推进全链条产业联动与跨界融合，这将具有划时代的意义。

2023年6月，《中国奇谭》正式公布其首部动画电影《小怪物的夏天：从前有座浪浪山》将于2025年夏季上映。此次动作可被解读为IP内容从小屏幕转向大屏幕的重要战略布局，尽管当前电影行业整体面临挑战，但创作者仍需持续探索突破路径。值得关注的是，该片作为《中国奇谭》系列的重要延伸，标志着更多优质IP正在尝试影视化变现。

回溯《英雄联盟：双城之战》的商业发展历程，即便不接触游戏的观众也能感受到其强大的跨界影响力。由美国拳头游戏研发、中国内地某讯平台代理运营的电竞IP，通过联动全球各赛区构建了完整的职业联赛体系。每年举办的季中冠军赛、全球总决赛和全明星赛三大顶级赛事，已形成独特的电竞文化生态。据统计，每天全球有超过八百万玩家同时在线，使该作品稳居全球电竞用户数量榜首。2020年官方签约周杰伦与王俊凯作为中国区代言人，而游戏国服自2011年运营至今已构建起庞大的粉丝网络，持续拓展着涵盖内容创作、衍生商品、线下活动等在内的多元化商业版图。

以《双城之战》为例，无论受众是游戏爱好者还是普通观众，都普遍认为该动画并非简单的“借壳”营销行为。第一季采用“三渲二”动画技术制作，涵盖逾7000个镜头，单场景手绘原画数量突破10000张。全球观众热情追捧，播放量突破数十亿次，甚至被评价为动画发展史上的里程碑式作品。拳头游戏充满情感地表示：“这是一部献给玩家的情书，感谢他们在过去十余年间对英雄联盟的持续支持与热爱，正是这份初心激励着我们不断前行。” 当第二季再度引爆社交媒体话题并登顶热搜榜单时，或许我们更应超越单一行业视角，重新审视跨领域协作的价值。真正的跨界合作绝非仅将影视作品投放至咖啡店传单、扫描二维码即可享受优惠的浅层结合，而是需要创作方与商业方的深度共鸣与诚意投入。

《英雄联盟：双城之战》显然并非单纯的跟风之作，当前我的关注点已转向正在蓬勃发展的国产游戏及其他影视化作品。我认为再次实现商业成功并非遥不可及，事实上四十年前便有先驱者察觉到市场潜力，通过引入外来IP带动了本土产业的发展。如今我们或许可以汲取这些成熟经验，打造属于中国自己的"英雄联盟"。但需注意，首要挑战在于如何实现行业内部的协同发展，这种凝聚力才是突破关键的基石。