观众还需要长剧吗？《玫瑰的故事》导演编剧有话说 -

在导演汪俊的创作生涯中，其执导的剧集大多以30集以上篇幅呈现。然而近期他却对短剧产生了新的认知。在昨日的白玉兰论坛上，汪俊谈及自己曾排斥微短剧的创作形式，但对竖屏短剧《家里家外》产生了共鸣。他认为当前长剧与短剧正在形成相互融合的态势，双方应取长补短而非相互竞争。

随着2025年的到来，内容产业正经历深刻的结构性变革。碎片化叙事方式正冲击传统创作逻辑，高密度内容输出倒逼作品质量升级，强互动模式则正在重塑观众的观看习惯。这些变化使得"长短之争"和"横竖之争"成为行业关注的核心议题。在碎片化娱乐盛行的当下，长剧是否仍有存在的必要？什么样的作品才能突破内容周期的限制？白玉兰论坛聚焦电视剧精品创作，试图在产业变革中寻找破局之道。

本届评选提名作品的创作者普遍认为，吸引观众的关键在于作品的精品属性，而精品的较量不应局限于长短剧的区分。有观点指出，真正让观众流失的，可能是长剧自身未能适应时代需求。如果当前观众仍需要长剧，那么这种形式应当呈现出怎样的特质？以《山花烂漫时》为例，这部改编自"七一勋章"获得者张桂梅校长真实事迹的剧作，在去年教师节首播后获得近20万豆瓣用户打出9.6分的高分，位列近三年国产剧评分榜首。

剧集出品方歆光影业负责人康捷透露的制作细节，揭示了精品内容的创作路径。为打磨《山花烂漫时》的23集故事，团队耗时四年进行创作，期间多次深入华坪实地采风，剧本经历三次重大修改。这些投入与坚持，成为突破内容同质化竞争的关键。

康捷团队秉持精益求精的精神，致力于将“神人”还原为具有真实生命力的平凡英雄。他们通过深入打磨细节，让创作成果更具感染力。从女高标志性红色校服的色彩调整——道具组反复调色十余次以达到精准效果，到教学楼选址的实地勘察——导演带领主创团队辗转云南多地，最终选定与真实女校仅一墙之隔的民族中学旧址，每一处细节都凝聚着对现实的尊重。而真正的精髓在于情感的深度共鸣，使作品与现实产生交织。“在拍摄过程中，我们常能看见隔壁女学生身着红校服，齐声合唱《红梅赞》。”剧组与现实学生的互动发生在片场，拍摄张老师第一届学生高考送别场景时，真实女高学生竟自发趴在栏杆上，向演员们高呼“加油上清华、加油上北大”。这一真实场景引发观众强烈共鸣，播出后更创造出超越剧本预期的情感效应。《蛮好的人生》于今年4月在央视首播，这部典型的沪产电视剧凭借保单背后的人物群像与魔都生活的鲜活图景赢得广泛好评。单集2.17%的收视峰值刷新了央视2025年播出纪录，同时在视频平台迅速引爆热度，站内热度值突破万点。在短剧市场迅猛发展的背景下，《蛮好的人生》成功的关键是什么？

汪俊直言不讳地指出，针对短剧及微短剧的兴起，长剧创作者在创作初期已作出相应调整，通过提升情节密度、增强戏剧张力、加快叙事节奏来优化作品。这种转变并非对长剧基因的颠覆，而是基于观众需求的精准响应，深入探讨了观众心理如何映射出当代社会的镜像。例如，当下流行的"干货满满"评价背后，实则折射出观众对高效信息获取的迫切需求，即时间宝贵与内容精炼的双重诉求。

他强调，即便没有短剧的冲击，长剧及长视频行业本身也已陷入发展瓶颈，这种困境需要创作者进行自我反思而非归咎于外部因素。他认为，长剧的吸引力流失并非源于短视频本身的特质，而是源自自身存在的问题——内容冗长、情节空洞、节奏拖沓及制作粗糙。实际上，是长剧自身在"赶客"，这种现象值得整个行业深入检讨。

以《家里家外》为例，该作品在创作手法上积极借鉴精品长剧的成熟经验，这种互动关系被论坛主持人李星文形象地称为"双向奔赴"。他指出，这种长剧与短剧之间的相互借鉴与融合，正是行业发展的新方向，标志着两种形式在创作理念上的深度融合与共同进步。

优酷副总裁刘燕红指出，长短剧形式并非相互排斥，而是构建内容生态的双翼。作为平台方，他们从短剧中汲取叙事效率的精髓，理解观众对情绪共鸣的深层需求；同时从长剧里领悟精品内容的生命力，强调长剧能够为观众打造更具沉浸感的精神体验。她以近期热播剧《藏海传》为例，解析长剧所呈现的完整美学体系。当前观众正在形成一种全新的观剧模式——“显微镜式”观剧。在可随时截屏、放大、逐帧观察的观看环境中，观众不再满足于表面故事，而是通过细节累积感受真实可感的历史文化空间。相较于短剧，长剧以细节堆砌的沉浸感往往具有不可替代的独特价值。

谈及观众偏好，电视剧《玫瑰的故事》编剧李潇认为，年轻群体并非对感情失去信心，而是因害怕无法掌控而选择性回避。她指出，如今年轻网友普遍主张“谈恋爱不如搞事业”，但这种现象背后反映的其实是对情感价值的另类认知。为此，她与编剧团队带着“叛逆心”选择深耕爱情叙事，通过黄亦玫的情感历程展现人物成长轨迹。作品不仅书写她如何面对爱情的困惑与选择，更深入探讨个体在情感与事业间的平衡之道，以及如何在经历失去后依然保持豁达与从容。

李潇表示，某作品播出后反响良好，证明观众并未如我们设想般局限，能够接纳女性对情感话题的探讨。这一观察为创作者提供了思路：与其过度关注网络上的观众偏好，沉迷于模仿短剧的模式，不如专注于挖掘自身特色，打造差异化内容。李潇强调，在长剧与短剧的竞争中，核心不是模糊化为对方的复制品，而是要凸显自身优势，完成对方难以企及的创作。他指出，短剧无法提供的体验，正是长剧可以突破的领域，唯有坚守长劇特有的表达方式，才能真正满足观众需求。